Как снять фильм ужасов.

Фильмы ужасов затрагивают наши самые сокровенные страхи, изо всех сил стараясь напугать нас до глупости, но при этом они вызывают странное привыкание. Красота и успех фильмов ужасов проистекают из страха перед неизвестным, вызывающего у зрителей напряжение и адреналин. К счастью для кинематографистов, это позволяет практически любому, кто интересуется этим жанром, снять захватывающий фильм ужасов с любым бюджетом, если вы помните основные принципы жанра.

Шаги

Часть 1

Подготовка к съемкам (препродакшн)

1. 

   Разбирайтесь в сюжете фильмов ужасов при написании сценария. Фильмы ужасов, как правило, уникальны из-за своих злодеев, обстановки и, иногда, главных героев. Они не известны чрезвычайно оригинальными сюжетами. Однако это должно стать облегчением, поскольку значительно облегчает вашу работу. Вы, конечно, можете отклониться от следующего шаблона, но обнаружите, что 99% всех фильмов ужасов почти идеально следуют этой структуре, даже когда они кажутся «другими»:
   • Начало: Открытие о страшном событии. Обычно это первая жертва злодея — убийство или событие, которое приводит фильм в движение и показывает «стиль» злодея. В «Крике», например, убивают няню и бойфренда Дрю Бэрримор.
   • Сеттинг: Кто ваши главные герои и почему они оказались в этом «ужасном» месте? Это когда подростки направляются в хижину или семья переезжает в жуткий старый дом. Это первые 10-15% вашего фильма.
   • Предупреждение: начинают появляться первые признаки того, что что-то не так. Кто-то может исчезнуть, мебель может начать двигаться, или персонаж пробуждает древнее зло. Однако большинство персонажей проигнорируют эти знаки или пропустят их. Это примерно 1/3 оценки вашего сценария.
   • Точка невозврата: внезапно происходит что-то, что заставляет всех персонажей мрачно осознать, что они оказались в ужасной ситуации. Обычно это ваша первая сцена смерти или серьезный страх, когда злодей становится очевидным для всех. Это происходит примерно в середине фильма. Персонажи решают либо бежать, либо дать отпор.
   • Серьезная неудача: все больше и больше персонажей умирают или становятся недееспособными, и злодей берет верх. Зло побеждает, и, возможно, только нашему главному герою останется бороться с ним. Часто персонажи верят, что победили, но злодей возвращается сильнее, чем раньше. Это происходит на отметке 75% вашей истории.
   • Кульминация: вашим главным героям предстоит сделать последний рывок, чтобы спастись, либо сбежав, либо победив злодея. Кульминацией этого должна стать ваша самая страшная сцена, самая захватывающая и устрашающая битва/момент, который вы когда-либо видели.
   • Решение: чаще всего хотя бы один персонаж убегает, и злодей терпит поражение. По крайней мере, так кажется.... До продолжения.

2. 

   Придумайте идею, основанную на злодее. Злодеи — это ядро ​​вашего фильма. Они создают страх, сюжет и уникальный элемент любого фильма ужасов, и если злодей не сработает, то и ваш фильм тоже не сработает. Злодей, конечно, не обязательно должен быть человеком, но он должен быть страшным. Часто дьявол кроется в деталях. Люди-мутанты из «У холмов есть глаза», например, не совсем оригинальны, но радиоактивный юго-западный пейзаж 1950-х годов сделал их запоминающимися. Джейсон из «Пятницы 13» — обычный серийный убийца, если не считать той хоккейной маски.
   • На протяжении всей истории злодеи использовались как символ реальных страхов. Вампиры олицетворяли ужасы ВИЧ/СПИДа в 90-х годах. Ведущий использовал рыбного монстра, чтобы прокомментировать экономику Южной Кореи и т. д.
   • Многие фильмы имели успех с ордами злодеев (зомби, монстры, птицы), невидимыми злодеями (дома с привидениями, призраки) и даже самыми разными злодеями («Хижина в лесу», V/H/S).
   • Злодеи — не единственный способ сделать фильм ужасов уникальным, но вам нужен хороший злодей, иначе фильм каждый раз провалится.

3. 

   Найдите жуткое и доступное место для съемок. Действие большинства фильмов ужасов происходит в очень небольшом количестве мест, поскольку это позволяет зрителям «комфортно» освоиться в этом месте, прежде чем вы их напугаете. Это также вызывает чувство клаустрофобии и значительно облегчает съемку. Найдите свое местоположение и возьмите с собой камеру, чтобы снимать видео днем ​​и ночью, чтобы убедиться, что вы можете снимать успешно.
   • Хорошие идеи — в лесу (особенно ночью), хижинах, деревянных постройках, заброшенных домах.
   • Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть разрешение на съемку на месте. Съемки отнимают много времени и энергии, и вам нужно спокойное место для работы в течение 7–14 дней, если вы снимаете художественный фильм.

4. 

   Набрать актерский состав. Им не обязательно нужен актерский опыт, но они должны быть готовы работать долгие часы, чтобы снять ваш фильм. Убедитесь, что они готовы и способны подчиняться приказам директора. Фильмы ужасов не славятся своей невероятной актерской игрой, поэтому постарайтесь найти актеров, с которыми весело работать и у которых в легких звучит сильный крик.

5. 

   Соберите свое оборудование. Для создания фильма ужасов требуется много оборудования, включая камеры, микрофоны, освещение и спецэффекты. К счастью, фильмы ужасов на самом деле процветают на малобюджетном оборудовании. Посмотрите, например, на «Паранормальное явление» или «Ведьма из Блэр», где дешевые камеры и микрофоны добились великолепного эффекта, чтобы создать самый страшный фильм.
   • Камеры. Для большинства фильмов вам понадобится как минимум 2 камеры, а лучше 3. Тем не менее, современные достижения в области камер позволили снимать фильмы с помощью iPhone 6 или нескольких веб-камер. Самое главное для профессионального фильма — это иметь камеры, снимающие в одном формате (например, 1080i), иначе качество видео будет меняться с каждым монтажом.
   • Микрофоны. Если вы в затруднительном положении, потратьте деньги на аудиооборудование, поскольку доказано, что аудитория замечает плохой звук раньше плохого видео. Вы можете использовать прилагаемые к камере микрофоны, но микрофон Tascam или микрофон-пушка — отличное вложение, позволяющее мгновенно улучшить качество вашего фильма.
   • Освещение: 5-10 дешевых ламп с зажимами и удлинители осветили многие инди-фильмы, но если можете, приобретите профессиональный комплект из 3 или 5 предметов. Тем не менее, различные лампочки, светильники из магазинов товаров для дома и высокотемпературная аэрозольная краска (для окраски лампочек) являются отличной заменой.
   • Основные аксессуары: вам понадобятся карты памяти, резервный жесткий диск, штативы, отражатели света, удлинители, черная лента (чтобы закрыть или заклеить провода) и программное обеспечение для редактирования компьютерного видео. И, конечно же, вам нужна поддельная кровь.

Часть 2

Съемки вашего фильма

1. 

   Знайте, что зло, которого мы не видим, страшнее того, которое мы можем увидеть. Человеческое воображение почти всегда создаст в воображении более страшный образ, чем вы можете показать на экране. Почему? Потому что каждый человек нарисует те изображения, которые его больше всего пугают. Вот почему в начале большинства фильмов ужасов можно лишь мимолетно увидеть зло, скрывающееся в углах. Вы можете увидеть последствия убийства или момент прямо перед смертью, оставив вам возможность самостоятельно заполнить пробелы. Хоррор – это страх перед неизвестным, поэтому позвольте зрителям сидеть в темноте как можно дольше.
   • Вспомните, когда вы боялись темноты. Шорох, отблеск света, лицо в окне — все это пугает, потому что ты не знаешь, что это такое. А неизвестность всегда пугает.
   • Пусть это будет вашим руководящим принципом во время съемок.

2. 

   Перед съемкой создайте список кадров для каждой сцены. Список снимков прост — это все ракурсы, которые вам нужно снимать каждый день. Это поможет вам работать эффективно и убедиться, что все важные детали финального фильма записаны на пленку. Чтобы сделать это, просто нарисуйте сцену в форме обычного комикса. Покажите каждый кадр, который вам нужно сделать, даже если это фигурки палочек.
   • Получите каждую необходимую деталь — если зрителям нужно увидеть нож на столе, обязательно сделайте снимок ножа на столе в одиночку.
   • Фильмы не снимаются как спектакли, где каждая сцена снимается в реальном времени. Наличие списка кадров показывает, как вам нужно перемещать камеры, получать конкретную информацию и выстраивать кадры. Например, вам может потребоваться на одну секунду показать злодея в окне. Вместо того, чтобы пытаться затащить актеров внутрь, чтобы правильно воспроизвести сцену, а затем вызвать злодея, вы можете просто снять появление злодея на видео, а затем отредактировать его.

3. 

   Просмотрите все заранее. Вы должны быть первым на съемочной площадке и последним уходить каждый божий день. Что-то пойдет не так: актеры заболеют, погода не подведет, а у вас есть сотни решений (освещение, размещение персонажей, костюмы), которые нужно принимать каждый час. Единственный способ добиться успешной съемки — это проделать как можно больше работы еще до того, как вы начнете:
   • Просмотрите список снимков на день — заранее знайте, что вам нужно взять, а что можно пропустить, если у вас не хватает времени.
   • Репетируйте с актерами. Они должны знать, что делать, прежде чем начнут работать камеры.
   • Проверьте освещение и положение камеры. Ни один актер не захочет сидеть без дела, пока вы возитесь со светом. Подготовьте их до прибытия.

4. 

   Освещайте свои снимки больше, чем вы думаете, что вам нужно. Это ошибка номер один создателей фильмов ужасов. Вы считаете, что для получения темных, жутких световых эффектов вам нужен темный набор. Это всегда приведет к получению зернистых и некрасивых кадров. Вместо этого сосредоточьтесь на создании хороших, четких теней и красивых, полностью ясных световых пятен. Вы смягчите темноту при постобработке, так что не волнуйтесь, если сейчас все выглядит ярко и весело.
   • Камеры нуждаются в свете, чтобы снимать плавное видео. Вот почему при монтаже вы всегда затемняете отснятый материал вместо того, чтобы пытаться снимать в темноте.
   • Фильмы ужасов известны драматическим освещением. Это означает, что темные, почти черные участки контрастируют с яркими, хорошо освещенными участками, как в первых кадрах знаменитого «Дома на холме с привидениями».
   • Цветные огни, особенно зеленые, красные и синие, могут создать в вашей сцене удивительно жуткую атмосферу.

5. 

   Установите блокировку для каждой длинной сцены. Блокировка — это то, где находятся актеры и куда они идут. Затем вы можете установить вокруг них камеры, освещение и звуковое оборудование. Точное движение означает установку блокировки в начале, позволяющую съемке идти гладко, как только все будут знать свои места. Это также ваше самое важное решение как режиссера на съемочной площадке. Блокировка может быть простой, например «сидеть здесь и здесь и говорить», или сложной, например «начать с холодильника, подойти к плите, открыть дверь, а затем подпрыгнуть от удивления».
   • Делайте это как можно проще для большинства кадров — ходьба по прямым линиям, основные входы и выходы и, в основном, неподвижные позиции. Это не спектакль, и камеры запечатлеют лишь небольшую часть всей сцены.
   • По возможности позволяйте камере делать движение, а не актерам. Чем меньше вашим актерам придется двигаться, тем легче вам будет выполнять работу по освещению, съемке и монтажу.
   • Блокировка имеет решающее значение для длинных дублей. Например, если вы хотите проследить за убийцей по дому, вам нужно знать, в какие комнаты он попадает, что видит по пути и где останавливается. Затем вам нужно убедиться, что освещение равномерное на всем протяжении.

6. 

   Делайте спецэффекты осторожно. Зная, что «то, что вы не видите, страшнее того, что вы видите», примените минималистский подход к большинству ваших спецэффектов. Доказано, что внезапный момент ожидания без изображения кровавого насилия страшнее, потому что воображение зрителя находит самый страшный возможный исход. Что еще более важно, попытка сделать эффекты в голливудском стиле, но безуспешно, будет выглядеть банально и заберет весь ужас. Тем не менее, некоторые специальные эффекты, на которых следует сосредоточиться:
   • Злодей. Когда вы наконец раскроете своего плохого парня, это должно быть хорошо. Это не значит, что все должно быть сложно, как это доказывали «Бабадук» и «Пятница 13-е» бесчисленное количество раз. Просто сделайте их жуткими и оставьте тени остальными.
   • Необходимый реквизит. Вы можете купить в Интернете поддельные пистолеты и ножи, которые позволяют эффективно «зарезать» актеров. Антикварные магазины и ломбарды также являются отличным местом, где можно недорого приобрести жуткий старый реквизит, украшения и костюмы.
   • Фальшивая кровь – это почти универсальная необходимость в ужасах. Существует множество рецептов, но кукурузный сироп и пищевой краситель настолько просты и эффективны, насколько это возможно.

7. 

   При любой возможности делайте еще более атмосферные снимки. Кровь на стенах, нервные актеры, жуткая паутина в углу — вам нужно сделать эти кадры, пока декорации еще стабильны. Эти кадры являются соединительной тканью вашего фильма, также называемого B-Roll, и используются для создания атмосферы и напряжения. В перерывах между сценами делайте снимки актеров, исследующих декорации, затемненные комнаты и спецэффекты — это пригодится при монтаже.
   • Вам также следует вернуться на локацию без актеров и отснять как можно больше кадров дома и декораций. Эти кадры — отличный способ представить сцену, например, когда персонаж впервые заходит в комнату, и мы «видим», как он исследует ее своими глазами.

Часть 3

Монтаж фильма о страхах

1. 

   Смотрите и записывайте каждый фильм ужасов, который вам попадется. Монтаж — это когда куча случайных кадров превращается в кучу пугающих моментов, и лучший способ учиться — у мастеров. Одно из предложений — записывать не только то, что происходит, но и ту минуту, когда это происходит. Когда возникают страхи? Насколько они далеко друг от друга? Как редакторы готовятся к пугающему моменту, чтобы сделать его еще страшнее?
   • Вы заметите, что большинство страшных фильмов, особенно таких известных, как «Сияние», «Чужие» и «Экзорцист», не спешат между страхами. Они нагнетают напряжение до тех пор, пока оно не становится почти невыносимым, а затем поражают вас самой страшной сценой, которую только можно придумать.

2. 

   Задержитесь на страшных сценах, прежде чем показать важный «момент». Чтобы напугать кого-то, нужно предвкушать. Чувство страха исчезает, как только плохой парень выпрыгивает или мы видим ужасный поступок, если только момент не был тщательно продуман. Задержитесь на персонажах, пока они идут по жуткому коридору. Используйте длинные кадры (снятые с одного ракурса камеры без обрезки), чтобы показать, как кто-то подкрадывается к ничего не подозревающему персонажу. Не поддавайтесь желанию сразу перейти к пугающим моментам — наращивание сделает их еще страшнее.

3. 

   Добавьте в свои сцены драматическую иронию. Монтаж — это когда драматическая ирония становится вашим лучшим другом. Драматическая ирония – это когда зрители знают что-то, чего не знает персонаж. Мы можем видеть очертания убийцы, но персонажи — нет. Чем дольше мы сидим с этим знанием, желая, чтобы персонаж убежал, тем больше мы боимся.
   • Финальная сцена «Молчания ягнят», где очки ночного видения сообщают нам, что нашу героиню преследуют, почти невыносима – в лучшем смысле этого слова.

4. 

   Используйте быстрые переходы и сцены, чтобы вызвать волнение и замешательство. Завершением хорошего напряжения является энергетический выброс энергии. В этот момент убийца наносит удар, от которого у нас перехватывает дыхание. Длинные кадры создают напряжение, но быстрые, безумные нарезки могут заставить зрителей ахнуть и закричать, не в силах поверить в ужас, который они видели. Этот выброс энергии снимает напряжение, но также будоражит аудиторию, позволяя вскоре после этого снова начать создавать интригу.
   • Именно эти компромиссы составляют ритм хорошего фильма ужасов и суть хорошего монтажа.
   Стивен Спилберг, кинорежиссер

   Создайте захватывающий рассказ, который зацепит вашу аудиторию. «Самое удивительное для меня то, что каждый человек, который смотрит фильм, не обязательно один из моих фильмов, приносит с собой целый ряд уникальных впечатлений. Теперь, благодаря тщательным манипуляциям и хорошему рассказыванию историй, вы можете заставить всех аплодировать одновременно». время, надеюсь, смеяться одновременно и бояться одновременно».

5. 

   Используйте звуковые эффекты, чтобы слегка создать напряжение. Звуковой дизайн абсолютно необходим для создания фильмов, особенно в фильмах ужасов. Однако лучшее звуковое оформление часто остается незамеченным — оно просто вписывается в сюжет фильма. Это вдвойне верно в отношении фильмов ужасов, где звук — идеальный способ довести людей до бешенства. Шелест листьев на заднем плане, скрип полов, звон одиночных клавиш фортепиано в «пустой» комнате — все это наполняет нас ужасом, потому что мы не знаем, что издает звук. Не экономьте на звуковом оформлении и эффектах — они необходимы для испуга.
   • Сюда также входит музыка, которая обычно минималистична и жутковата. Если вы не можете записать музыку самостоятельно, обязательно используйте «музыку без лицензионных отчислений», которую можно найти в Интернете и которую можно бесплатно использовать в фильме, не беспокоясь о судебных исках.
   • Если есть возможность, попробуйте создать звуковые эффекты самостоятельно. Возьмите портативный микрофон и самостоятельно запишите звуки, наложив их в фильм, чтобы получить уникальные жуткие эффекты.

6. 

   Используйте «пугающие прыжки», но только в умеренных количествах. Страх перед прыжком — это когда вы переходите к кадру, обычно со звуковым эффектом, так быстро, что публика пугается. Часто что-то бросается в глаза персонажам. Многие зрители считают их дешевками, потому что это не тот вид страха, который длится очень долго. Это кажется манипулятивным, потому что любой может удивить вас, внезапно включив звуковой эффект и быстро нарезав кадр. Тем не менее, 2-3 скримера держат публику на ногах, особенно если они следуют после сильной атмосферной нагнетания.
   • Многие современные режиссеры используют «фальшивые» страхи от прыжков, заставляя прыгать от чего-то безобидного, например, от кошки или друга, стучащего в дверь. Еще больше режиссеров используют ожидание вместо страха. Они строят ожидание, что на нас что-то выскочит, но ничего не происходит. Вы испытываете чувство самоуспокоенности, делая следующий страх вдвое сильнее (хотя это и не фильм ужасов, см. пример «Из машины»).
   • Посмотрите «Коварный» и узнайте мастер-класс по захватывающим, хорошо продуманным скримерам.

7. 

   Корректируйте цвет и добавляйте спецэффекты в последнюю очередь. Однако помните, что такие эффекты, как взрывы и огонь, могут выглядеть в фильме ужасов безвкусно и неуместно, поэтому придерживайтесь цветокоррекции и градации, композиции или эффектов окружающей среды, таких как туман или частицы пыли. Вы можете использовать бесплатные программы, такие как DaVinci Resolve или Adobe After Effects.
   • Цветокоррекция — это когда весь фильм имеет одинаковую цветовую палитру. В случае ужасов это обычно означает затемнение кадров и добавление синих или зеленых цветовых эффектов, чтобы придать фильму угрюмый и пугающий вид.

видео

Предупреждения

• Если вы используете программу для создания/редактора видео на своем компьютере, постоянно сохраняйте свою работу. В противном случае у вас есть шанс потерять всю свою тяжелую работу сразу после ее завершения и придется начинать все заново. Спасибо. Полезно 168 Бесполезно 13
• Убедитесь, что у вас есть разрешение на съемку в том месте, где вам было разрешено находиться, чтобы вы не вторглись на территорию. Спасибо. Полезно 3 Бесполезно 0.