Джуди Чикаго: Американский художник.

Джуди Чикаго (род. 20 июля 1939, Чикаго, Иллинойс, США), американская художница-феминистка, чьи сложные и целенаправленные инсталляции создали часть визуального контекста женского освободительного движения в 1970-х годах и позже.

Выросшая в Чикаго, где она начала посещать уроки рисования в юном возрасте, Коэн позже поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (бакалавр, 1962; и магистр, 1964). Через несколько лет после смерти мужа в автокатастрофе (1963 г.) она объявила о смене имени, что послужило одновременно жестом в сторону места ее рождения и, в конечном итоге, указанием на ее интерес к культурным последствиям патриархальных практик. Начиная с 1967 года, Чикаго провела серию фейерверков (« Атмосферы »), некоторые из которых, по ее словам, были призваны смягчить или феминизировать калифорнийский пейзаж. Хотя она завершила проект в 1974 году, она вернулась к этим работам в своей дальнейшей карьере. В 1973 году она помогла основать Womanhouse, феминистскую художественную галерею в Лос-Анджелесе. Ее ранние профессиональные выставки включали скульптуры и абстрактные картины, но именно инсталляция « Званый ужин» (1974–79) принесла ей известность. Это мгновенно стало пробным камнем для растущего феминистского движения в Соединенных Штатах.

Большая смешанная инсталляция, состоящая из керамики, вышивки, ткачества и текста, The Dinner Party представляет собой большой треугольный банкетный стол, расположенный на 999 плитках ручной работы с именами выдающихся женщин. В таблице представлены тщательно продуманные уникальные сервировки для 39 известных женщин, в том числе Сакагавеа, Элеоноры Аквитанской и Джорджии О'Киф. Работая совместно с десятками помощников и волонтеров, Чикаго намеревался проиллюстрировать широту женской истории, которую часто упускают из виду, и отдать предпочтение таким видам деятельности, как рукоделие и гончарное дело, которые долгое время ассоциировались с женщинами и недооценивались в мире искусства.

Впервые показанная в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1979 году, инсталляция вызвала большое признание и вызвала серьезные споры в Соединенных Штатах и ​​​​за рубежом. После многих лет отсутствия публики « Званый ужин» был приобретен Бруклинским музеем в 2002 году. Чикаго продолжал использовать крупные мультимедийные инсталляции и жизненный опыт многих женщин в « Проекте рождения» (1980–85) и в «Холокосте». Проект: «Из тьмы к свету» (1985–93) она исследовала Холокост и свою еврейскую идентичность. В книге «Конец: размышление о смерти и вымирании» (2019) Чикаго исследует конец вида, горе и свою собственную кончину. Три тома автобиографии : «Сквозь цветок: моя борьба как женщины-художницы» (1975), « За пределами цветка: автобиография художницы-феминистки» (1996) и «Цветение: автобиография Джуди Чикаго» (2021). В дополнение к ряду книг, описывающих ее различные проекты, она написала « Город Китти: кошачий часослов» (2005) и « Институциональное время: критика студийного художественного образования» (2014), опираясь на годы преподавания. Она также сотрудничала с Кристианом Диором при разработке декораций для весеннего показа модного дома 2020 года в Париже и над серией сумок, выпущенной позднее в том же году. В 2021 году в музее де Янга в Сан-Франциско прошла выставка работ Чикаго, объявленная ее первой крупной ретроспективой.

Джеймс В. Юд Редакторы Британской энциклопедии