Vokal musiqa.

Mundarija

Opera

Barokko va klassik opera o'rtasida ikki davrning instrumental uslublariga qaraganda kamroq farq bor edi, chunki yakkaxon ovozga qaratilgan musiqiy qiziqish opera yaratilganidan beri asosan melodik-gomofonik edi. 18-asr davomida opera uslubining uzluksizligining yana bir sababi Neapolitan opera seriyasining universal hukmronligi edi. Hatto Lully-Ramo an'anasi o'z hayotiyligini saqlab qolgan Parijda ham Italiya opera teatri mavjud edi. Neapolitan uslubining dekadentga aylangan ba'zi jihatlarida samarali islohot va hajviy opera sohasida qandaydir millatchilik reaktsiyasi mavjud bo'lsa-da, jiddiy opera tabiatidagi hech narsa Neapolitan ustunligiga shubha qilmadi. Natijada 18-asr oxiri opera kompozitsiyasida katta hayotiylik davri boʻldi.

Neapolitan opera seriyasining o'ziga xos xususiyatlari, bugungi kunda nima uchun kam ma'lum va kam eshitilganligini ochib beradi. Bu sun'iy va haddan tashqari murakkab syujetlarga ega bo'lgan juda an'anaviy shakl edi. Odatda har bir jinsdan uchtasini ifodalovchi oltita asosiy qahramon bor edi, ba'zi erkak va ayol qismlarini kastrati (emaskulyar erkak sopranolar va kontraltlar) kuylagan. Har bir belgi uchun standartlashtirilgan ketma-ketlikda standartlashtirilgan ariyalar soni ajratilgan. Shubhasiz, harakatning bunday doimiy uzilishi bilan dramatik haqiqat juda kam e'tiborga olindi. Qo'shiqchilar va ariyalar butun spektaklning diqqat markazida bo'lib, parlando resitativlariga ( ya'ni, nutq ritmlaridan foydalanish) musiqiy qiziqish juda kam edi, xordan kam foydalanilgan va orkestrga bo'ysunuvchi hamrohlikni ta'minlashdan tashqari, unchalik muhim emas.

1720-yillardayoq paydo bo'la boshlagan neapolitan uslubining dekadensiyasi va sun'iyligiga qarshi e'tirozlar, agar chempion islohot bo'yicha taklif va nazariyalarni amalda amaliyotga tatbiq etmasa, samarasiz bo'lar edi. Islohotlar uchun harakatning yakuni bo'lgan Kristof Villibald Glyuk o'z faoliyatini 1740-yillarda hukmron uslubda 20 ga yaqin opera yozishdan boshlagan. Keyin, 1762 yilda Orfeo ed Euridice bilan boshlab , u operaning dramatik va musiqiy qismlarini yaxshilashga harakat qildi. Ortiqcha virtuozlik va vokal namoyishi, agar hissiy yoki dramatik vaziyatni aks ettiruvchi musiqa bilan ta'minlanmasa, keskin qisqartirildi. Glyuk islohoti natijasida opera klassik uslubga o'tdi, uning va Motsart asarlari cho'qqisi bo'lgan.

Neapolitan operasining ikkinchi muammosi komik opera orqali yuzaga keldi, uning mavzusi engil, sentimental, ko'pincha dolzarb va satirik bo'lib, davrning ijtimoiy o'zgarishlarini va jiddiy operaning masxarasini aks ettirdi. Musiqa jozibali ohangdor, ijro etish va tushunish oson edi. Komik opera 17-asrda paydo boʻlgan, lekin 18-asrning birinchi yarmida Italiyada oʻzining mustaqil faoliyatini boshlagan va u yerda opera buffa deb atalgan. Frantsuz opera komiksi xuddi shu davrda rivojlandi va 1750-yillarning boshidagi guerre des bouffons ("buffonlar urushi") tomonidan yangi turtki berdi , o'sha paytda Parijda kontsert bergan italyan opera buffa kompaniyasining qo'llab-quvvatlashi frantsuz qahramonliklaridan oshib ketdi. Rameau operasi. Angliyada ballada operasi 1728 yilda "Tilanchi operasi" bilan boshlangan , o'z davri va uslubi jihatidan opera komikasiga o'xshash rivojlanish yo'lidan bordi. Nemis singspiel ingliz ballada operasining tarjimalari va taqlidlaridan kelib chiqqan. Markazi Vena shahri boʻlgan modellar italyancha uslubga amal qilib, Motsartning “ Saralyodan oʻgʻirlash” va “Sehrli nay” asarlarida yakuniga yetdi . Shunga qaramay, Motsart "Le Nozze di Figaro" ( "Figaroning nikohi "), "Così fan tutte" ( "Hammasi shunday qiladi ") va "Don Jovanni" asarlarida eski italyancha uslubni o'zining eng yuqori cho'qqisiga olib chiqdi .

Boshqa vokal musiqa

Operadan tashqari, dunyoviy vokal musiqasi yakkaxon ovoz va xor uchun yaratilgan. Ammo boshqa mamlakatlarda yakkaxon qo'shiqlar va kantatalarni ishlab chiqarishni CPE Bax va undan keyingi bastakorlar davrida gullab-yashnagan nemis yolg'oniga bo'lgan qiziqish ortib borayotgani bilan taqqoslab bo'lmaydi. Dunyoviy qo'shiqlarning eng keng rivoji Angliyada sodir bo'ldi, u erda ko'plab qo'shiqlar va gleeslar yozilgan.

Davrning katta miqyosli muqaddas xor musiqasi ustunlik qilgan opera uslubining kuchli ta'sirida bo'lgan. Matndan tashqari oratoriya va ehtiroslardan olingan ayrim parchalarni opera parchasidan ajratib bo‘lmaydi. Ammo Handel an'anasi neapolitan uslubi bilan uyg'unlashib, Gaydnning ikkita olijanob oratoriyalari - " Yaratilish " va "Fasllar" bilan yakunlandi . Massalar, motetlar, litaniyalar, zaburlar va kantiklar kabi liturgik musiqalar ham bir xil bastakorlar cherkov va teatr uchun yozganligini ko'rsatdi. Ko'p hollarda uslub ikki tur uchun bir xil edi, garchi xor tabiiy ravishda cherkov musiqasida katta rol o'ynagan.

Romantik davr

19-asrning boshlarida musiqiy uslub va estetik munosabat o'zgarib, romantikaga aylandi. "Romantik" atamasi 18-asr oxiridagi nemis adabiyotida paydo bo'lib, klassik va romantik munosabat va ideallarning bir-biriga mos kelishini yana bir bor ko'rsatadi. Franko-shveytsariyalik yozuvchi Mme de Stael 1813 yilda harakatning yangi g'oyalarini asl, zamonaviy, milliy, ommabop, tuproq, din va hukmron ijtimoiy institutlardan kelib chiqqan holda ifodalagan. Shubhasiz, bu e'lon qilingan romantik ideallar va maqsadlarning ba'zilari 18-asr klassiklari bilan bir xil edi.