6 картин, которые стоит увидеть в Канаде.

Канадский военный музей, Национальная галерея Канады и Художественная галерея Онтарио — уникальные места, где можно получить доступ к этим шести картинам.

Более ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге « 1001 картина, которую вы должны увидеть , прежде чем умереть» под редакцией Стивена Фартинга (2018). Имена писателей указаны в скобках.

• Смерть генерала Вульфа (1770 г.)

  Американский художник Бенджамин Уэст переехал в 1763 году в Англию, где быстро завоевал репутацию портретиста короля Георга III, прежде чем написать свою самую известную и монументальную работу « Смерть генерала Вульфа ». Когда его впервые выставили в лондонской Королевской академии в 1771 году, его поначалу раскритиковали за чрезмерную амбициозность. Однако к концу века мнение изменилось. У Уэста были заказаны три полномасштабные копии, в том числе одна для короля, а репродукции меньшего размера стали одними из самых продаваемых репродукций того периода. На этой неоклассической картине изображен британский генерал-майор Джеймс Вульф, умирающий в Квебеке в 1759 году, во время войны, которая провозгласила Канаду британской колонией. Вулф выиграл этот бой, но погиб, и Уэст представляет его современным благородным героем. В окружении своих коллег-офицеров и коренных американцев каждая фигура реагирует на смерть Вулфа, фокусируя внимание зрителя на этой центральной сцене. Уэст исказил реальные события, чтобы усилить драматизм картины. Здесь бой идет полным ходом прямо за умирающим генералом; на самом деле он умер дальше, когда битва уже заканчивалась. Тело Вулфа на картине также намекает на сошествие Христа с креста, а форма нависших облаков перекликается с его сгорбившейся фигурой. Уэст также нетрадиционно изображает свои фигуры в современной одежде, а не работает в классической или аллегорической манере, подчеркивая тем самым правдивость произведения. «Смерть генерала Вульфа» находится в коллекции Национальной галереи Канады в Оттаве. (Уильям Дэвис)

• Зима, графство Шарлевуа (1933)

  А.Ю. Джексон наиболее известен как член группы экспонентов, образованной в 1920 году и известной как «Группа семи», собрания канадских художников, которые стремились отказаться от традиций европейской пейзажной живописи в попытке создать уникальный канадский голос. Зима, графство Шарлевуа изображает родную провинцию художника Квебек. Стиль Джексона усиливает цвета, но остается по сути натуралистичным. То, как он упростил ритмично холмистые холмы до твердых, почти пластических форм, побуждает нас проследить за его кистью, пока она следует по открытой дороге, которая выходит на передний план, а затем по мере того, как она движется к простым коттеджам на дальнем плане. фон. С любовью вспоминаются каждый изгиб и неровность телефонных проводов и столбов забора, как и каждый след, оставленный на снегу. Присутствие лошади напоминает зрителю, что, хотя и малонаселенный, это пейзаж, в котором живут люди. Обработка пейзажа Джексоном была отходом от более нейтральной и отстраненной импрессионистской традиции, которая до этого момента все еще сохранялась в Канаде. Отношение к предмету, проявляющееся при таком подходе, находится где-то между благоговением перед величием края и любовью к земле, возникающей в результате близкого знакомства. Картина находится в коллекции Художественной галереи Онтарио в Торонто. (Стивен Стоуэлл)

• Жители катаются на санях (ок. 1855 г.)

  Хотя Корнелиус Кригхофф родился в Амстердаме и умер в Чикаго, он известен как один из отцов канадской живописи. «Жители саней» — сентиментальное изображение франко-канадских крестьян — было создано в период наибольшей продуктивности художника, когда он жил в Квебеке. Подобные картины нравились тамошней аристократии, поскольку изображали французских крестьян и канадских аборигенов — две крайне маргинализированные группы людей того периода — как простые, безобидные и занимательные. Многие изображения, такие как «Жители саней» (которые являются частью коллекции Художественной галереи Онтарио в Торонто), были куплены европейскими военными, дислоцированными в Квебеке, которые затем привезли их домой в качестве сувенира из Канады. Политика изображений Кригоффа, многие из которых посвящены тем же или похожим сюжетам, что и эта картина, до сих пор остается предметом деликатности, но его уникальным достижением было то, что он во многом таким же образом привнес канадские сюжеты в область живописи. что голландские художники-жанристы 17-го века привнесли в массовое воображение повседневную жизнь голландского среднего класса. Кригофа никогда нельзя было назвать искусным художником, но здесь он искусно составил свой сюжет в духе традиционной европейской жанровой живописи того времени. Он очень внимательно наблюдал за пейзажем Квебека с его сахарным снегом и хрустальным небом, которое служит фоном для его изображения жителей. Идеалистическая природа пейзажей Квебека очень сильно подтверждает представление о том, что его картины были тщательно продуманными фантазиями о том, как люди хотели запомнить страну и ее жителей. (Стивен Стоуэлл)

• Механик (1920)

  Полагая, что механизированное производство рождает новую эстетику, которая перевернет художественные традиции Европы, французский художник и дизайнер Фернан Леже попытался в « Механике» сформулировать новый стандарт красоты, воплощенный в промышленном рабочем. Хотя работы Леже тесно связаны с кубизмом, они отличаются от этого движения. Например, формы, из которых Леже строил свои композиции, трубчатые и сферические. Здесь и фигура, и индустриальный фон олицетворяют этот самобытный стиль. Критики отмечают, что одним из наиболее захватывающих аспектов картины является напряжение между безличным обращением с формами тела мужчины и индивидуальностью, которой наделяет его Леже — кольцами, усами и татуировкой. Он представляет себе индустриальное общество, которое возвышает рабочего человека, а не дегуманизирует его. «Механик» находится в Национальной галерее Канады. (Правило Аликс)

• Схема вторжения в Нормандию (1945)

  Эрик Олдвинкл родился в Англии и в 1922 году переехал в Канаду и стал графическим дизайнером в Торонто. С 1943 по 1945 год он имел звание летного лейтенанта Королевских ВВС Канады, в которых служил официальным военным художником. Схема «Вторжение в Нормандию» изображает сверху истребитель ВВС союзников (который можно узнать по знакам различия на его крыльях), летящий над побережьем Нормандии. Схематичность картины, напоминающая карту, и ее прохладные, в основном монохромные оттенки, наполняют картину тишиной и спокойствием. Олдвинкл бесстрастно наблюдает за этой сценой, как будто это просто абстрактное сочетание бежевого, зеленого и синего, а не сцена войны. Таким образом, «Модель вторжения в Нормандию» заставляет зрителя принять эмоционально отстраненный взгляд на одно из самых решающих сражений Второй мировой войны. Поступая таким образом, Олдвинкл создает напряжение между предметом и способом его изображения: истощает сцену неистовства и любых обычных эмоциональных реакций на войну. Он как будто говорит, что любая попытка передать ужас реальности не оправдает своих амбиций. Вместо этого он предлагает нам еще более мощное воплощение этого ужаса: абсолютную эмоциональную отстраненность, которая подчеркивается физическим расстоянием между точкой обзора зрителя и приземляющимся пляжем внизу. Как военный художник, Олдвинкль имел полную свободу действий, чтобы рисовать все, что он пожелает, и его хладнокровное созерцание побережья Нормандии — это упражнение в сдержанности и контроле. Образец вторжения в Нормандию является частью коллекции Канадского военного музея в Оттаве. (Стивен Стоуэлл)

• Похороны в море (1944)

  По образованию юрист и художник, Гарольд Бимент служил офицером канадского военно-морского флота с 1939 года, был официальным военным художником с 1943 по 1947 год и вышел в отставку в звании командира. Созданная во время Второй мировой войны и находящаяся в коллекции Канадского военного музея, «Похороны в море» предлагает детальный взгляд на то, что, как можно представить, было одним из самых мрачных событий на борту корабля. Бимент переносит зрителя в середину сцены захоронения, когда тело в плаще-флаге собираются выбросить в море. На заднем плане скорбящие со склоненными головами чинно выражают свое почтение, а на переднем плане трое мужчин занимаются практическими делами по захоронению тела. Цвет полосы флага перекликается с оттенком кожи лиц моряков. На первый взгляд зритель с трудом ориентируется в пространстве изображения и его скученной композиции; только название работы указывает на то, что большая белая фигура, доминирующая на переднем плане, представляет собой тело, задрапированное флагом. Лицо одного из троих мужчин, поддерживающих носилки, кажется, напрягается под тяжестью тела; его занятость своим заданием резко контрастирует со спокойствием группы скорбящих позади него, включая отдающего честь офицера. Различия между этими двумя группами людей, а также необычная пространственная композиция изображения ловко и незаметно передают зрителю неопрятное, тяжелое, а порой и болезненное дело жизни на корабле. Таким образом, Бименту удалось передать уникальное психологическое измерение жизни на флоте. (Стивен Стоуэлл)