Как сделать профессиональное рэп-видео.

Профессиональное рэп-видео — один из лучших способов как для музыкантов, так и для кинематографистов представить свое искусство миру. Музыкальные клипы, как правило, представляют собой стильные, короткие и управляемые произведения. Более того, нет никаких ограничений на то, о чем может быть музыкальное видео, поскольку у вас есть полная свобода действий, чтобы снять мини-фильм или просто потрясающий набор визуальных эффектов, перед которыми рэпер сможет плюнуть. В целом, рэп-видео основаны на стильном визуальном стиле — таком, что можно было бы использовать на заднем плане в клубе или на вечеринке со звуком или без него.

Шаги

Способ 1

Планирование производства

1. 

   Выберите тему или визуальный мотив. Это просто общий набор цветов, локаций или настроения, который определяет все ваши кадры. Профессиональные рэп-видео, как правило, полагаются на креативные визуальные эффекты, в то время как рэпер выплевывает свои реплики в камеру. Эти темы могут варьироваться от роскошного хип-хоп образа жизни («Birthday Song» 2 Chainz) до простой, но яркой визуальной темы. Например, в фильме Крейга Мака «Flava in Ya Ear» используются резкие черно-белые кадры на белом фоне, что делает каждого рэпера уникальным явлением, заполняющим весь экран.
   • Настроение песни: соответствуют ли визуальные эффекты ей или кажутся противоречивыми?
   • Бюджет: больше локаций означает больше времени и больше денег.

2. 

   Решите, хотите ли вы рассказать историю. Не все рэп-песни должны рассказывать историю, и большинство из них этого не делают. Но некоторые видео даже разделяют разницу, вкрапляя короткий рассказ в более традиционные кадры, как в видео TI «Whatever You Like». TI начинается с короткой сценки, показывающей, как наша танцовщица работает в заведении быстрого питания, а затем использует видео, чтобы показать ее «восхождение» к славе и богатству. Это просто, но эффективно, особенно с финальной сценкой, которая показывает, что все это было мечтой.
   • При написании истории музыкального видео будьте проще. Помните, что все киноистории сводятся к трем вопросам: кто главный герой, чего он хочет и как он пытается этого добиться?
   • Сохраняйте истории, привязанные к одному или двум местам и актерам. Чем сложнее история, тем сложнее будут ваши съемки.

3. 

   Найдите крутые места, перед которыми ваш рэпер сможет выступить. Это главное событие большинства профессиональных рэп-видео, а в более бюджетных видеороликах может быть по 4–5 локаций. Посмотрите несколько ваших любимых видео и обратите внимание, где они помещают рэперов. Некоторые из наиболее распространенных мест включают в себя:
   • Улицы родного города или районные забегаловки (если вы находитесь на публике, позвоните в Торговую палату для получения разрешений на съемку).
   • Места для вечеринок, например дома, бассейны или пляж.
   • Крыши
   • Граффити с разметкой на стенах или в глубинах города (по возможности обязательно обратитесь к оригинальному художнику).
   • Зеленые экраны, позволяющие вам свободно выбирать фон.

4. 

   Соберите дополнительную информацию через друзей, семью и рекламу. Отличное рэп-видео очень похоже на вечеринку и будет воспроизводиться на фоне вечеринок и клубов. Так что не оставляйте своего рэпера одного. Соберите как можно больше людей, чтобы весело провести время на заднем плане, особенно ваших более привлекательных друзей. Разместите объявление на Craigslist или посетите местные колледжи, чтобы попытаться найти теплые тела.
   • Хорошей практикой является покупка дополнительных услуг и обеда для экипажа, поскольку это само по себе побуждает принять участие многих людей.

5. 

   Подберите несколько танцоров, которые будут сопровождать вашего рэпера, или «танцора», который будет сниматься в видео. Не существует правила, согласно которому в видео должны быть танцоры, но немногие из них этого не делают. Почему? Потому что секс продается! Если вы не хотите работать с танцорами на заднем плане, подумайте о том, чтобы нанять танцора — ту женщину или мужчину, на которой ваш рэпер и камера сосредотачивают большую часть своего внимания. Они могут быть любовным увлечением или просто красивым танцором, но в любом случае они сразу же дадут вам немного больше разнообразия.
   • Художественные танцоры — вторая «звезда» видео, а это обычно означает, что они тоже должны быть в «исторических» кадрах, если они у вас есть.

6. 

   Подумайте, кто будет заниматься хореографией танцоров. Помните, что если у вас есть танцоры, кто-то должен будет поставить им хореографию. Если вы не умеете танцевать или у вас слишком много дел, чтобы поставить хореографию самостоятельно, есть несколько вариантов:
   • Спросите танцоров, которых вы нанимаете, готовы ли они также ставить хореографию, особенно за более высокую плату.
   • Танцуйте свободно – позвольте танцорам импровизировать, как будто они на вечеринке.
   • Наймите или проконсультируйтесь со специальным хореографом. Танцевальные факультеты колледжа — отличное и недорогое место, где можно начать расспрашивать.

7. 

   Убедитесь, что у вас есть необходимое оборудование для профессиональной съемки. К счастью для вас, все, что вам действительно нужно для музыкального видео, — это хотя бы одна камера и несколько источников света, поскольку весь звук в видео будет исходить из песни. Тем не менее, тип имеющегося у вас оборудования будет иметь большое значение для видео, которое вы сможете снимать:
   • Камеры и штативы. Вам нужно что-то, что может снимать с разрешением минимум 720p, а лучше 1080p или выше. Лучше всего использовать 2–3 камеры, позволяющие снимать с нескольких ракурсов одновременно, но только если все они могут снимать с одинаковыми настройками.
   • Освещение: никогда не стоит недооценивать силу хорошего освещения — вы всегда можете затемнить видео позже, но очень и очень сложно сделать его светлее, не испортив при этом качество изображения. В крайнем случае, купите в местном хозяйственном магазине связку лампочек и зажимов.
   • Основное разное оборудование: динамики (для воспроизведения песни), удлинительные кабели, удлинители, черная лента, набор инструментов, резервные батареи и карты памяти, необходимые разрешения.

8. 

   Используйте желаемые снимки и оборудование, чтобы составить бюджет. Ни один режиссер не любит составлять бюджет, но в этом разница между многими любителями и профессионалами. Держите свой бюджет простым и реалистичным. Вам нужно 10 фальшивых пистолетов или вы сможете жить с двумя? Можете ли вы снимать ближе к сцене и использовать 5 статистов вместо 15? Решайте эти вопросы сейчас, а не накануне съемки. Следует помнить следующее:
   • Оборудование, которое необходимо арендовать
   • Местоположение и плата за разрешение
   • Реквизит и костюмы
   • Гонорары экипажа. Можно нанять бригаду бесплатно (проверьте местные колледжи), но редко можно получить помощь дольше, чем на выходные, без оплаты.
   • Расходы на питание и транспорт в день съемки.
   • Для по-настоящему «профессиональной» съемки с полностью оплачиваемым актерским составом и съемочной группой ваш бюджет должен составлять минимум 2500 долларов в день. Удвойте это значение, если хотите записать звук (например, диалог в сюжетной сцене).

Способ 2

Съемка профессионального видео

1. 

   Заранее составьте схему любых сюжетных кадров. Возьмите ручку и бумагу или распечатайте раскадровки из Интернета. Раскадровка — это просто версия вашего видео в стиле комиксов, которая позволяет вам экспериментировать с кадрами и идеями, не тратя время и деньги на съемочную площадку. Помните, что история состоит как минимум из трех частей, которые вы можете схематически представить или проиллюстрировать так, как захотите. В качестве примера можно привести юмористическую историю из фильма Das Racist «Девушка», которую практически каждый мог снять при минимальном бюджете:
   • Проблема: Сначала мы знакомимся с персонажами — великолепной девушкой и мальчиком из рабочего класса, который сразу же в нее влюбляется. Она его не замечает.
   • Борьба: Во-вторых, мы понимаем, что мальчику не хватает смелости поговорить с ней, поэтому вместо этого он следует за ней. Используя чисто визуальные шутки, видео исследует его все более забавные попытки сблизиться с ней.
   • Решение: какие-то головорезы избивают его за любовь, но он не сдается. Забавно превзойдя все ожидания, он наконец делает свой ход – на Facebook.
   • Обратите внимание, что это только около 50% видео — ваш рассказ не обязательно должен быть длинным, так как рэп и танцы могут занять все остальное время.

2. 

   Поставьте каждую сцену с актерами/рэперами/массовкой, а затем настройте соответствующее освещение. Используйте камеры, чтобы найти ракурсы для каждой локации, а затем настройте актеров на пробный прогон. Как только вы узнаете, где они будут и куда им нужно двигаться, вы можете установить освещение, чтобы все было видно и хорошо освещено. В общем, ваша цель при освещении — иметь несколько глубоких темных черных оттенков, небольшие участки с чистым белым, а также большой диапазон серого и других цветов между ними.
   • Лучшее освещение дня приходится на 1-2 часа до заката и после восхода солнца. Однако пасмурные дни наиболее полезны, так как под облаками свет спокойный, но широко распространенный.
   • Хотя три источника света с ровными тенями являются нормой, не стоит сбрасывать со счетов более авантюрные схемы освещения, такие как «Гангстерский рай» Кулио, в котором используется освещение типа допроса для дополнительной драматичности.
   • Это может помочь подготовить снимки в черно-белом режиме, чтобы увидеть, как освещение выглядит без цвета. Хороший черно-белый снимок обычно будет отлично смотреться в цвете.

3. 

   Сохраняйте свое направление простым и свободным, особенно с массовкой. Это не художественный фильм, требующий точных, скоординированных движений. Позвольте людям веселиться, а ваше направление должно быть простым. В целом, вы добьетесь наилучших результатов, если позволите людям проявить свою индивидуальность на камеру, а не заниматься микроменеджментом.
   • Если вы находитесь с друзьями или доверенными сотрудниками, подумайте о том, чтобы кто-то «ответил» за дополнительные услуги и давал легкие инструкции, пока вы настраиваете снимки или освещение.

4. 

   Снимите 2–3 дубля, включив сначала песню, а рэпер читает рэп. Если что-то случится с вашим продуктом, вам нужно как можно скорее убедиться, что у вас достаточно материала для полноценного видео. Выберите 1–2 любимых места и прокрутите всю песню несколько раз, чтобы вы могли собрать видео, даже если по какой-то причине вы не сможете снять его снова.
   • Возьмите здесь несколько ракурсов вместо того, чтобы снимать один и тот же кадр три раза. Если вы знаете, что первый вариант хорош, переместите камеру, прежде чем делать это снова.

5. 

   Убедитесь, что рэпер находится в центре внимания большинства кадров. Рэп — это форма искусства, ориентированная на личность, где отдельный рэпер является главной силой, стоящей за альбомами, видео и продажами. Убедитесь, что они находятся в центре внимания всех разделов рэпа и не отрываются от видео слишком надолго ни в одном разделе. Хорошие способы вовлечь их, но при этом сохранить интересное, меняющееся видео, включают в себя:
   • Смена костюма или наряда.
   • Чтение рэпа «в действии» (вождение автомобиля, подсчет денег, флирт и т. д.)
   • Использование экстремальных или интересных ракурсов, таких как снимки с очень низкой/высокой высоты, объективы типа «рыбий глаз» и т. д.

6. 

   Делайте любые сюжетные кадры без звука, чтобы ускорить процесс. Поскольку вам не нужно синхронизировать танцы или рэп с сюжетными кадрами, и нет необходимости настраивать строки диалога или микрофоны, вы обычно можете быстро «запустить и выстрелить» сюжетные кадры, как только основные кадры будут готовы. При съемке сюжетных кадров:
   • Составьте список необходимых вам кадров и вычеркивайте их по ходу работы — нет ничего хуже, чем приступить к редактированию и обнаружить, что ключевая «глава» отсутствует.
   • Сделайте 2–3 дубля каждого кадра, убедившись, что хотя бы один из них получится.
   • Делайте кадры короткими — подумайте о том, чтобы соединить множество маленьких изображений вместо того, чтобы снимать одну непрерывную историю.

7. 

   В конце концов, возьмите B-roll или дополнительные кадры, которые выглядят круто. Снимки B-roll — это изображения, для которых у вас еще нет места, но они в конечном итоге заполнят любые пробелы, возникшие у вас при редактировании. Подумайте о художественном фильме, в котором многие сцены начинаются и заканчиваются художественными кадрами, которые не являются строго необходимыми, но связывают все воедино. Некоторые идеи B-roll включают в себя:
   • Одиночные или крупные снимки важного реквизита.
   • Кадры веселящихся танцоров или статистов.
   • Классные кадры каждой локации, помогающие зрителю увидеть, где вы находитесь.

Способ 3

Редактирование для максимальной привлекательности

1. 

   Используйте музыку в треке, чтобы выровнять видео друг с другом. Поскольку все движется в одних и тех же словах и ритме, вы можете плавно переходить от одного видео к другому, как только ваши видео синхронизируются. В программе для редактирования сложите все видео друг на друга, затем перемещайте их влево и вправо, пока они не будут полностью синхронизированы. Поскольку вы сможете услышать песню в каждом дубле видео, вы сможете легко сопоставить их, услышав, когда песня немного отличается.
   • Также может быть полезно поместить чистую версию песни в формате MP3 в видеоредактор, используя ее в качестве основы при синхронизации видео.
   • Высококачественное программное обеспечение для видео, такое как Adobe Premier, часто имеет функцию синхронизации. Существуют также профессиональные программы синхронизации, такие как PluralEyes, но они обычно используются для съемки с использованием большого количества камер и микрофонов.
   • Если вы сняли тонны видео, вы можете решить сделать это небольшими частями, синхронизируя только те сегменты, которые вы сейчас редактируете, а затем сопоставляя их все вместе позже. Обе стратегии работают.

2. 

   Прежде чем переходить к общему материалу, обработайте все сегменты «истории». Постарайтесь сделать эти кадры максимально интересными вообще без музыки. Помните, вы пытаетесь рассказать историю визуально. Считайте это флипбуком или историей, рассказанной в виде слайд-шоу: если на одном кадре изображена девушка, готовящаяся к клубу, то следующий должен быть здесь: она идет в клуб или прибывает. Не показывайте ей, что она готовится снова и снова. Хорошим примером того, как этого не следует делать, может служить фильм Twista «Ночная знаменитость», в котором снова и снова используются одни и те же или похожие кадры.
   • Позже вы сможете настроить фрагменты в соответствии с музыкой. А пока просто сосредоточьтесь на том, чтобы рассказать хорошую историю. Добавленная музыка должна улучшить хороший монтаж. Это не должно быть единственной причиной, по которой это работает.

3. 

   Вносите быстрые изменения, чтобы видео двигалось. Лучший способ редактировать музыкальные клипы — просмотреть их множество. Обратите внимание, насколько короток каждый фрагмент: музыкальные клипы редко удерживают одно и то же изображение более 2–3 секунд, и рэп не является исключением. Быстрые переходы удерживают внимание аудитории и позволяют песне двигаться быстро, тогда как длинные переходы приводят к тому, что песня кажется медленнее или видео затягивается. Всегда есть исключения, но это хорошее основное правило для начала.

4. 

   Избегайте попадания прямо в такт при каждом ударе. Падение в такт означает, что каждый удар состоит из обычных ритмичных «1, 2, 3, 4». Для молодых видеомейкеров заманчиво нарезать все в такт, но для зрителя это быстро утомляет и становится предсказуемым. Вместо этого выберите 5–10 моментов, в которых появление ритма действительно подчеркивает важный момент — например, когда песня «пропадает» или возвращается, или для избранных монтажей в кульминационные моменты.
   • Это может помочь обрезать все видео в такт, а затем обрезать и отредактировать его позже, когда вы сможете определить места, где это работает, а где нет.
   • В качестве альтернативы, некоторые редакторы вырезают большую часть видео без музыки, а затем возвращаются и смотрят, как оно выглядит позже, добавляя по желанию фрагменты «в такт».