Песня: вокальная музыка.

песня, музыкальное произведение, исполняемое одним голосом, с инструментальным сопровождением или без него. Произведения для нескольких голосов называются дуэтами, трио и т. д.; более крупные ансамбли поют хоровую музыку. Речь и музыка с древнейших времен сочетались; музыка усиливает эффект слов, позволяя передать их с такой проекцией и страстью, которых трудно достичь только в речи. Стиль пения различается как внутри, так и между культурами, часто отражая такие переменные, как идеалы социального взаимодействия, восприятие духовного мира и степень, в которой общество использует письмо как основное средство общения. В некоторых культурах ценится расслабленный, естественный вокал со свободно артикулированными текстами, в то время как в других культивируется высокотренированный, напряженный звук с точно произнесенными словами.

В западной музыке народную песню принято отличать от авторской. Народные песни обычно исполняются без сопровождения или под аккомпанемент одного инструмента, например гитары или цимбалы. Обычно их изучают на слух и редко записывают; следовательно, они восприимчивы к изменениям нот и слов в течение поколений устной передачи. Авторы большинства народных песен неизвестны.

Авторские песни, напротив, предназначены для исполнения профессиональными или, по крайней мере, тщательно обученными певцами, обычно в сопровождении фортепиано или инструментального ансамбля. Заметки записываются, а затем заметки и слова устойчивы к случайным изменениям. Популярные песни по технической сложности, сложности музыкальной структуры и устойчивости к изменениям занимают промежуточное положение между народными и авторскими песнями.

Народные песни часто сопровождают такие действия, как религиозные церемонии, танцы, труд или ухаживание. Другие народные песни рассказывают истории; главными среди них являются повествовательные баллады и тексты песен. Англо-американские баллады ориентированы на действие и часто посвящены трагическим эпизодам. Лирические песни более эмоционально ориентированы, более сентиментальны. Во многих культурах – как исторических, так и современных – пение героических эпосов также является важной традицией. Народные песни обычно имеют относительно простые мелодии, обычно содержащие одну или несколько нот в слоге. Язык имеет тенденцию следовать определенным соглашениям и часто повторяется. В большинстве случаев музыка и слова легко понятны, но в некоторых традициях для пения используется особый регистр языка, который делает исполнение лишь частично — если вообще — понятным для обычного слушателя.

Авторская песня в европейской традиции редко связана с внемузыкальной деятельностью. Их тексты, как правило, сложны, а мелодии часто разнообразны и сложны. Авторская песня, как и классическая музыка в целом, по сути, является городским явлением, зародившимся в средневековых судах, колледжах, городах и церквях. Труверы и трубадуры XII века оставили большой корпус мелодий и исполняемых стихов; им подражали по всей Европе. Мелодии и стихи утонченны и высокоорганизованы, они являются продуктами аристократического общества. В рукописях нет сопровождения; предположительно это была импровизация.

С ростом полифонической музыки в Европе в 13-14 веках композиторы научились назначать сольному певцу основную мелодию, а второстепенные мелодии исполнялись на инструментах. Техника, при которой одна мелодия имитирует предыдущую, привела к тому, что в 15 веке были разработаны текстуры, в которых главенство вокальной линии оказалось под угрозой; последовала реакция в песнях с самым скудным сопровождением, всего несколькими аккордами. Они стали широко популярны, и к 16 веку тщательная декламация и слышимость текста снова стали центральной проблемой.

Драматическая музыка семнадцатого века претерпела дальнейшее усовершенствование песенного стиля. Возникли различия между речитативом и арией: первая полностью словесная и свободная, с минимальным аккордовым сопровождением, а вторая более виртуозная и мелодически продуманная, с более богатым и разнообразным сопровождением. Будучи музыкально более интересными, арии стали доминировать в операх, кантатах и ​​ораториях, а сольной песне вне этих жанров в XVIII веке уделялось сравнительно мало внимания. Песни Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна, например, не считаются их лучшими произведениями. Лишь в популярной музыке расцвели простые строфические (строфические) песни с клавишным сопровождением.

В начале XIX века песни Франца Шуберта отличались драматическим исполнением и музыкальным качеством. Роберт Шуман, Иоганнес Брамс и другие ведущие авторы песен-романтиков научились у Шуберта не только искусству варьирования строфической мелодии, но и потенциальному значению аккомпанемента. Феликс Мендельсон в конечном итоге поднял аккомпанемент до статуса песни в своих «Песнях без слов» (1832–45; Lieder ohne Worte ), сборнике бестекстовых пьес, которые вызывают поэтические образы только через звук фортепиано. Во французской песне произведения таких композиторов, как Габриэль Форе и Клод Дебюсси, характеризуются изменчивыми, калейдоскопическими гармониями, отчасти на которые влияют плавные акцентные модели языка.

Более поздние композиторы продолжали исследовать связь голоса с аккомпанементом и расширять диапазон выражения и техники певца, иногда обрабатывая голос инструментально. Джордж и Айра Гершвины, например, включили в свою оперу «Порги и Бесс» (1935) идеи скат-пения — импровизационной джазовой вокальной техники, в которой бессмысленные слоги имитируют звучание инструментальных соло . В конце 20-го и начале 21-го века американский вокалист и композитор Бобби Макферрин получил признание за свою исключительную способность имитировать звучание не только отдельных инструментов, но и целых ансамблей, используя только свой голос. ( См. также шансон; враньё; вокальная музыка.)

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Кэтлин Койпер.