Мужество: вокальная музыка.

мотет (фр. mot: «слово»), стиль вокальной композиции, претерпевший многочисленные трансформации на протяжении многих столетий. Обычно это латинское религиозное хоровое произведение, но это может быть и светское произведение или произведение для солиста(ов) и инструментального сопровождения на любом языке, с хором или без него.

Мотет возник в начале 13 века как приложение нового текста ( то есть «слова») к старой музыке. В частности, к тексту добавлялись бессловесные верхнеголосые части дискантных клаузул. Это были короткие отрывки органума, формы XIII века и более ранних, состоящие из простой напевной мелодии в теноре, над которой добавлялись одна, две или три одновременные мелодии; в дискантных клаузулах, в отличие от других органумов, все голосовые партии задавались короткими повторяющимися ритмическими рисунками, называемыми ритмическими ладами.

При формировании мотетов из дискантных клаузул каждой из двух или даже трех частей давался текст. Хотя самые ранние мотеты обычно были на латыни и предназначались для церковного использования, позже возникли двуязычные мотеты (французско-латинский, английский-латинский) в светских и священных текстах или в их комбинациях. В частности, в конце 13 века мотет был светским в добавленных к нему текстах, которые часто были на французском языке. Теноров иногда выбирали из французских популярных песен, а не из простого пения. Ритмические рисунки стали свободнее и разнообразнее, а ритмические лады вышли из употребления. Инструменты, по-видимому, играли партии нижнего голоса как аккомпанемент к исполнению певцом верхней партии, так что мотет стал сопровождаемой сольной песней.

В XIV веке светские песнопения носили в основном серьезный характер ( например, на исторические темы) и использовались в торжественных случаях. Как священные, так и светские мотеты часто использовали технику изоритма: повторение часто сложного ритмического рисунка на протяжении всей композиции. Этот узор часто накладывался, но не всегда совпадал с повторением мелодии.

Ко второй половине XV века мотеты обычно исполнялись во всех голосовых частях. Почти всегда все части теперь имели один и тот же текст. Музыкальная ткань была в значительной степени контрапунктической ( т. е. состояла из переплетающихся мелодий). Слоги и слова не всегда исполнялись одновременно в разных голосовых частях, за исключением контрастирующих частей, основанных на аккордах. Теноровые мелодии в основном выбирались из простого пения, преобладали священные латинские тексты. Использование cantus Firmus Plainchant сократилось в 16 веке.

Мотеты часто писались к определенному святому дню и пелись на мессе между Credo и Sanctus или на вечерне в богослужении. Такие песнопения часто основывались на простых песнопениях, связанных с их текстами. Музыка мессы также могла быть основана на тех же музыкальных темах, придавая всей службе музыкальное единство, недоступное ни в одной более поздней церковной музыке, даже при И. С. Бахе. Даже если мотет не был основан на фрагменте простого пения, композитор мог создать мотет и мессу на одни и те же темы. Названия месс XVI века часто указывают либо на мотет, либо на песнопение, на котором они основаны. Так, Missa nos autem gloriari римского композитора Франческо Сориано была основана на мотете Nos autem gloriari Джованни да Палестрины. Когда мотет состоял из двух частей или самостоятельных частей, вторая часть обычно заканчивалась последними музыкальными фразами и текстом первой.

Примерно после 1600 года термин «мотет» стал обозначать любое сочинение, содержащее серьезный нелитургический, но часто священный текст. В конце 16 века венецианские композиторы, такие как Джованни Габриэли, писали мотеты для нескольких хоров и контрастирующих инструментов. В 17-18 веках музыкальный стиль варьировался от мотетов с инструментальным сопровождением для сольного голоса до больших хоровых мотетов Баха, которые, возможно, исполнялись с инструментальным сопровождением. В лютеранской Германии мотеты основывались на текстах, а зачастую и на мелодиях хоралов (немецких гимнов). В Англии мотеты с английскими текстами для использования в англиканских службах назывались гимнами ( см. гимн). Они были либо для хора (полные гимны), либо для солистов и хора (гимны в стихах). Инструментальное сопровождение было обычным в обоих типах. После окончания эпохи барокко в середине 18 века мотет стал менее заметной формой. Мотеты продолжали писать; например, Моцарт в 18 веке, Брамс в 19 веке, а в 20 веке немец Гюго Дистлер и французский композитор Франсис Пуленк.