Краткое изложение искусства Латинской Америки.

Латиноамериканское искусство, изобразительное, исполнительское и литературное искусство, которые развились в Мезоамерике, Центральной Америке, Южной Америке и странах Карибского бассейна после контактов с испанцами и португальцами, начиная с 1492 и 1500 годов соответственно. Когда прибыли европейцы, они пришли с художественными традициями, уходящим корнями в древность. На протяжении веков коренные американские народы аналогичным образом формировали цивилизации со своими уникальными художественными практиками ( см. Искусство коренных американцев). Ввоз африканских рабов также привел к присутствию в регионе давних африканских искусств. Во время колонизации архитектура многих коренных центров была разрушена и заменена церквями и зданиями в европейском стиле. В этот период сочетание европейских и местных образов привело к появлению уникальных форм религиозной скульптуры и декоративного искусства. Иберийские художники принесли с собой элементы стилей, которые были распространены в Европе, таких как ренессанс, барокко и рококо, в искусстве и архитектуре. Самым известным региональным стилем 18 века был чурригереск — тщательно продуманный декоративный стиль, используемый в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве. На протяжении XIX и XX веков латиноамериканские художники и архитекторы продолжали экспериментировать с различными западными стилями, включая романтизм, неоклассицизм, модернизм и постмодернизм, но все больше адаптировали их для отражения латиноамериканских тем и, зачастую, политических проблем. До колонизации музыка коренных народов была разнообразной. Основными инструментами, по-видимому, были погремушки или шейкеры (например, маракасы) и флейты различных видов, включая свирели. Под европейским влиянием были приняты на вооружение арфы, скрипки и гитары ( см. мариачи). Гаммы коренных народов были трех- или пятитоновыми, а в некоторых регионах было распространено хоровое пение параллельными линиями. Испанская и португальская музыка представляла собой стихотворные формы и сольное пение в сопровождении собственного сопровождения. Африканское влияние на ритм включало использование повторяющихся паттернов для сопровождения расширенной импровизации и преобладание двух- и четырехдольных паттернов, особенно в карибской музыке; Африканскую традицию можно также увидеть в использовании барабанов и синкопах. Ритмы и особенности иберийского танца, такие как хлопки в ладоши и использование шарфов и носовых платков, перешли во многие гибридные формы музыки и танца. Формы популярной музыки и танца, такие как сальса, танго, самба и боссанова, особенно в 20 веке, представляли собой смесь местных и западных традиций. В колониальный период латиноамериканская литература отражала тенденции испанской и португальской литературы и состояла в основном из хроник завоеваний. По мере того как колонии приобретали свой собственный характер и двигались к независимости, патриотические сочинения стали заметными. В середине 19 века куадро де костюмбресили очерк современных обычаев, превратившийся в реалистический роман нравов. Начиная с конца 19 века, авторы движения «Модернизм» сосредоточились на «искусстве ради искусства». Латиноамериканская литература пришла в себя в 20 веке, когда такие движения, как магический реализм, приобрели международную известность. См. также отдельных художников по имени, таких как Фрида Кало, Оскар Нимейер и Диего Ривера; и имена авторов, такие как Хорхе Луис Борхес, Габриэль Гарсиа Маркес и Пабло Неруда.