Джуди Гарланд в 100 лет: больше, чем просто звезда, Гарланд сформировала современный киномюзикл.

Эта статья переиздана из The Conversation под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи, опубликованной 7 июня 2022 г.

Есть много точек зрения, под которыми мы можем отпраздновать 100-летие Джуди Гарланд 10 июня.

Мы можем видеть в ней знаковую интерпретаторку Великого американского песенника, мать династии шоу-бизнеса, гей-икону, печальный символ чрезмерного контроля Голливуда или классическую кинозвезду.

Но одна из самых интересных вещей в ней - это не ее место как звезды отдельных фильмов или личности, а как соавтора определенного стиля киномюзикла.

Глядя на разнообразную фильмографию Гарланд, я поражаюсь тому, в скольких «интегрированных» мюзиклах она снялась. Это фильмы, в которых песни способствуют повествованию истории, а не просто являются привлекательным развлечением: песни интегрированы в сюжет.

«Где-то за радугой» характерно для сюжета « Волшебника страны Оз» (1939). Ни один другой персонаж не мог ее спеть, и Дороти могла петь ее только тогда, когда она это делала, в начале фильма перед своим путешествием в страну Оз.

Точно так же «Мальчик по соседству» в фильме « Встретимся в Сент-Луисе » (1944) соответствует только тому месту, где он находится в фильме: выражение чуда новой влюбленности.

Музыка ради музыки

Самые ранние киномюзиклы конца 1920-х годов представляли собой либо адаптации уже существовавших сценических представлений, либо закулисные драмы о постановке мюзиклов, изобилующие тщательно продуманными постановочными номерами, не имеющими ничего общего с сюжетом.

Самыми известными среди них были номера Warner Bros., поставленные Басби Беркли.

По мере развития жанра в 1930-х годах обычно существовало сочетание сюжетных номеров и чистого зрелища, как, например, в мюзиклах Фреда Астера и Джинджер Роджерс, созданных RKO.

Некоторые мюзиклы Гарленда соответствуют этому стилю, но в большинстве самых известных из них поразительно отсутствуют музыкальные номера, существующие исключительно ради самих себя.

Создатели таких фильмов, как «Волшебник страны Оз» , «Встретимся в Сент-Луисе» и «Пират » (1948), кажется, отреагировали на особые актерские таланты Гарланд, написав истории и музыку, которые соответствовали ее стилю повествования.

При этом она оказала влияние как на форму, так и на содержание киномузыкального жанра.

Даже в ее закулисных мюзиклах, где песни обычно происходят в виде исполнения, а не в режиме музыкально-дополненной реальности, песни Гарланд имеют двойное значение: как исполнение, так и как вехи развития персонажей.

Самым известным примером из более поздней карьеры Гарленда, несомненно, является «Человек, который ушел» из фильма «Рождение звезды » (1954).

В фильме героиня Гарланд, Эстер, репетирует со своей группой, но ясно, что персонаж чувствует особый смысл песни, сочиненной Гарольдом Арленом и Айрой Гершвином для Гарланд, которая будет петь в этом фильме.

Полностью округлый персонаж

Возьмите один из менее известных фильмов Гарленда, « Безумная девчонка» 1943 года .

В любом случае, это не выдающийся фильм, но в нем есть набор классических песен Гершвина и самый интересный сюжет из фильмов Гарланда «Встретимся в Сент-Луисе» (кроме «Волшебника страны Оз» , конечно).

Гарланд играет почтмейстершу небольшого студенческого городка где-то на американском Западе, куда персонаж Микки Руни был сослан за слишком много неакадемических развлечений в Йельском университете.

Каждый номер Гарланд демонстрирует разные стороны ее таланта, но при этом позволяет ей полностью оставаться в образе.

Ее комедийный дуэт с Руни «Не могли бы вы использовать меня?» — это мастер-класс по актерскому мастерству. Несмотря на то, что Руни выкладывается на свои обычные 110%, Гарланд дает возможность гиперактивному Руни побороться за свои деньги, сохраняя неподвижность. Внимание остается на ней даже во время куплетов Руни.

В «Обнимаем тебя» Гарланд развлекается, очаровывая всех студентов мужского колледжа, деканом которого является ее дедушка. В номере она также демонстрирует свои танцевальные таланты.

Меланхоличная баллада «But Not For Me» — это Гарланд в ее жалком настроении, но подобные номера (они есть почти в каждом мюзикле «Гирленд») никогда не кажутся приторными или полными жалости к себе.

Вместо этого тонкость ее изображения горя означает, что сердца зрителей разбиваются вместе с ней.

Наконец, «I Got Rhythm» показывает, насколько мощной она была ведущей для огромного продюсерского номера: здесь пятиминутная феерия с участием певцов, танцоров и биг-бэнда Томми Дорси, привезенная в колледж, чтобы отпраздновать тот факт, что он остается открытый (и теперь будет совместным обучением!).

В отличие от многих подобных постановочных номеров, которые существуют только для того, чтобы продемонстрировать исполнителей, это служит подходящей кульминацией фильма: Гарланд нашла своего мужчину, и кто действительно мог желать чего-то большего?

Тот факт, что даже относительно небольшой фильм, такой как « Безумная девчонка», позволяет Гарланд сыграть полностью разностороннего персонажа посредством своего пения, демонстрирует ее влияние как поющей актрисы.

Ее значительный талант побудил ее коллег дать ей свои лучшие работы, объединив песни и истории и доведя жанр киномузыки до большей утонченности.

Исправление: в более ранней версии этой истории неправильно назван автор текста «Звезды родилась». Писателем был Айра Гершвин.

Написано Грегори Кэмпом, старшим преподавателем Оклендского университета.