Mahalliy amerikaliklar musiqa tarixi.

Mundarija

Amerika hind musiqalarining dastlabki tarixi tarixni, an'anaviy rivoyatlarni, arxeologiyani, ikonografiyani va tilshunoslikni hikoya qilishning mahalliy usullaridan olingan bo'lishi mumkin. Tarixni hikoya qilish usullari Inka va Atstek kabi xalqlarda mavjud edi. Inka tarixiy qo'shiqlar janriga ega edi, atsteklar esa ba'zi asboblarga ramziy rasmlarni o'yib, ular qanday, qachon, qaerda va kim tomonidan ijro etilganligini ko'rsatgan. An'anaviy rivoyatlar va tilshunoslik tubjoy amerikaliklar mintaqaviy o'zaro munosabatlarning keng tarixiga ega ekanligini ko'rsatadi; vaqt o'tishi bilan bu ularning musiqiy hayotini boyitdi va kengaytirdi. Kollektiv marosimlarda o'zaro ishtirok etish Sharqiy o'rmonlar xalqlari o'rtasida asrlar davomida hayotning bir qismi bo'lib kelgan, natijada Floridadan Ontario (Kanada)gacha bo'lgan murakkab musiqiy almashinuv tarmog'i rivojlangan. Arxeologiya musiqa asboblari tarixi haqida keng ma'lumotni ochib beradi va qadimgi haykaltaroshlik, rasmlar va boshqa vizual materiallarni o'rganish cholg'u ijro etish texnikasi va marosim konteksti haqida biror narsa taklif qiladi. Arxeologik yozuvlar shuni ko'rsatadiki, masalan, teponaztli va huéhuetl Markaziy Meksikada Kolumbiyadan oldingi davrdan beri o'ynalgan.

Mustamlaka aralashmalari

Ilk evropalik sayohatchilar va missionerlar tomonidan yozilgan mahalliy musiqalarning tavsiflari mahalliy musiqa tarixi haqida qo'shimcha ma'lumot beradi, ammo bu qaydlarni tanqidiy ko'z bilan o'qish kerak, chunki ular ko'pincha yozuvchilarning musiqa haqidagi noto'g'ri qarashlarini tushuntiradi. Misol uchun, evropaliklar bilan aloqada bo'lgan paytda Aztek musiqasini hujjatlashtirgan ispaniyalik Bernal Diaz del Kastillo musiqaga nisbatan o'z tarafdorligini aniq ifoda etgan. Mahalliy musiqa tarixiga oid eng muhim adabiyotlardan ba'zilari o'zlari Amerika hindulari bo'lgan yozuvchilar tomonidan taqdim etilgan. And hindilarining ilk yilnomachisi Felipe Guaman Poma de Ayala 1612–15 yillarda And hindularining hayoti va urf-odatlarini, jumladan musiqasini tasvirlaydigan kitobni nashr etdi. Omaxa, Ponka va frantsuz ajdodi aralash Frensis La Flesche antropolog bo'lgan birinchi Shimoliy Amerika hindusi edi; u 20-asr boshlarida mahalliy musiqaga oid bir qancha nashrlarning muallifi yoki hammuallifi bo'lib, ular bir asrdan keyin ham dolzarb bo'lib qolmoqda.

1500-yillardan 1700-yillargacha tubjoy amerikaliklar musiqiy o'zaro ta'sirning ijodiy jarayonlari orqali ko'plab Evropa musiqa asboblari va janrlarini qarzga oldilar va moslashtirdilar. Aloqadan so'ng ko'p o'tmay, evropaliklar amerikalik hindularga Evropa musiqasini o'qish, ijro etish va bastalashni va Evropa asboblarini yasashni o'rgata boshladilar. Ispaniya konkistadori Hernan Kortes 1519 yilda Meksika qirg'oqlariga tushdi; o'n yil ichida meksikalik hindular missiya maktablarida Evropa musiqasini o'rganishdi - 1550-yillarga kelib hind cherkov musiqachilari cherkovlar foydalanishi mumkin bo'lganidan ko'proq edi. Evropa musiqalari bilan aloqa tubjoy amerikaliklarga doimiy ta'sir ko'rsatdi. Chiapasdagi mayya xalqi 1500-yillarda Ispaniyadan olib kelingan, ammo faqat mayyalar orasida saqlanib qolgan ba'zi musiqa asboblarida va ba'zi janrlarda o'ynashadi. Ispaniya mustamlakachilari janubi-g'arbiy Pueblo xalqlariga skripka va gitara jo'rligida pantomima bo'lgan matachines raqsini ijro etishni o'rgatishgan; Pueblolar bu raqsni o'zlarining ruhiy amaliyotlari bilan aralashtirib yubordilar va endi u ularning an'anaviy marosimlarida markaziy o'rinni egallaydi. Mustamlakachilar, shuningdek, afrikaliklarni G'arbiy yarim sharga olib ketishdi va afrikaliklar o'z navbatida Amerika hindulariga ta'sir qilishdi. Afrikaliklar Amerika Qo'shma Shtatlarining janubi-sharqidan Surinamgacha bo'lgan mahalliy xalqlarga yangi baraban va boshqa asboblarni taqdim etdilar. Aloqaning halokatli oqibati millionlab mahalliy xalqlarning Yevropa epidemiyalari, qullik, urushlar va ochiq qirg'inlardan halok bo'lishi edi; ba'zi hollarda, Karib dengizidagi kabi, butun madaniyatlar yo'q bo'lib ketdi.

Markaziy Meksika, And tog'lari va Lotin Amerikasining ba'zi boshqa qismlarida yevropaliklar va tubjoy amerikaliklar yangi mestizo madaniyatini rivojlantirish uchun iberiyalik va mahalliy turmush tarzining elementlarini birlashtirgandan so'ng, tez orada o'zaro turmush qurishni boshladilar. Mestizo xalqlari Yevropa va mahalliy asboblar, uslublar va ijro kontekstlarining mintaqaviy aralashmasi asosida o'zlarining musiqiy uslublarini yaratdilar. Mahalliy xalqlar va mestizolar o'rtasidagi chegara suyuq bo'lishi mumkin bo'lsa-da, mestizolar odatda mahalliy xalqlardan farqli musiqa asboblaridan foydalanishgan va ular ko'pincha o'zlarining mandolin va gitara turlari kabi xordofonlarda ixtisoslashgan. Hozirgi mestizolar duxovkalar bilan ommaviy yurishlar va bayram raqslariga hamroh bo'lishadi, ispancha qo'shiq matnlarini ishlatadilar va Evropadan olingan kiyimlarni kiyishadi. Markaziy Meksikada mestizolar o'zlarining musiqalarini o'sha hududning mahalliy uslublarida eshitilmaydigan improvizatsiya va sinkopatsiyadan foydalanish orqali yanada ajratib turadilar.

1800-yillardagi mahalliy tendentsiyalar

1800-yillarda mahalliy jamoalar o'zlarining madhiya repertuarlarini, skripka an'analarini va marsh guruhlarini rivojlantira boshlaganlarida yangi mahalliy musiqiy yo'nalishlar paydo bo'ldi. Amerikalik hindular 19-asrning birinchi yarmida nasroniylik ibodatida foydalanish uchun o'zlarining gimnlarini nashr eta boshladilar. Ushbu kitoblarning ba'zilari, masalan , Narragansett bastakori Tomas Kommuk tomonidan 1845 yilda nashr etilgan "Hind ohanglari" kabi - ingliz tilidagi matnlar bilan tubjoy amerikalik musiqachilar tomonidan Evropa notalarida yaratilgan madhiya kuylarini taqdim etadi. Boshqa manbalar hind tilida, ba'zan esa yangi yaratilgan yozuv tizimida madhiya matnlarini taqdim etadi. Cherokee 1821 yilda Sequoyah tomonidan tugallangan bo'g'in yordamida madhiya nashr etdi. Bu turdagi madhiyaga nota yozuvlari kirmaydi; balki yig'ilganlar kuylarni og'zaki an'analar orqali o'rganadilar. 21-asrda hind tillaridagi nasroniy madhiyalari butun Amerika qit'asida an'anaviy musiqaning muhim repertuarini tashkil etadi va mahalliy xalqlar ham ingliz tilida madhiyalar va xushxabar qo'shiqlarini ijro etadilar. Hind tilidagi madhiyalar odatda cholg'u jo'rligisiz xotiradan kuylanadi, ingliz tilidagi madhiyalarda esa pianino yoki organ jo'rligi mavjud. Mahalliy amerikaliklar 1800-yillarda Evropa skripka musiqasini chalishni boshladilar va bu repertuarlar 21-asrda an'anaviy hisoblanadi. Mikmaq skripkachisi Li Cremo Kanadaning Birinchi Millatlari orasida yaxshi tanilgan, Kushatta skripkachisi Deo Langli esa 1980-yillarda Luiziana shtatidagi Kajun mintaqaviy musiqa tanlovida g'olib chiqqan. 1860-yillarga kelib, O'odham skripkachilari Tukson, Ariz.dagi ommaviy raqslarda mazurka, schottische va polka uchun musiqa chalar edi; ular muhim an'anaviy musiqaga aylangan waila deb nomlanuvchi repertuarni ishlab chiqdilar . Shunga o'xshash tarix 1800-yillarning o'rtalarida paradlar, yarmarkalar va ko'rgazmalar uchun mahalliy va mahalliy tomoshabinlarni o'ziga jalb qila boshlagan hind marsh guruhlari orasida paydo bo'ldi.

1800-yillarning boshqa musiqiy innovatsiyalari hind Shaker cherkovi, sharpa raqsi va tubjoy amerikalik cherkov kabi yangi e'tiqod tizimlarining rivojlanishi bilan bog'liq edi. Hind Shaker cherkovi taxminan 1882 yilda Shimoli-g'arbiy sohildagi Squaxin xalqi orasida Jon Slocum va Meri Slocum boshchiligida rivojlangan, ular mahalliy shifo amaliyotini cherkovga asoslangan ibodat shakli bilan birlashtirgan. Ularning muqaddas musiqasi hind tilidagi madhiyalarni o'z ichiga oladi, bunda oyoq urish va qo'ng'iroqlar mavjud. Arvoh raqsining ikkita ketma-ket mujassamlanishi Buyuk Havzaning payg'ambarlari tomonidan qo'llab-quvvatlangan, ular o'liklarning yaqinda qaytishi (shuning uchun "arvoh"), ko'chmanchilarning chekinishi va hind erlarini tiklash, oziq-ovqat zaxiralari va turmush tarzini o'z ichiga olgan ming yillik vahiylarni boshdan kechirgan. . Bu maqsadlar, payg'ambarlarga vahiy qilingan raqs va qo'shiqlar, shuningdek, uyg'unlik, mehnatsevarlik va hushyorlikni ta'kidlaydigan va hindlar yoki yevroamerikaliklarga qarshi urushni taqiqlovchi axloq qoidalariga qat'iy rioya qilish orqali tezlashadi deb ishonilgan. Ghost Dance cholg'u jo'rligisiz jamoaviy qo'shiq va raqsni o'z ichiga oldi; qo'shiqlar juftlashgan iboralar tuzilishi, mo''tadil templar, tor melodik diapazonlar va aralash uyg'unlikdan foydalangan holda hudud bilan bog'liq umumiy musiqiy uslubga amal qilgan. 1890-yilda AQSh hukumati “Ghost Dance”ni taqiqlab qoʻydi, biroq baʼzi tarafdorlar uni 20-asr oxirlarida yakka tartibda ijro etishda davom etishdi. Shimoliy Meksikadagi mahalliy ma'naviy an'analarga asoslangan mahalliy Amerika cherkovi 1700-yillarda Apache bilan tanishtirilgan, 1800-yillarda Shimoliy Amerika bo'ylab kengaygan va 1900-yillarda uyushgan dinga aylangan. Ushbu sinkretik e'tiqod tizimi an'anaviy mahalliy dinlarning marosimlari va e'tiqodlarini xristianlik bilan birlashtiradi; ibodat uchrashuvlari gallyutsinogen xususiyatlarga ega bo'lgan an'anaviy tibbiyot peyoteni iste'mol qilishni o'z ichiga oladi. Namoz yig'ilishlarida ijro etilgan qo'shiqlar Shimoliy Amerika hind musiqalaridan farqli o'laroq, o'ziga xos uslubga ega. Bu qo'shiqlar suv baraban va shang'illashi bilan birga keladi; ularda o'ziga xos strofik shakl, tez sur'at va biroz keskin va burunli ovoz sifati mavjud. Ular ibodatning bir shakli bo'lganligi sababli, qo'shiqlar jim va o'ychan tarzda ijro etiladi.

1900-yillarda tubjoy amerikalik musiqadagi eng muhim yangilik Shimoliy Amerika bo'ylab ijro etilgan musiqa va raqsni o'z ichiga olgan jamoaviy bayram - powwowning rivojlanishi edi. Powwow atamasi algonkian tilidagi shifolash marosimlariga ishora qiluvchi so'zdan kelib chiqqan. 20-asrning boshlarida bu atama anʼanaviy yigʻilishlarga nisbatan qoʻllanilgan va keyinchalik u tekisliklar madaniyati jihatlariga asoslangan muayyan turdagi hodisa bilan bogʻlangan. Powwows bir-biridan uzunligi (bir yoki bir necha kun), tashkilot tafsilotlari va homiylik nuqtai nazaridan farq qiladi, lekin har bir tadbir odatda rang qo'riqchilari va raqqosalarning arenaga kirishi, so'ngra tabrik nutqi bilan boshlanadi. Keyin ko'pchilik powwows raqsning turli toifalaridagi chiqishlarni o'z ichiga oladi, masalan, Erkaklar An'anaviy, Ayollar uchun An'anaviy, Erkaklar Fancy Dance, Ayollar Fancy Shawl, Grass Dance (erkak) va Jingle Dress Dance (ayol); raqslarning aniq soni va nomlari Shimoliy Amerikada bir oz farq qiladi. Ko'p powwows raqs musobaqalarini o'z ichiga oladi, har bir toifada mukofotlar beriladi. Powwow qo'shiqlari ko'pincha Plains hududidagi musiqa uslubini aks ettiradi; qo'shiqchilar katta bosh barabanda o'zlariga hamroh bo'lishadi va butun ansambl baraban sifatida tanilgan. Har bir baraban uch yoki undan ortiq qo'shiqchini o'z ichiga oladi. 21-asrdagi tubjoy amerikaliklar hayotining boshqa ko'plab jihatlari singari, powwows odatda mahalliy madaniyat, ma'naviyat va ijtimoiy birlikni targ'ib qiladi. Ko'pchilik powwows jamoatchilik uchun ochiq; ular hindistonlik bo'lmaganlar uchun tubjoy amerikalik musiqa va raqslarni boshdan kechirish uchun ajoyib imkoniyat yaratadi.

20-asrning boshqa muhim o'zgarishlari tubjoy amerikalik mashhur musiqaning yuksalishi va mahalliy musiqalarning deyarli bir vaqtning o'zida qayta tiklanishi edi. Ba'zi tubjoy amerikaliklar mashhur musiqaga erta jalb qilingan; mahalliy meksikalik (otomi) skripkachi Juventino Rosas 1891 yilda xalqaro miqyosda mashhur bo'lgan valslar to'plamini, jumladan "Sobre las olas" ("To'lqinlar ustida") kuyini nashr etdi. 1960-yillargacha tubjoy amerikaliklarning mashhur musiqasi voyaga yetdi. Mahalliy amerikalik musiqachilar ko'plab janrlarda, jumladan jazz, rok-n-roll, blyuz, kantri, folk, gospel, rap, xip-xop, new age, norteño va reggida qatnashadilar. Ularning so'zlari ingliz va ona tillarida mahalliy muammolar va tashvishlarni ifodalaydi va musiqa hindlar va hind bo'lmaganlar tomonidan qadrlanadi. Shimoliy Amerikadagi eng mashhur mahalliy musiqachilar: Baffi Sent-Mari (Kri), Filipp Makkenzi (Innu [Montagnais]), Joan Shenandoa (Oneida), Joy Xarjo (Krik), Jeraldin Barni (Navaxo), Robert Mirabal (). Taos Pueblo) va Jim Pepper (Kaw va Creek). Shimoliy Amerikadagi ba'zi taniqli mahalliy guruhlarga Redbone, XIT va Ulali kiradi. Braziliyalik tubjoy amerikalik mashhur musiqachi Marlui Miranda 1990-yillarda xalqaro miqyosda shuhrat qozongan. Mahalliy amerikaliklarning musiqiy repertuarlarini qayta tiklash va tiklash harakatlari 1950-yillarda boshlangan va 1990-yillarda butun yarim sharda keng tarqalgan edi.

Badiiy musiqada ishtirok etish

Amerika hindulari asrlar davomida Evropa badiiy musiqasining bastakorlari sifatida faol bo'lgan. Yevropa janrlari va nota yozuvlarini qoʻllagan birinchi tubjoy amerikalik bastakorlardan biri 16-asr oxiridagi bastakor Diego Lobato boʻlgan, u 1574-yilda Kito soborida (hozirgi Ekvadorda) kapelmaster boʻlgan; u motetlar (ya'ni, muqaddas matnlarning xor sozlamalari) va boshqa asarlar yozgan, lekin uning notalari saqlanib qolmagan. 1500-yillarda Meksikada yozilgan nahuatl matnlari bilan ikkita madhiya mahalliy musiqachi tomonidan yaratilgan ko'rinadi. 1600-yillarda Evropa badiiy musiqasini yaratgan meksikalik hindular orasida Mexikolik Xuan de Lienas va taxminan 1655-1667 yillarda Oaxakada (hozirgi Meksikada) ibodatxona boshlig'i bo'lib xizmat qilgan Xuan Matias bor edi. Tomas Kommuk edi, uning madhiyasi, yuqorida aytib o'tilganidek, 1845 yilda paydo bo'lgan. 20-asrning shimoliy amerikalik mahalliy bastakorlari simfoniyalar, baletlar, kamera musiqalari, xor musiqalari, filmlar partituralari va boshqalarni yaratdilar; Bularga Karl Fisher (Cheroki), Jek Kilpatrik (Cheroki), Lui Ballard (Cheroki-Kvapau) va Brent Maykl Devids (Mogikan) kiradi. Blas Galindo (Huichol) va Teodoro Valkarsel (And) ham 20-asrning sermahsul bastakorlari edi.

Yevropa va Yevropa Amerika kompozitorlari uzoq vaqtdan beri Amerika hind musiqalaridan taʼsirlangan. Badiiy musiqa asarida hind kuyidan iqtibos keltirgan birinchi yevropalik bastakor frantsuz missioneri Gabriel Sagard-Théodat bo‘lib, u 1636 yilda to‘rt qismli uyg‘unlikda mikmak qo‘shig‘ini nashr etgan. Xuddi shunday, ispan bastakori Sebastyan de Agirre 1650-yilda Meksikada chop etilgan sitternani (gitara turi) qanday chalish haqida kitobiga “Tokotin” nomli mahalliy meksikalik raqsni kiritgan. 1700-yillarda Karl Geynrix Graun, Jeyms Xyuitt va Lui-Emmanuel Jadin kabi evropalik bastakorlar mahalliy ohanglar yoki uslub elementlarini o'z ichiga olmasdan, mahalliy xalqlar jihatlari asosida operalar yaratdilar. Amerika musiqiy millatchiligini rivojlantirish bo'yicha jiddiy sa'y-harakatlar 1800-yillarning oxirlarida, Aniceto Ortega (Meksika), Edvard Makdouell (AQSh) va Arturo Berutti (Argentina) kabi bastakorlar o'zlarining operalari, simfonik musiqalari va qisqartmalarida mahalliy ohanglardan iqtibos keltira boshlaganlarida boshlandi. pianino qismlari. Amerikaning musiqiy millatchiligiga qiziqish 20-asrning birinchi yarmida, butun G'arbiy yarimsharda bastakorlar, jumladan Artur Farvel (AQSh) va Karlos Chaves (Meksika) hindchilar harakatida mahalliy ohanglar, ritmlar va musiqiy musiqalardan foydalangan holda ishtirok etganlarida eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. asboblar. 20-asrning o'rtalariga kelib hindizmga bo'lgan qiziqish pasayib ketdi, biroq ba'zi bastakorlar o'z musiqalarida mahalliy xalqlarga murojaat qilishda davom etishdi.