Гарри Виногранд: Американский фотограф.

Гарри Виногранд (родился 14 января 1928 года, Бронкс, Нью-Йорк, США — умер 19 марта 1984 года, Тихуана, Мексика) Американский уличный фотограф, известный своими спонтанными изображениями людей в общественных местах, занятых повседневной жизнью, особенно жителей Нью-Йорка в 1960-е годы. . Его необычный ракурс камеры, сверхъестественное чувство времени и способность запечатлевать причудливые, а иногда и неправдоподобные конфигурации людей, мест и вещей сделали его одним из самых влиятельных фотографов своего поколения. Он был чрезвычайно плодовитым, и, хотя он умер молодым, Виногранд создал обширный корпус работ, которые документировали общество в Соединенных Штатах на протяжении трех десятилетий.

При поддержке Закона о военнослужащих, проведя два года в армии, Виногранд поступил в Городской колледж Нью-Йорка (1947–48), а затем в Колумбийский университет, где изучал живопись (1948–51). С фотографией его познакомил фотограф школьной газеты Джордж Зимбел, который показал ему круглосуточную фотолабораторию. Они основали клуб «Полночь до рассвета», название которого отражало их ночную работу в темной комнате. Виногранд (вместе с Зимбелем) также изучал фотографию у Алексея Бродовича в 1949 году по стипендии в Новой школе социальных исследований (ныне Новая школа). Бродович призывал своих учеников полагаться на инстинкт, а не на науку и методическую технику при фотографировании, и этот совет оказал значительное влияние на подход Виногранда к своему ремеслу. Вместе с другими фотографами своего поколения, такими как Ли Фридлендер, Джоэл Мейеровиц и Дайан Арбус, Виногранд неустанно работал над тем, чтобы запечатлеть уличный театр.

В начале своей карьеры Виногранд работал фотожурналистом в Pix, Inc., фотобюро, которое предоставляло изображения для новостных и тематических журналов. Начиная с 1954 года, под наставничеством агента Генриетты Брэкман, Виногранд продавал коммерческие фотографии таким журналам, как Sports Illustrated , Collier’s , Redbook , Life и Look , популярным изданиям того времени в период своего расцвета. В 1955 году работы Виногранда были включены в основополагающую выставку « Семья человека» , курируемую фотографом Эдвардом Стейхеном в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. К концу 1950-х годов, когда телевидение все больше вытесняло журналы и фотожурналистов, Виногранд обратился к более личной работе.

Эстетическое видение Виногранда начало проявляться в 1960 году, когда он вышел на улицы Нью-Йорка со своей камерой Leica и своей бравадой и начал использовать широкоугольный объектив для создания лирических фотографий человеческого состояния. Следуя советам фотографов-документалистов Уокера Эванса и Роберта Франка (последний из которых привлекал внимание своими зернистыми откровенными фотографиями), Виногранд научился наклонять камеру с широкоугольным объективом таким образом, чтобы он мог включать в себя элементы, которые учитывая его близкую точку обзора, в противном случае он был бы отрезан рамкой. Эта практика также привела к созданию необычных композиций с определенным количеством искажений. Снимая множество кадров подряд, Виногранд не стремился к классической композиции традиционной фотографии. Техника наклонного кадра, в отличие от размещения линии горизонта параллельно кадру, была (успешным) экспериментом Виногранда и впоследствии стала обычной практикой среди уличных фотографов. Его стиль быстро получил название «эстетика моментального снимка» — термин, который Виногранд отверг, поскольку он подразумевал, что его подход был небрежным и нецеленаправленным.

Его фотографии людей, в первую очередь женщин, в общественных местах и ​​на улице, особенно на Пятой авеню в Нью-Йорке, были окрашены юмором и сатирой. Кульминацией этой работы стала книга 1975 года « Женщины прекрасны» , которая многим читателям показалась женоненавистнической. Виногранд вместе с Кеном Хейманом, Джорджем Краузе, Джеромом Либлингом и Майнором Уайтом был включен в выставку MoMA 1963 года « Пять несвязанных фотографов ». В следующем году ему была предоставлена ​​стипендия Гуггенхайма (первая из трёх), что позволило ему продолжать свою работу без финансовых проблем. Он показал свои фотографии на групповой выставке 1967 года в МоМА под названием «Новые документы»; в шоу участвовали Арбус и Фридлендер, фотографы, с которыми он связан с тех пор. Эту и все другие его выставки в МоМА, кроме одной, курировал Джон Шарковски, директор отдела фотографии МоМА и величайший защитник Виногранда. Помимо людей, Виногранд фотографировал животных в зоопарке Центрального парка и Нью-Йоркском аквариуме Кони-Айленда. Он опубликовал некоторые из этих изображений в книге « Животные» (1969), которая потерпела коммерческий провал, и выставил их в МоМА в 1970 году.

В 1971 году Виногранд начал преподавать сначала в Институте дизайна Иллинойского технологического института (до 1972 года), а затем в Техасском университете в Остине (1973–78), прежде чем переехать в Лос-Анджелес. Его внимание начало привлекать съемка таких мест Лос-Анджелеса, как Голливудский бульвар, Венис-Бич, международный аэропорт Лос-Анджелеса и стриптиз-клуб Ivar Theater. С этого периода и до самой смерти он одержимо фотографировал и не монтировал даже доли из тысяч снятых им пленок. Виногранд выпустил несколько отдельных сериалов в 1970-х годах, один из которых был «Связи с общественностью» . Для этой серии, которую Виногранд начал снимать в 1969 году, он фотографировал такие громкие события, как протесты, пресс-конференции, спортивные игры, предвыборные митинги и открытия музеев, чтобы запечатлеть то, что он называл «влиянием средств массовой информации на события» — другими словами, то, как люди выглядят и как они ведут себя, когда участвуют в событии, о котором будут освещать средства массовой информации. Эта серия стала книгой и выставкой в ​​МоМА, которую в 1977 году курировал коллега-фотограф и друг Тод Пападжордж. Другим крупным проектом Виногранда 1970-х годов была книга с умным названием « Стоковые фотографии» , документирующая выставку жирных запасов в Форт-Уэрте, ежегодную выставку домашнего скота и родео, ставший последней фотокнигой Виногранда, опубликованной в 1980 году.

Виногранд внезапно скончался в возрасте 56 лет, через шесть недель после того, как у него диагностировали рак. Он оставил массу работ, находившихся в полном беспорядке: около 35 000 отпечатков, 6 600 рулонов пленки (2 500 рулонов экспонированной, но непроявленной пленки и 4 100 обработанных, но не проверенных), 45 000 цветных прозрачных пленок и около 22 000 контактных листов (около 800 000 изображений). ). Неистовый стиль Виногранда с непосредственностью и энергией запечатлел хаос жизни и оставил неизгладимый след в фотографии 20-го века. В его архиве, большая часть которого хранится в Центре творческой фотографии Университета Аризоны, продолжали поступать новые неизданные работы в течение десятилетий после его смерти. На первой за 25 лет крупной ретроспективе работ Виногранда, состоявшейся в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2013 году, было представлено около 100 фотографий, которые сам фотограф никогда не видел.

Наоми Блумберг