Aktyorlik haqida xulosa: G'arb an'analarida aktyorlik rivojlanishini va uning san'at sifatidagi rolini kuzatib boring.

aktyorlik, harakat, imo-ishora va intonatsiya yordamida sahnada yoki kamera oldida qahramonni tasvirlash san'ati. G'arb an'analarida harakat qilish miloddan avvalgi VI asrda Gretsiyada paydo bo'lgan; fojiali Thespis an'anaviy ravishda kasb asoschisi sifatida qabul qilinadi. Aristotel aktyorlikni "turli his-tuyg'ularni ifodalash uchun ovozni to'g'ri boshqarish" deb ta'riflagan va uni o'rgatish mumkinligiga shubha qilgan tabiiy sovg'a deb e'lon qilgan. Xristian liturgik dramasi hunarmandlar gildiyalari va havaskorlar tomonidan ijro etilgan o'rta asrlarda aktyorlik san'at sifatida pasayib ketdi. Zamonaviy professional aktyorlik 16-asrda Italiyaning commedia dell'arte truppalari bilan paydo bo'lgan. U Uilyam Shekspir davrida gullab-yashnagan. Biroq, 18-asrgacha Angliyada aktyor-menejer Devid Garrikning sa'y-harakatlari va Sara Siddons, Edmund Kin va Genri Irving kabi aktyorlarning iste'dodi tufayli aktyorlik jiddiy qabul qilinadigan kasb deb hisoblanardi. Zamonaviy aktyorlik uslublariga Konstantin Stanislavskiyning aktyorni o‘z roli bilan identifikatsiyalashga urg‘u bergani, Bertolt Brextning esa aktyorning xolisligi va intizomini talab qilishi ta’sir ko‘rsatgan. Stanislavskiy usuli AQShda Li Strasberg va Stella Adler (1901-92) tomonidan qabul qilingan va hissiy va hissiy xotirani, jismoniy va vokal tayyorgarlikni va improvizatsiyani rivojlantirishni o'z ichiga olgan zamonaviy mashg'ulotlarning asosi hisoblanadi.