Xoreografiya: raqs kompozitsiyasi.

xoreografiya, raqslarni yaratish va tartibga solish san'ati. Bu so'z yunoncha "raqs" va "yozish" so'zlaridan olingan. 17-18-asrlarda bu haqiqatan ham raqslarning yozma yozuvlarini anglatadi. 19-20-asrlarda esa maʼno notoʻgʻri, lekin universal tarzda oʻzgardi, shu bilan birga yozma yozuv raqs yozuvi deb nomlana boshladi.

Xoreografiyaning qisqacha muolajasi quyidagicha. To'liq davolanish uchun raqsga qarang : Xoreografiya; raqs, g'arbiy.

Raqs kompozitsiyasi musiqa kompozitsiyasi qanday bo'lsa, xuddi shunday ijodiydir. Biroq, raqs yozuvi, odatda, xoreografdan boshqa odamlar tomonidan, yaratuvchiga tushunarsiz bo'lishi mumkin bo'lgan tilda yoki belgilarda bajariladigan tahlil va hisobot ishidir.

Uyg'onish davrida Italiyadagi Domeniko da Piatsensa kabi raqs ustalari sudda ijtimoiy raqslarni o'rgatishgan va ehtimol yangilarini ixtiro qilishni yoki taniqli raqslarning variantlarini tartibga solishni boshladilar va shu bilan ijodiy funktsiyani tarbiyaviy raqslar bilan birlashtirdilar. Sahnalashtirilgan balet ijtimoiy raqs bilan bir xil qadamlar va harakatlarni qo'llagan va undan asosan zaminning joylashishi va vizual proyeksiyasi bilan ajralib turardi.

16-asrda frantsuz saroyidagi raqs ustalari o'zlarining ijtimoiy raqslarining zamin naqshlari va teatrlashtirilgan va badiiy kontekstlarini shunday tashkil qildilarki, xoreografik shakl - balet de-kurni yaratdilar . Keyingi ikki asrda ijtimoiy raqs va teatr raqsi o'rtasidagi tafovut 19-asrda balet asosan mustaqil lug'atga erishgunga qadar kengaydi.

Bu davrning baletmeysteri, xoreograf, teatr san'ati sifatida raqsning aranjirovkachisi edi. 18-asr oxirida xoreografiya san'atining giganti Jan-Jorj Nover edi, uning ishi va yozuvlari dramatik balet yoki balet d'aktsiyasini yaratdi. Bunda balet mim bilan bir qatorda akademik raqslarni ham o'z ichiga olgan bo'lib, raqsni hikoya va gistrionik kontekst orqali ifodalaydi. Nover va uning zamondoshi Gasparo Anjiolinidan keyin boshqalar bu tendentsiyani turli yo'llar bilan rivojlantirdilar, xususan, Jan Dauberval zamonaviy qishloq xalqini real tasvirlashda, Charlz Didelot romantik sahna illyuziyasi va fantaziyasiga o'tishda va Salvatore Viganò ansambldan dramatik foydalanishda ( xoreodramma ) va fojiali jestning tabiiyligi.

Romantik harakatning xoreograflari Karlo Blasis kabi ustalar tomonidan kodlangan baletdan, asosan, Noverre davridagi balet d'action teatr shakllarida yoki opera divertisiyalarida (balet intermediyalarida) foydalanganlar. Balerina, uning roli yangi ixtiro qilingan shlyapa (oyoq barmog'ining o'ta uchida muvozanat holati) tufayli kuchaygan va ayol korpus de balet ikkalasi ham yangi shuhrat qozongan. Teatr raqslarini hikoya qilish san'atini eng yaxshi rivojlantirgan xoreograflar Kopengagendagi Avgust Bournonville edi; Jules Perrot, xususan, London va Sankt-Peterburgda; va Sankt-Peterburgda ajoyib klassik balet d'aktsiyasini "Uyqudagi go'zallik" kabi asarlarida cho'qqisiga olib chiqqan Marius Petipa mumtoz raqsning kengaytirilgan va murakkab syuitalari syujetga she'riy va metaforik ifoda olib keldi.

Qo'shma Shtatlardagi ilk zamonaviy raqs harakat va ifodaning yangi elementlarini kiritdi; Baletda esa Mishel Fokin ishi Petipaning balet klassitsizmidan ko'ra ko'proq naturalistik uslublar va kuchli teatr tasvirini ta'kidlagan. O'shandan beri xoreografik shakllar tasvirlash va abstraksiya qutblari o'rtasida o'zgarib turadi.

20-asrda raqs yozuvi asosiy harakatlar bilan bir qatorda rasmiy raqsga ham tegishli bo'ldi va unga mavhum belgilarning yangi tizimlarini ixtiro qilish yordam berdi - Rudolf fon Laban va Rudolf Benesh eng ta'sirli bo'lganlar. Labanotatsiya birinchi bo'lib harakatning davomiyligi, ravonligi yoki intensivligini ko'rsatadi. Bugungi kunda ushbu tizimlar va boshqalar tez sur'atlar bilan rivojlanib, kino va videotasvirlar bilan kuchaytirilmoqda.

Xoreografiya ham tez rivojlandi. Kompozitsiya usullari tubdan farq qiladi - ba'zi xoreograflar o'zlarining raqqosalarining improvizatsiyalaridan xom ashyo sifatida foydalanadilar, boshqalari esa har bir harakatni mashqdan oldin o'ylab topadilar. Merce Kanningem musiqa va dekorga bo'lgan munosabatida xoreografiya kontekstini tubdan o'zgartirdi, raqsga tasodifiy (birgalikda yoki qo'llab-quvvatlovchi emas), raqs kompozitsiyasi va tashkil etishda tasodifiy usullarni qo'llashda va teatrdan tashqari sahnadan foydalanishda. U, Jorj Balanchin va ser Frederik Eshton klassik yoki mavhum raqsning yetakchi vakillariga aylandi; ammo oxirgi ikkitasi - Marta Grem, Leonid Massine, Jerom Robbins va boshqalar - xoreografiyaning asosiy vakillik asarlarini ham yaratdilar. Xoreografiyaning bugungi kundagi yagona mutlaq qoidalari shundan iboratki, u raqsga sof improvizatsiya darajasidan tashqari tartib o'rnatishi va raqsni kosmosning uch o'lchovi va vaqtning to'rtinchi o'lchovi, shuningdek, insonning imkoniyatlariga muvofiq shakllantirishi kerak. tanasi.