Рок 1980-х и 90-х годов.

Оглавление

Цифровые технологии и альтернативы взрослому року

Музыкальная индустрия была спасена от экономического кризиса благодаря развитию в 1980-х годах новой технологии — цифровой записи. На смену виниловым пластинкам пришли компакт-диски (CD), технологическая революция, которая сразу же имела консервативный эффект. К этому моменту самые богатые покупатели пластинок выросли на роке; им было предложено заменить свои пластинки, чтобы слушать ту же музыку на более качественной звуковой системе. Рок стал музыкой для взрослых; юношеские причуды продолжали появляться и исчезать, но они больше не считались центральными в рок-процессе, и, если суперзвезды рока 1970-х годов больше не могли сопоставлять продажи своих старых пластинок с новыми релизами, они продолжали распродавать стадионные концерты, которые стали ностальгическими ритуалами (самым неожиданным для Grateful Dead). Для появления новых белых групп индустрии пришлось обратиться к альтернативному року. Возникла новая модель (наиболее успешная в 1980-х для REM и в 90-х для Nirvana), в которой независимые лейблы, студенческие радиостанции и местные розничные продавцы создавали культовую аудиторию для групп, которые затем подписывались и массово продавались крупными лейблами. . Местные звукозаписывающие компании, по сути, стали научно-исследовательскими подразделениями транснациональных корпораций.

Радикальное развитие цифровых технологий произошло в другом месте, в новых устройствах для семплирования и манипулирования звуком, используемых инженерами танцевальной музыки, которые уже исследовали ритмические и звуковые возможности электронных инструментов и стирали различия между живой и записанной музыкой. В течение следующего десятилетия использование цифрового оборудования на танцевальной сцене распространилось на все формы создания рок-музыки. Для такой хип-хоп группы, как Public Enemy, важна была не просто новая палитра «чистого» звука, но и средство воплощения реальности – реальных голосов сильных и бессильных – в музыку. Хип-хоп, как его быстро поняли молодые недовольные группы по всему миру, позволил дать отпор средствам массовой информации.

Глобальный рынок и фрагментация

Возрождение DIY сопровождалось развитием новых средств глобального музыкального маркетинга. Мероприятие Live Aid 1985 года, в ходе которого по всему миру транслировались прямые телевизионные трансляции благотворительных концертов, проходивших по обе стороны Атлантики, не только выставило на всеобщее обозрение рок-истеблишмент и разнообразие его звуков, но и ясно продемонстрировало потенциал телевидения как маркетингового инструмента. . MTV, американская кабельная компания, которая приняла формат радио Top 40 и сделала видеоклипы таким же важным инструментом рекламы, как и синглы, обратилась к спутниковым технологиям для распространения своего послания: «Один мир, одна музыка». А самые успешные артисты 1980-х годов, Мадонна и Майкл Джексон (чей альбом 1982 года « Thriller» стал самым продаваемым альбомом всех времен, преодолев внутренние разногласия рока), были первыми видеоактёрами, блестяще использовавшими MTV, чтобы зарекомендовать себя как звёзды. в свою очередь, они используются в качестве глобальных символов в рекламных стратегиях таких компаний, как Pepsi-Cola.

Проблема с поиском единого рынка для одной музыки заключалась в том, что рок-культура фрагментировалась. В 1990-е годы не было объединяющих звезд (крупнейшую сенсацию, Spice Girls, никогда не воспринимали всерьез). Попытка вывести на рынок глобальную музыку встретила рост мировой музыки: постоянно растущее число голосов, опирающихся на местные традиции и местные заботы, чтобы поглощать рок, а не быть поглощенным им. Примечательно, что крупнейшая корпоративная звезда 1990-х годов, квебекская Селин Дион, начинала свою карьеру на франкоязычном рынке. К концу 20-го века гибридность означала, что музыканты разжигали разногласия внутри рока, а не создавали новые альянсы. В Британии рейв-сцена (подпитываемая танцевальной музыкой, такой как хаус и техно, пришедшей из Чикаго и Детройта через Ибицу, Испания) слилась с «инди» гитарным роком в ностальгическом поиске прошлого рок-сообщества, которое в конечном итоге было фантазией. Хотя такие группы, как Primal Scream и The Prodigy, казалось, содержали в себе 30-летнюю рок-историю, они оставались на периферии внимания большинства людей. Рок стал описывать слишком широкий диапазон звуков и ожиданий, чтобы их можно было объединить.