Хоровая музыка: вокальная музыка.

хоровая музыка — музыка, исполняемая хором с двумя и более голосами, закрепленными за каждой частью. Хоровая музыка обязательно полифонична, т. е. состоит из двух и более автономных голосовых линий. Он имеет долгую историю в европейской церковной музыке.

Хоровая музыка входит в число нескольких музыкальных жанров, подверженных непониманию из-за ложных исторических перспектив или неправильного толкования, вызванного путаницей, порожденной нерешенностью смысловых проблем. Хорал, хорал, хор и хор находятся в очевидной взаимосвязи друг с другом и в некоторых отношениях используются как синонимы, когда группа певцов, например, называется хором, хором (латинское существительное, происходящее от греческого слова choros ) . , или хорал, который по сути является мелодией лютеранского гимна. Таким образом, прилагательное хорал может применяться в общем смысле (хоровая музыка, хоровая техника) или в конкретном смысле (например, « Хоровая симфония» Бетховена и «Хоровая фантазия» ). Существительные «хоральный», «хор», «хор» часто употребляются в качестве прилагательных в таких выражениях, как хоральная прелюдия («хоральная прелюдия» некорректна), хоровой орган или партия припева.

Определение хоровой музыки в силу обстоятельств и обычаев было вынуждено охватывать гораздо более широкую область, чем сопоставимое определение инструментального жанра. По меньшей мере, необычно исполнять симфонию, используя только один инструмент для каждой партии, хотя иногда случалось и обратное, когда часть струнного квартета исполнялась сгруппированными струнами оркестра. Однако большая часть музыки, исполняемой сейчас хорами, изначально предназначалась для солистов; и хотя здесь можно сожалеть об отсутствии исторической достоверности, очевидно, что хоровое исполнение мадригала (эквивалентно оркестровому исполнению части струнного квартета) позволяет многим музыкантам-любителям наслаждаться в качестве членов команды музыкой, которая в противном случае могли бы ускользнуть от их знания.

Если хоровое исполнение жанров для нескольких сольных голосов, таких как мадригал, балет, вилланелла и полупесня, приводит к более нейтральному звучанию и менее индивидуальной интенсивности выражения, то верно, тем не менее, что обратное иногда дает неожиданные преимущества. , как когда произведение, написанное только для хора, исполняется группой солистов. В некоторых случаях работа может приобрести новый и улучшенный аспект, поскольку каждая мелодическая мелодия в текстуре несет в себе личное, а не групповое выражение.

При определении хоровой музыки следует также обратить внимание на огромные различия в размерах хоров. В камерном хоре должно быть не более десятка голосов, и уж точно не более 20; тогда как хор, собранный на Генделевских фестивалях в XIX веке или на чудовищных концертах Берлиоза в Париже в ту же эпоху, мог насчитывать тысячи. Современные следы таких массивных хоровых эффектов можно найти в Симфонии № 8 ми-бемоль мажор (иногда называемой «Симфонией тысячи ») австрийского композитора Густава Малера. Эта работа требует наличия большого двойного хора и отдельного хора мальчиков, а также большого оркестра и восьми солистов. С другой стороны, многочисленные современные хоровые произведения из-за их сложности и сложности, похоже, были написаны с расчетом на камерный хор, как в случае с Cinq rechants (1949) французского композитора Оливье Мессиана.

Если в каждой партии присутствует более одного голоса, т. е. в каждой строке полифонии (музыка, состоящая из нескольких голосовых партий) или мелодической нити, исполнение является хоральным, даже если реальная звучность не может казаться хоровой в общепринятом смысле до тех пор, пока не будет достигнуто содержат более пяти-шести голосов в партии. Оба типа пения также могут сосуществовать, поскольку в хоре может быть несколько способных солистов, которые в определенные моменты могут петь группой без хора или на фоне хора. Эта особенность является хоровым эквивалентом оркестрового концерта гроссо, в котором небольшая группа сольных инструментов чередуется или сочетается с основной группой исполнителей. Примеры этого можно найти в хоровой музыке всех типов и эпох. Средневековое рондо обычно исполнялось солистом, исполнявшим куплеты, с припевом небольшого хора. Когда в 15 веке месса стала средством хорового исполнения, Christe Eleison, некоторые части Gloria и Credo, Benedictus и Agnus Dei часто поручались группе солистов в хоре. Мотеты Итонского хорового сборника требуют аналогичного подхода, поскольку красный и черный текст используются для различения разделов, предназначенных для солистов, и разделов для полного хора. Сходные эффекты можно найти в музыке, написанной для особых случаев, в ораториях, гимнах в стихах и в обстановке Страстей.

Хотя хоры существовали по всей Европе в средние века, их роль ограничивалась унисонным пением простых песнопений. Полифония была исключительной прерогативой солистов. Такое положение дел постепенно менялось по нескольким причинам. Ранние формы нотной записи не были достаточно точными, чтобы обеспечить хоровое исполнение даже простейшей двухголосной полифонии. Со временем возросшая точность записи значений высоты тона и времени позволила в некоторой степени экспериментировать с хоровым исполнением.

Знание тонкостей мерной (точно размеренной) музыки поначалу было прерогативой небольшого числа посвященных. От обычного члена певческого хора, или схолы, не требовалось понимания нотной записи или исполнения музыки с ее использованием. Но преподавание теории музыки быстро распространилось в XIV веке, и певцы стали лучше подготовлены и образованы, чем когда-либо прежде. Постоянно растущее богатство церкви также способствовало развитию хорового исполнения, поскольку аббатства, соборы, приходские и коллегиальные церкви, а также придворные часовни соперничали друг с другом в богатстве и совершенстве своих хоровых учреждений. Были приняты законы, позволяющие королевским капеллам производить впечатление (то есть искать и зачислять) подходящих провинциальных певчих для крупных центральных учреждений, и, как следствие, каждый мальчик стал самостоятельным солистом, точно так же, как это делали контртеноры, теноры и басы. . Наконец, быстрота, с которой композиторы воспользовались этой ситуацией, развивая новые техники и адаптируя старые, вызвала огромный всплеск хоровой деятельности и композиции, чему новое искусство нотной печати должно было еще больше способствовать в первые годы 16-го века. век. С этого времени и по настоящее время не наблюдается угасания интереса к хоровой музыке, которая исполняется на любительском и профессиональном уровне во всем мире.