Страстная музыка: вокальная музыка.

Музыка страстей, музыкальная постановка страданий и Распятия Христа, основанная либо на библейских текстах, либо на поэтических разработках. Начиная с IV века, они варьируются от равнинной песни без сопровождения до сочинений для солистов, хора и оркестра. В средневековых «Страстях» диакон пел весь текст. Диапазон из 11 нот был разделен на три части: четыре нижних ноты использовались для партии Христа, средний регистр для Евангелиста и четыре верхних ноты для турбы ( «толпа»), в которую вошли все остальные персонажи. . Каждый из вокальных диапазонов отличался характерным методом исполнения.

Начиная с 15 века, эти три части часто исполнялись тремя дьяконами; в результате драматичность текста усилилась, и прихожане могли легко следить за повествованием. В XIII веке «Страсти» были адаптированы как музыкально-драматические. Две версии встречаются в знаменитой немецкой рукописи Кармина Бурана. Более поздних пьес «Страсти» предостаточно, и они имели тенденцию становиться длиннее и сложнее. В начале 15 века в богатых заведениях были небольшие хоры, способные петь партии турбы . Одним из первых композиторов, поставивших эту музыку полифонически (более чем на одну мелодическую партию), был бургундец Жиль Биншуа ( ок. 1438). Тип Страстей, в которых равнинная песня чередовалась с полифонией, был задан прекрасными композиторами всей Европы.

Латинские и немецкие тексты Страстей использовались в Германии в начале протестантской Реформации. Лютеранский композитор Иоганн Вальтер создал оформление «Страстей по святому Матфею» ( около 1550 г.), которое все еще было популярно в 1806 году. Другие немецкие «Страсти» приняли стиль, называемый мотетом «Страсти», потому что весь текст построен полифонически, как в мотете. Французский композитор XVI века Антуан де Лонгаваль, широко использовавший формулы равнинной песни, больше интересовался декламацией текста, чем сложной полифонией. Среди немцев достойные декорации создавали Якоб Хэндл и Леонхард Лехнер.

Обстановка Лонгаваля вдохновила мотет «Страсти» франко-фламандских композиторов XVI века, тогда как Антонио Сканделло, итальянец, работавший в Дрездене, создал гибридную обстановку «Страстей по Иоанну» на немецком языке. Он объединил два типа, установив музыку турбы на пять голосов, противопоставив ее одноголосной строке Евангелиста и трехголосной настройке слов Петра, Пилата и других персонажей, тогда как слова Иисуса записаны в четырехголосной форме. частичная гармония.

Сольный вокал и многочастный хоровой стиль итальянской музыки барокко имели большое влияние в Германии. В постановке «Страстей по Матфею» Томаса Селле (1599–1663) широко используется двойной хор, а в постановке «Страстей по Иоанну» используются инструменты и «отдаленный хор». Контраст между собеседниками достигается за счет присвоения разным персонажам тех или иных инструментов или групп. Хоралы, или мелодии гимнов, были введены в «Немецкие страсти» Иоганном Тайле и Иоганном Кунау. Три страсти без сопровождения знаменитого композитора Генриха Шютца возвращаются к более строгому типу.

Обстановка Страстей была редкостью в Италии и Франции 17 века, поскольку сложная музыка во время Страстной недели была нежелательна. Оформление «Страстей по Иоанну» Алессандро Скарлатти представляет собой строго литургическое произведение, которое со скрупулезной точностью следует тексту и воздерживается от излишних подробностей. Во Франции «Страсти» Марка-Антуана Шарпантье демонстрируют интенсивность эмоций и контраст тонов и цветов.

Гамбург стал свидетелем первых попыток создания оперной постановки «Страстей», основанной на новых либретто, перефразирующих библейские тексты. Эти рифмованные, сентиментальные рассказы понравились немецкой аудитории, но не были полностью одобрены духовенством. Реакцией на эту тенденцию стала версия «Страстей по Иоанну» Кристиана Генриха Постеля, поставленная Генделем в 1704 году, а также «Страсти по Иоанну и Матфею» И. С. Баха. «Страсти» Баха придали текстам важность и достоинство и добавили к ним музыку необычайного страсти, усилив драматизм за счет взаимодействия хоровых и инструментальных сил, чередующихся с вокальными соло.

К. П. Э. Бах написал две «Страсти», популярность которых оспорила только «Der Tod Jesu» Карла Генриха Грауна (« Смерть Иисуса ») Карла Генриха Грауна, известная даже за пределами Германии. На протяжении классического и романтического периодов «Страсти», написанные в виде оратории, были обычным явлением, обычно с использованием большого оркестра и хора. Гайдн и Бетховен задали моду на написание ораторий «Страсти». Большую популярность приобрело произведение английского композитора сэра Джона Стейнера «Распятие» (1887). Страстная музыка ХХ века включает ораторию «Страсти по Луке» польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, «Страсти по Марку» Чарльза Вуда (Англия), Лоренцо Перози (Италия), Курта Томаса (Германия), « Страсти Христовы». Артур Сомервелл (Англия).

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Эми Тикканен.