Как создавать электронную музыку.

Хотя их история восходит к середине 17 века, когда появился электрифицированный клавесин и музыкальный ткацкий станок clavecin électrique, первыми электронными музыкальными инструментами, использованными в композициях, были Этерофон и Ритмикон, созданные Леоном Терменом. По мере совершенствования технологий синтезаторы, которые когда-то использовались только в музыкальных студиях, теперь доступны для создания электронной музыки у себя дома или в составе группы. Процесс аранжировки и записи композиций электронной музыки также стал проще и может выполняться как на ходу, так и в специальной музыкальной студии.

Шаги

Часть 1

Компоненты электронных музыкальных инструментов

1. 

   Создавайте электронную музыку с помощью синтезатора. Хотя «синтезатор» используется как синоним «электронного музыкального инструмента», синтезатор — это часть электронного инструмента, которая создает настоящую музыку: доли, ритмы и тембры.
   • Ранние синтезаторы, такие как Moog Minimoog, были способны воспроизводить только один тон за раз (монофонический). Эти синтезаторы не могли воспроизводить второстепенные тона, как другие музыкальные инструменты, хотя некоторые синтезаторы могли воспроизводить две высоты одновременно, если были нажаты две клавиши. С середины 1970-х годов стали доступны синтезаторы, которые могут воспроизводить несколько тонов одновременно (полифонические), что позволяет создавать как аккорды, так и отдельные ноты.
   • Большинство ранних синтезаторов были отделены от средств, используемых для управления издаваемыми ими звуками. Многие электронные музыкальные инструменты, особенно для повседневного домашнего использования, теперь имеют синтезатор, физически интегрированный с блоком управления.

2. 

   Управляйте синтезатором с помощью контроллера инструмента. Самые ранние синтезаторы управлялись с помощью переключателей, поворота ручек или, в случае с терменвоксом (так был переименован Etherophone), с помощью положения рук оператора над инструментом. Современные контроллеры выпускаются в более удобных для музыкантов вариантах и ​​управляют синтезатором через стандарт музыкально-инструментального цифрового интерфейса (MIDI). Некоторые из контроллеров описаны ниже:
   • Клавиатура. Это самый распространенный контроллер синтезатора. Размер клавиатур варьируется от полной 88-клавишной (7-октавной) клавиатуры, используемой на цифровых пианино, до всего лишь 25 клавиш (2 октавы) на клавиатуре игрушечного размера. Клавиатуры для домашнего использования обычно имеют 49, 61 или 76 клавиш (4, 5 или 6 октав). Некоторые клавиатуры оснащены утяжеленными клавишами, имитирующими чувствительность фортепиано, в то время как другие оснащены подпружиненными клавишами, а третьи сочетают в себе пружины с более легким весом, чем полновзвешенные клавиши. Многие из них имеют чувствительность к прикосновению, где твердость клавиш (насколько сильно они ударяются) определяет, насколько громким будет создаваемый звук.
   • Мундштук/контроллер ветра. Этот контроллер находится на духовом синтезаторе, электронном инструменте, спроектированном как саксофон-сопрано, кларнет, блокфлейта или труба. Вы дуете в него, чтобы регулировать звук, который можно изменить, используя определенным образом большой палец или челюсть.
   • MIDI-гитара. Это программное обеспечение, которое позволяет вам использовать акустическую или электрогитару со звукоснимателем для управления синтезатором. MIDI-гитары работают, пытаясь преобразовать колебания струн в цифровые данные. Между входом и выходом часто возникает задержка из-за количества семплов, необходимых для создания оцифрованного звука.
   • SynthAxe: SynthAxe больше не производится, SynthAxe делил гриф на 6 диагональных зон и использовал струны в качестве датчиков. Насколько сильному изгибу подвергались струны, определялось создаваемый тон.
   • Keytar: этот контроллер имеет форму корпуса и грифа гитары, но имеет 3-октавную клавиатуру на корпусе гитары и другие элементы управления звуком на грифе. Вдохновленный инструментом 18-го века под названием орфика, он предлагает игрокам управление клавиатурой и подвижность гитары.
   • Электронные барабанные пэды: электронные барабанные пэды, представленные в 1971 году, обычно доступны в наборах, аналогичных акустическим барабанам, включая тарелки. Ранние версии воспроизводили заранее записанные сэмплы, а более поздние версии создают звуки математически. При использовании наушников можно играть на электронной ударной установке так, что издаваемый ею звук слышит только игрок.
   • Радио барабан. Первоначально предназначенный для использования в качестве трехмерной «мыши», радиобарабан определяет положение двух своих джойстиков в трех измерениях, изменяя производимый звук в зависимости от того, к какой поверхности «барабана» он прикасается.
   • БодиСинт. Это был носимый контроллер, который использовал напряжение мышц и движения тела для управления звуком и освещением. Он предназначался для танцоров и артистов перформансов, но во многих случаях его было слишком сложно контролировать. В более простых формах BodySynth в качестве блоков управления использовались перчатки или обувь.

Часть 2

Оборудование для производства электронной музыки

1. 

   Выберите компьютерную систему с достаточной мощностью и убедитесь, что вы знакомы с системой. Хотя для воспроизведения электронной музыки достаточно автономных электронных музыкальных инструментов, вам понадобится компьютерная система, если вы хотите создавать электронную музыку.
   • Для создания музыки хорошо подходит настольный компьютер или ноутбук. Если вы планируете создавать музыку в фиксированном месте, вам, вероятно, понадобится рабочий стол. Если вы хотите создавать музыку в разных местах, например, там, где репетирует ваша группа, вам, вероятно, понадобится ноутбук.
   • Используйте ту операционную систему, которая вам наиболее удобна. Однако вам следует использовать самую последнюю версию Windows или MacOS, к которой у вас есть доступ.
   • Ваша система должна иметь достаточно мощный процессор и достаточно памяти, чтобы легко создавать с ее помощью музыку. Если вы не знаете, что искать, специально созданная система, предназначенная для использования в аудио- или видеоиграх, должна дать вам представление о том, какие характеристики следует искать.

2. 

   Подключите компьютер к хорошему звуковому оборудованию. Вы можете создавать отличную электронную музыку с помощью звукового чипа, поставляемого в комплекте с вашим компьютером, и недорогих динамиков. Однако, если вы можете себе это позволить, вам следует рассмотреть возможность одного или нескольких из следующих обновлений:
   • Звуковая карта. Если вы планируете много записывать на внешние устройства, рекомендуется использовать звуковую карту, предназначенную для создания электронной музыки.
   • Студийные мониторы. Это не компьютерные мониторы, а скорее громкоговорители, предназначенные для студийной записи. («Монитор» в этом смысле означает, что динамик точно воспроизводит исходный звук без искажений или с минимальными искажениями.) К студийным мониторам более дешевого качества относятся мониторы M-Audio и KRK Systems, а к мониторам более высокого класса относятся мониторы Focal. , Дженелек и Маки.
   • Наушники студийного уровня. Прослушивание через наушники вместо динамиков позволяет лучше сконцентрироваться на отдельных частях песни, помогая отслеживать ритмы и уровни звука. Производители студийных наушников включают Beyerdynamic и Sennheiser.

3. 

   Установите хорошее программное обеспечение для создания музыки. Для создания электронной музыки вам понадобятся следующие программные приложения:
   • Цифровая звуковая рабочая станция (DAW). DAW — это настоящее программное обеспечение для создания музыки, которое позволяет всем остальным программным компонентам работать вместе для создания музыки. Их интерфейс обычно имитирует управление микшером, дорожкой и транспортом аналоговых музыкальных студий, а также отображение формы записанного звука. Различные DAW включают Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (работает только в MacOS), Pro Tools, Reaper и Reason. Существуют также бесплатные DAW, такие как Ardor и Zynewave Podium.
   • Программа аудиоредактор. Программа аудиоредактора обеспечивает более широкие возможности редактирования музыки, чем программы DAW, включая возможность редактировать сэмплы и конвертировать композицию в формат MP3. Sound Forge Audio Studio — пример недорогого аудиоредактора, а Audacity — одна из многих доступных бесплатных версий.
   • Синтезаторы/инструменты Virtual Studio Technology (VST). Это программные версии синтезаторных компонентов электронных музыкальных инструментов, описанных в предыдущем разделе. Вы устанавливаете их как плагины в свою DAW. Многие из этих плагинов можно найти в Интернете бесплатно, выполнив поиск «бесплатные программные синтезаторы» (бесплатные программные синтезаторы) или «бесплатные vsti», или вы можете приобрести VST-синтезаторы у таких поставщиков, как Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native. Инструменты, или reFX.
   • VST-эффекты. Эти плагины предоставляют такие музыкальные эффекты, как реверберация, хоровое звучание, задержка и другие. Они доступны у многих тех же поставщиков, что и плагины для синтезаторов VST, как в платной, так и в бесплатной версиях.
   • Образцы. Сэмплы — это фрагменты музыкальных звуков, битов и ритмов, которые можно использовать для улучшения ваших композиций. Обычно они организованы в пакеты, соответствующие определенному музыкальному жанру (например, блюз, джаз, кантри, рэп или рок) и включают как отдельные звуки, так и звуковые петли. Коммерческие пакеты образцов обычно предлагают свои образцы без лицензионных отчислений; вы покупаете лицензию на их использование в своих собственных композициях при покупке набора сэмплов. Некоторые компании, производящие аудио-программное обеспечение, предоставляют доступ к бесплатным образцам в Интернете, а также существуют сторонние источники как бесплатных образцов, так и образцов, за которые нужно платить.

4. 

   Рассмотрим MIDI-контроллер. Хотя вы можете сочинять музыку на своем компьютере, используя его клавиатуру в качестве «виртуальной фортепианной клавиатуры» и мышь, вам, вероятно, покажется более естественным подключить к вашей системе MIDI-контроллер. Как и в случае с автономными электронными музыкальными инструментами, клавиатура является наиболее часто используемым MIDI-контроллером, но вы можете использовать любые другие типы контроллеров, описанные в разделе «Компоненты электронных музыкальных инструментов», которые поддерживает ваше программное обеспечение.

Часть 3

Прежде чем создавать собственную электронную музыку

1. 

   Изучите теорию музыки. Хотя вы можете играть на электронном музыкальном инструменте или сочинять музыку на компьютере, не умея читать ноты, некоторые знания музыкальной структуры помогут вам понять, как лучше делать аранжировки и выявить ошибки в композиции, над которой вы работаете.
   • Часть теории музыки, которая может вам помочь, изложена в статье WikiHow «Как создавать музыку».

2. 

   Изучите возможности вашего прибора или программного обеспечения. Даже если вы пробовали его до того, как купили, потратьте некоторое время на эксперименты со своим оборудованием, прежде чем приступить к серьезному проекту. Вы получите лучшее представление о том, на что он способен, и, возможно, у вас появится несколько идей для проектов, связанных с ним.

3. 

   Ознакомьтесь с музыкальными жанрами, в которых вы хотите сочинять. Каждый музыкальный жанр имеет определенные элементы, с которыми он связан. Самый простой способ изучить эти элементы — прослушать несколько песен в каждом интересующем вас жанре и посмотреть, как они используют эти элементы:
   • Биты и ритмы. Рэп и хип-хоп отличаются тяжелыми, драйвовыми битами и ритмами, в то время как джаз биг-бэнда отличается энергичными синкопированными ритмами, а кантри-музыка часто включает в себя шафл-биты.
   • Инструментарий. Джаз известен использованием духовых (труба, тромбон) и деревянных духовых инструментов (кларнет, саксофон), в то время как хэви-метал известен громкими электрогитарами, гавайская музыка - стальными гитарами, народная музыка - акустическими гитарами, мариачи - трубами и гитарами. и полька для тубы и аккордеона. Однако многие песни и исполнители одного жанра успешно включили в себя звуки инструментов из другого жанра, например, использование Бобом Диланом электрогитары для народной музыки на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году, использование труб мариачи для открытия «Огненного кольца» Джонни Кэша, или игра на флейте Яна Андерсона в качестве ведущего музыканта рок-группы Jethro Tull.
   • Структура песни: многие песни с вокалом, исполняемые по радио, начинаются со вступления, за которым следует куплет, затем припев, еще один куплет, повтор припева, переход (часто сокращенный куплет), припев и заключительная часть (называемая «аутро»). Напротив, большая часть инструментальной «трансовой» музыки, исполняемой в танцевальных клубах, начинается с вступления, за которым следует мелодия, которая доходит до точки, где все элементы песни исполняются вместе, и завершается затухающим финалом.

Часть 4

Создание собственной электронной музыки

1. 

   Сначала напишите биты. Биты и ритмы — это основа, на которой держится остальная часть вашей песни. Здесь вы можете использовать звуки барабанов из ваших пакетов сэмплов.

2. 

   Добавьте басовый ритм. Следующее, что нужно добавить, — это басовый ритм, будь то бас-гитара или другой низкий инструментальный звук. Прежде чем добавлять другие инструментальные звуки, убедитесь, что ваш басовый ритм и барабанные ритмы работают вместе.

3. 

   При желании добавьте дополнительные ритмы. Не все песни имеют единый ритм. Некоторые используют несколько ритмов, при этом дополнительные ритмы появляются в песне в местах, призванных привлечь внимание слушателя, или в ключевые моменты истории песни. Убедитесь, что дополнительные ритмы сочетаются с основным ритмом и производят желаемый эффект.

4. 

   Добавляйте мелодию и гармонию. Здесь в игру вступают ваши VST-инструменты. Вы можете использовать предустановленные звуки или поэкспериментировать с элементами управления, чтобы найти нужный звук.

5. 

   Микшируйте звуки до желаемого уровня. Вы хотите, чтобы звуки, издаваемые инструментами, воспроизводящими ритм, ритм и мелодию, работали вместе. Для этого выберите один компонент, который будет служить эталонным звуком для настройки других компонентов; в большинстве случаев это будет битовый звук.
   • В некоторых случаях вам понадобится более «жирный» (богатый) звук вместо более громкого. Для этого вы можете использовать несколько инструментов в одной партии или использовать один и тот же инструмент несколько раз. Последнее часто делается с записями вокала бэк-вокалистов, а иногда и ведущего певца. Именно так певица Эния добивается своего звучания на своих пластинках.
   • Возможно, вам захочется внести некоторое разнообразие, используя разные инструменты в разных припевах песни, особенно если вы пытаетесь вызвать разные эмоциональные реакции у слушателей в разных местах. Вы также можете изменить регистр, высоту звучания песни, чтобы сохранить ее живость.
   • Вам не обязательно заполнять каждую секунду композиции всеми имеющимися в вашем распоряжении трюками. Иногда, например, в куплетах, вы можете исключить аккордовые гармонии и позволить биту, мелодии и вокалу дополнять вашу песню. В других случаях, например, в начале и в конце, вы можете использовать только вокал.

6. 

   Знайте, чего ожидает ваша аудитория. Если вы пишете электронную музыку для кого-то, кроме себя, вы должны учитывать ожидания своей аудитории, например, создавая вступление, которое захватит их и заставит дослушать остальную часть песни. Однако вам не обязательно удовлетворять все их прихоти; Если создание большого припева кажется вам неправильным, не делайте этого.

Предупреждения

• Не торопитесь с созданием электронной музыки. Через некоторое время ваши уши могут устать слушать эту песню снова и снова. Точно так же, как вы можете пропустить ошибки в письме, просматривая слова слишком много раз без перерыва, вы можете пропустить места, где инструменты плохи или уровни звука не сбалансированы правильно. Спасибо. Полезно 1 Бесполезно 0.

Вещи, которые вам понадобятся

• Электронный музыкальный инструмент (синтезатор/контроллер – при исполнении)
• Компьютерная система, желательно со специальной звуковой картой (при сочинении/записи)
• Мониторы студийного качества (динамики) и наушники (при сочинении/записи)
• Цифровая звуковая рабочая станция и программное обеспечение для редактирования звука (при сочинении/записи)
• Плагины виртуальных электронных музыкальных инструментов (при сочинении/записи)
• Плагины цифровых музыкальных эффектов и пакеты сэмплов (при сочинении/записи)
• MIDI-контроллер (часть инструмента при записи, рекомендуется для сочинения/записи)