Вокальная музыка.

Оглавление

Опера

Между барочной и классической оперой было меньше различий, чем между инструментальными стилями двух периодов, потому что опера, музыкальный интерес которой был сосредоточен на сольном голосе, с момента ее создания была в значительной степени мелодично-гомофонической. Другой причиной преемственности оперного стиля на протяжении XVIII века было всеобщее доминирование неаполитанской оперы-серии. Даже в Париже, где традиция Люлли-Рамо сохраняла свою жизнеспособность, существовал итальянский оперный театр. Хотя и произошла эффективная реформа некоторых аспектов неаполитанского стиля, который стал упадочным, а также некоторая националистическая реакция в области комической оперы, ничто в природе серьезной оперы не бросало вызов неаполитанскому превосходству. В результате конец 18 века стал периодом большой активности оперной композиции.

Отличительные характеристики неаполитанской оперы-серии показывают, почему сегодня она мало известна и редко слышится. Это была очень условная форма, с искусственными и сверхсложными сюжетами. Обычно было шесть главных героев, представляющих по три представителя каждого пола, причем некоторые мужские и женские партии исполняли кастраты (выхолощенные мужские сопрано и контральто). Каждому персонажу было выделено стандартное количество арий в довольно стандартизированной последовательности. Очевидно, что при таких постоянных прерываниях действия драматическая правда почти не уделялась внимания. Певцы и арии были в центре внимания всей постановки, при этом речитативы парландо ( т. е. использование речевых ритмов) не представляли особого музыкального интереса, мало использовался хор и мало функций для оркестра, кроме обеспечения второстепенного аккомпанемента.

Возражения против упадка и искусственности неаполитанского стиля, которые начали появляться еще в 1720-х годах, были бы бесплодными, если бы не появился сторонник, который воплотил предложения и теории реформ в реальную практику. Кульминацией движения за реформы стал Кристоф Виллибальд Глюк, начавший свою карьеру в 1740-х годах с написания около 20 опер в господствовавшем стиле. Затем, начиная с «Орфея и Эвридики» в 1762 году, он попытался усилить как драматическую, так и музыкальную составляющую оперы. Излишняя виртуозность и вокальные данные были резко сокращены, если не устранены, за счет создания музыки, отражающей эмоциональную или драматическую ситуацию. В результате реформ Глюка опера приблизилась к классической простоте стиля, кульминацией которого стали его произведения и произведения Моцарта.

Второй вызов устоявшейся неаполитанской опере возник в виде комической оперы, сюжет которой был легким, сентиментальным, часто актуальным и сатирическим, отражающим как социальные изменения того периода, так и насмешки над серьезной оперой. Музыка была очаровательно мелодична, ее легко было исполнять и воспринимать. Комическая опера возникла в 17 веке, но свое самостоятельное существование начала в первой половине 18 века в Италии, где ее называли оперой-буффа. Французская комическая опера развивалась в тот же период и получила новый импульс благодаря guerre des bouffons («войне скоморохов») начала 1750-х годов, когда поддержка итальянской оперной труппы-буффа, выступавшей тогда в Париже, превысила поддержку французской героической труппы. опера Рамо. В Англии балладная опера, начиная с «Оперы нищего» в 1728 году, развивалась аналогично комической опере как по периоду, так и по стилю. Немецкий зингшпиль вырос из переводов и подражаний английским балладным операм. Модели, сосредоточенные в Вене, придерживались итальянского стиля и достигли кульминации в « Похищении из сераля» Моцарта и «Волшебной флейте» . Тем не менее, Моцарт также довел старый итальянский стиль до зенита в «Свадьбе Фигаро » ( «Женитьба Фигаро» ), Così fan tutte ( «Так делают они все» ) и «Дон Жуан» .

Другая вокальная музыка

Помимо оперы, сочинялась светская вокальная музыка для сольного голоса и хора. Но производство сольных песен и кантат в других странах не могло сравниться с растущим интересом к немецкой лжи, который процветал при К.П.Е. Бахе и более поздних композиторах. Наиболее широкое развитие светских партийных песен произошло в Англии, где были написаны многочисленные припевы и хоровые песни.

Масштабная духовная хоровая музыка того периода находилась под сильным влиянием преобладающего оперного стиля. За исключением текста, некоторые отрывки из ораторий и страстей неотличимы от оперного отрывка. Но генделианская традиция в сочетании с неаполитанским стилем достигла кульминации в двух благородных ораториях Гайдна: « Сотворение мира » и «Времена года» . Литургическая музыка, такая как мессы, мотеты, ектении, псалмы и песнопения, также продемонстрировала, что одни и те же композиторы писали и для церкви, и для театра. Во многих случаях стиль был единым для обоих типов, хотя хор, естественно, играл гораздо большую роль в церковной музыке.

Романтический период

В начале XIX века произошло изменение как музыкального стиля, так и эстетического мировоззрения, которое стало называться романтическим. Термин романтический возник в немецкой литературе конца 18 века, еще раз иллюстрируя совпадение классических и романтических взглядов и идеалов. Франко-швейцарская писательница г-жа де Сталь сформулировала новые идеалы движения в 1813 году как оригинальные, современные, национальные, популярные, основанные на почве, религии и преобладающих социальных институтах. Очевидно, что некоторые из этих провозглашенных романтических идеалов и целей были такими же, как у классицистов XVIII века.