Qo'shiq: vokal musiqa.

cholgʻu joʻrligida yoki cholgʻu joʻrligida bir ovozda ijro etiladigan qoʻshiq, musiqa asari. Bir necha ovozli asarlar duet, trio va boshqalar deb ataladi; kattaroq ansambllar xor musiqasini kuylaydi. Nutq va musiqa eng qadimgi davrlardan boshlab birlashtirilgan; musiqa so'zlarning ta'sirini kuchaytiradi, ularni faqat nutqda erishish qiyin bo'lgan proektsiya va ehtiros bilan ko'rsatishga imkon beradi. Qo'shiq uslubi madaniyatlar ichida ham, madaniyatlar orasida ham farqlanadi, ko'pincha ijtimoiy o'zaro ta'sir ideallari, ruhiy dunyoni idrok etish va jamiyatning yozuvdan asosiy aloqa vositasi sifatida foydalanish darajasi kabi o'zgaruvchilarni aks ettiradi. Ba'zi madaniyatlar bo'shashgan, tabiiy ovoz sifatini, erkin ifodalangan lirikani qadrlaydi, boshqalari esa aniq talaffuz qilingan so'zlar bilan yuqori darajada o'qitilgan, keskin tovushni rivojlantiradi.

Gʻarb musiqasida xalq qoʻshigʻi odatda badiiy qoʻshiqdan farqlanadi. Xalq qoʻshiqlari odatda joʻrsiz yoki bitta cholgʻu, masalan, gitara yoki santral joʻrligida kuylanadi. Ular odatda quloq bilan o'rganiladi va kamdan-kam hollarda yoziladi; shuning uchun ular og'zaki uzatish avlodlari orqali notalar va so'zlarning o'zgarishiga moyil. Aksariyat xalq qoʻshiqlarining bastakorlari nomaʼlum.

Badiiy qo'shiqlar, aksincha, professional yoki hech bo'lmaganda ehtiyotkorlik bilan o'qitilgan qo'shiqchilar tomonidan, odatda pianino yoki cholg'u ansambli jo'rligida ijro etish uchun mo'ljallangan. Eslatmalar yozib olinadi va bundan keyin eslatmalar va so'zlar tasodifiy o'zgarishlarga chidamli bo'ladi. Ommabop qoʻshiqlar texnik murakkabligi, musiqiy tuzilmasining murakkabligi va oʻzgarishlarga chidamliligi jihatidan xalq va badiiy qoʻshiqlar oʻrtasida turadi.

Xalq qo'shiqlari ko'pincha diniy marosimlar, raqslar, mehnat yoki ovchilik kabi tadbirlarga hamroh bo'ladi. Boshqa xalq qo‘shiqlari hikoya qiladi; Bular ichida eng asosiysi hikoya balladalari va lirikalardir. Anglo-Amerika balladalari harakatga yo'naltirilgan bo'lib, ko'pincha fojiali epizod bilan bog'liq. Lirik qo'shiqlar ko'proq hissiyotlarga yo'naltirilgan, ko'proq sentimental. Ko'pgina madaniyatlarda - ham tarixiy, ham zamonaviy - qahramonlik dostonlarini kuylash ham muhim an'anadir. Xalq qoʻshiqlari odatda nisbatan sodda ohanglarga ega boʻlib, odatda har bir boʻgʻinda faqat bir yoki bir nechta notalar mavjud. Til muayyan konventsiyalarga rioya qilishga intiladi va ko'pincha takrorlanadi. Ko'pgina hollarda musiqa va so'zlarni tushunish oson, lekin ba'zi an'analarda qo'shiq aytish uchun tilning maxsus registridan foydalaniladi, bu esa ijroni qisman, agar umuman bo'lsa ham, oddiy tinglovchiga tushunarli qiladi.

Evropa an'analaridagi badiiy qo'shiqlar kamdan-kam musiqiy faoliyat bilan bog'liq. Ularning matnlari murakkab, ohanglari ko'pincha keng va murakkab bo'ladi. Badiiy qo'shiq, umuman klassik musiqa kabi, o'rta asrlar sudlari, kollejlari, shaharlari va cherkovlaridan kelib chiqqan shahar hodisasidir. XII asr trubalari va trubadurlari katta ohanglar va kuylangan she'rlar korpusini qoldirdi; ular butun Evropada taqlid qilingan. Ohang va she’rlar nozik va yuksak darajada tashkil etilgan, aristokratik jamiyat mahsuli. Qo'lyozmalarda hamrohlik yo'q; u improvizatsiya qilingan bo'lsa kerak.

13-14-asrlarda Evropada polifonik musiqaning o'sishi bilan bastakorlar asosiy kuyni yakkaxon xonandaga berishni o'rgandilar, yordamchi kuylar asboblarda ijro etildi. Ovoz chizig'ining ustuvorligi tahdid ostida bo'lgan teksturalarni ishlab chiqish uchun 15-asr boshchiligidagi oldingi musiqaga taqlid qilish texnikasi; Qo'shiqlarda eng kam jo'r bo'lgan, bir nechta akkordlar bilan reaktsiya kuzatildi. Bular keng ommalashdi va 16-asrga kelib matnning diqqat bilan e'lon qilinishi va eshitilishi yana asosiy masalaga aylandi.

XVII asr dramatik musiqasi qo'shiq uslubining yanada takomillashganini ko'rdi. Rechitativ va ariya o'rtasida farqlar paydo bo'ldi, birinchisi butunlay so'zga yo'naltirilgan va erkin, minimal akkord jo'rligi bilan, ikkinchisi esa yanada virtuoz va ohangdor, yanada boy va rang-barang jo'r bo'lgan. Musiqiy jihatdan qiziqroq bo'lganligi sababli, opera, kantata va oratoriyada ariyalar ustunlik qildi va 18-asrda bu janrlardan tashqari yakkaxon qo'shiqlarga nisbatan kam e'tibor berildi. Masalan, Wolfgang Amadeus Motsart va Jozef Gaydnning qo'shiqlari ularning eng yaxshi asarlari qatoriga kirmaydi. Faqat mashhur musiqada klaviatura jo'rligi bilan oddiy strofik (stanzaik) qo'shiqlar gullab-yashnagan.

19-asr boshlarida Frants Shubertning qoʻshiqlari dramatik realizatsiya va musiqiy sifat jihatidan ustun edi. Robert Shumann, Yoxannes Brams va boshqa yetakchi romantik qo'shiq mualliflari Shubertdan nafaqat strofik ohangni o'zgartirish san'atini, balki hamrohlikning potentsial ahamiyatini ham o'rgandilar. Feliks Mendelson o‘zining “So‘zsiz qo‘shiqlar ” (1832–45; Lieder ohne Vorte ) asarida qo‘shiq maqomiga ko‘tardi , u faqat pianino ovozi orqali she’riy obrazlarni uyg‘otadigan matnsiz asarlar to‘plamidir. Frantsuz qo'shig'ida Gabriel For va Klod Debussi kabi bastakorlarning asarlari qisman tilning suyuq aksentual naqshlari ta'sirida o'zgaruvchan, kaleydoskopik uyg'unlikka ega.

Keyinchalik bastakorlar ovozning hamrohlik bilan bog'liqligini o'rganishni davom ettirdilar va qo'shiqchining ifoda doirasi va texnikasini kengaytirdilar, ba'zan esa ovozga instrumental ishlov berishdi. Masalan, Jorj va Ira Gershvinlar Porgi va Bess (1935) operasiga cholg'u sololari tovushiga taqlid qilish uchun ma'nosiz bo'g'inlardan foydalanadigan improvizatsiya jazz vokal texnikasi bo'lgan scat qo'shig'i takliflarini kiritdilar . 20-asr oxiri va 21-asr boshlarida amerikalik vokalist va bastakor Bobbi MakFerrin nafaqat yakka cholgʻu asboblari ovoziga, balki butun ansambllarga faqat oʻz ovozidan taqlid qilishning ajoyib qobiliyati bilan tan olingan. ( Shuningdek qarang : shanson; yolgʻon; vokal musiqa.)

Ushbu maqola yaqinda Ketlin Kuiper tomonidan qayta ko'rib chiqilgan va yangilangan.