Cómo convertirse en productor de música hip hop.

Si bien los raperos suelen obtener fama y crédito, los productores son el corazón y el alma del hip-hop. Los productores crean los "ritmos" instrumentales que los raperos necesitan para ser escuchados, creando los ganchos, las melodías y los ritmos que al mundo le encanta escuchar. Hay muchos tipos de productores y una infinidad de estilos para probar, pero hay algunos pasos comunes que todos los productores comparten.

Pasos

Método 1

Aprendiendo el oficio

1. 

   Enamórate del hip-hop. Antes de comenzar, debes saber que es muy difícil ingresar a la industria de la música, por lo que debes dedicarte al hip-hop porque te encanta, no para ganar dinero rápido. Escucha tantos raperos y productores como puedas y descubre qué sonidos te encantan y qué estilo de música quieres hacer. Cuanto más sepas sobre hip-hop, mejor equipado estarás para triunfar.
   • El hip-hop es uno de los géneros más fáciles de abordar, gracias a la amplia variedad de música gratuita disponible en sitios web de mixtapes como Datpiff, LiveMixtapes y HotNewHipHop.

2. 

   Escuche una amplia gama de música. Los productores de hip-hop son famosos por reunir diversas influencias y tendencias musicales para crear algo nuevo, así que busca buena música dondequiera que puedas encontrarla. RZA y se hizo famoso investigando viejos álbumes de soul, Russell Simmons y Rick Rubin causaron sensación al llevar el rock & roll al rap, y Kanye usa una orquesta clásica completa detrás de muchos de sus ritmos. No hay género en el que no puedas encontrar inspiración como productor de hip-hop.
   • Escuche música por su calidad, no por su género o reputación.
   • Guarde notas de la música que le guste para poder encontrarla y, potencialmente, utilizarla más adelante.

3. 

   Aprende teoría e historia de la música. La producción es el proceso de crear una pista instrumental, pero en el caso del hip-hop, normalmente "tocarás" todos los instrumentos. Para tener control total sobre su sonido, necesita saber cómo funciona la música, incluidos los compases, la progresión de acordes, la teoría musical y la instrumentación.
   • Aprende a tocar un instrumento. Dado que muchos ritmos se crean con un teclado, intenta comenzar con un piano.

4. 

   Compra equipo para hacer ritmos. El hip-hop tiene una barrera de entrada baja porque, en teoría, puedes crear ritmos con nada más que una computadora razonablemente poderosa. Hoy en día, se pueden conectar herramientas adicionales directamente a tu computadora para brindarte un control aún mayor sobre tu música y son casi invaluables.
   • Teclados: Quizás la segunda herramienta más importante después de una computadora, los teclados te permiten crear tus propias melodías y tocar físicamente tu ritmo, lo que suele ser mucho más rápido que ingresar las notas en la computadora.
   • Cajas de ritmos: instrumentos rítmicos increíblemente versátiles, las cajas de ritmos te permiten asignar cualquier sonido que desees a un pequeño pad y luego tocar ese sonido como si fuera un tambor. Puedes programarlo con baterías, platillos, instrumentos de percusión, notas o incluso sonidos aleatorios.
   • Micrófono: Esencial si deseas grabar pistas vocales, los micrófonos también te permiten grabar otros instrumentos y sonidos para incorporarlos a tus ritmos.
   • Controladores MIDI: Los controladores MIDI, complejos pero potentes, le brindan la posibilidad de ajustar el tono, el ritmo, los bucles, la batería y los ritmos con solo tocar un botón. Muchos teclados y cajas de ritmos de alta gama vienen con controladores MIDI adjuntos.
   • Altavoces: asegúrese de invertir en buenos altavoces para poder escuchar su música con la mayor calidad posible, de esa manera podrá estar seguro de que sus oyentes escuchan lo que usted quiere que escuchen.

5. 

   Elija un software de producción de audio. Conocida como estación de trabajo de audio digital (DAW), existen cientos de opciones. Si bien existe mucha variabilidad en las características, usabilidad y confiabilidad, la mayoría de ellas son bastante similares en ejecución. Las diferentes partes de instrumentos se arrastran a una línea de tiempo donde se pueden superponer, editar y repetir para formar su canción. Elija el programa con el que se sienta más cómodo y aprenda todo lo que pueda sobre él.
   • Algunos programas gratuitos para empezar a practicar son Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia y Mixx.
   • Para creadores de ritmos más comprometidos, consulte programas pagos como Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft o Cubase.
   • Cada software tiene toneladas de tutoriales, consejos y trucos disponibles en línea, y debes aprender todo lo que puedas sobre tu DAW.

6. 

   Experimente con sonidos y equipos. Esta es la única manera de familiarizarse con su equipo y aprender qué tipo de música le gustaría hacer. Crea tantos ritmos como puedas, incluso si solo duran 30 segundos, y profundiza en todos los instrumentos a los que tienes acceso.
   • Intente recrear algunos de sus ritmos favoritos. Puedes descargar paquetes de sonidos que usan productores famosos en línea y jugar con ellos para ver cómo se usan.

Método 2

Construyendo ritmos

1. 

   Primero diseña el ritmo del tambor. La batería es la parte más importante del ritmo y forma la estructura de toda la canción. Especialmente en el hip-hop, donde los cantantes necesitan un ritmo constante para rapear, es necesario crear una base sólida para la melodía, la voz y la orquestación.
   • Comience con el clásico trío de ritmos de batería: bombo, caja y charles. Toca con estos tres tambores para producir la sensación vivaz y acelerada de las canciones clásicas de rap y hip-hop. Ex. Los famosos ritmos de DJ Premier en el álbum Step in the Arena.
   • Descarga paquetes de batería gratuitos en línea para encontrar percusiones y sonidos únicos que incorporar a tus canciones.
   • Experimente con otros sonidos para percusión. Productores como J Dilla (Ej. "Waves") se hicieron famosos por utilizar voces, sirenas, pops y otros ruidos en lugar de tambores. (Ej. "Heat" de 50 Cent usa ruidos de armas como percusión)

2. 

   Construye una línea de bajo. El hip-hop tiene sus raíces en el jazz, el funk y el soul y, al igual que los géneros que lo generaron, todas las pistas de hip-hop requieren dos instrumentos básicos: la batería y el bajo. Una línea de bajo le da a tu canción una plantilla básica para la melodía.
   • Las líneas de bajo pueden ser simples, como "Memory Lane (Sittin' in the Park)" de Nas, o complejas, como "Be (Intro)" de Common.
   • Practica combinar la línea del bajo con el bombo, ya que ambos emiten notas de baja frecuencia. Colóquelos en capas para que pueda escuchar ambos, como en las canciones anteriores.

3. 

   Agregue instrumentos de orquestación y melodía. Una vez que hayas establecido el "ritmo" de la canción con el bajo y la batería, es hora de hacerla realmente brillar. Aquí es donde puedes diseñar la sensación de una canción. Si quieres una canción inspirada en el RnB, por ejemplo, querrás piano, algunos instrumentos de viento y tal vez algo de guitarra de jazz (por ejemplo, Blues Scholars "The Ave"). Si quieres una canción épica y cinematográfica, agregarás cuerdas, tubas, gongs, etc. (por ejemplo, "General Patton" de Big Boi).
   • Juegue con sonidos constantemente; la única forma de descubrir qué suena mejor es probar tantas orquestaciones diferentes como sea posible.

4. 

   Aprenda a hacer bucles. El bucle es cuando tomas varios compases de música y los repites a lo largo de una canción para que suene como si alguien estuviera tocando la parte todo el tiempo. Te permite crear un ritmo consistente para que el MC rapee y evita que escribas tediosamente la misma parte una y otra vez.
   • Los mejores bucles son perfectos. Es decir, es imposible decir que la pieza fue esencialmente copiada y pegada.

5. 

   Aprenda a tomar muestras. El muestreo es cuando unes partes de otras canciones en tu canción, usando la parte antigua para crear algo completamente nuevo. El sampleo es uno de los pilares de la producción de hip-hop, pero siempre debes hacerlo con precaución: el sampleo sin permiso puede ser ilegal.
   • Utilice la muestra con moderación, encuentre 2 o 3 notas que le gusten y distorsiónelas, repitiéndolas o dividiéndolas en algo nuevo.

6. 

   Añade las voces. Ya sea que los hagas tú mismo o que alguien más rapee, graba las voces de tu canción y modifica la duración, la ubicación del coro y las introducciones o finales que desees.

7. 

   Termina las canciones con acentos, cambios de ritmo y sorpresa. Usa tus habilidades de producción para combinar la letra con el ritmo. Por ejemplo, en un momento en que la letra hace referencia a la policía, es común poner un sonido de sirena en la canción. Cuando escuches líneas o ritmos particularmente poderosos, considera silenciar el ritmo para que los oyentes puedan escuchar al rapero con claridad y luego regresar como sorpresa.
   • Construya el ritmo: comience la canción solo con batería y bajo, agregue un instrumento en cada verso y luego divídalo en el final (por ejemplo, "Slump" de Outkast).
   • Agregue acentos sutiles: incluso los ruidos que son difíciles de escuchar pueden darle profundidad a la canción.

8. 

   Refina tus ritmos. Lea el manual de su software y aprenda sobre EQ, efectos y cuantización, y utilícelos cuando sea necesario.
   • EQ: También conocido como ecualización, aquí es donde ajustas el volumen, la frecuencia y los sonidos de toda la canción para que todas las partes encajen sin problemas.
   • Efectos: Hay un sinfín de efectos, todos los cuales ajustan o alteran el sonido de un instrumento para que se ajuste al estado de ánimo de la canción. Pueden crear ecos, cambiar tonos, ajustar sutilmente notas y mucho más. Nunca son permanentes, así que pruébelos en todos los instrumentos.
   • Cuantización: El arte de tomar notas o ritmos hechos a mano y alinearlos electrónicamente con el ritmo. La cuantización es crucial para que una canción suene limpia y profesional, pero exagerar puede hacer que la canción parezca robótica y sosa.

9. 

   Rompe todas las reglas. Los mejores productores de hip-hop forjaron su propio camino, aprendiendo de los maestros mientras probaban cosas que nadie más había hecho. Crea una canción sin batería, toma una muestra de una melodía de polka o usa una banda en vivo para crear tus pistas. Sigue tus instintos creativos y mantén los oídos abiertos para destacar como productor.

Método 3

Convertirse en un productor profesional

1. 

   Comparte tus ritmos con la gente. Si quieres convertirte en un profesional, debes comenzar a compartir tus canciones con amigos, familiares y extraños. Esto puede dar miedo, pero recuerda que la música debe compartirse y es más divertida con otras personas.
   • Comience con amigos cercanos y familiares para que se sienta cómodo con los comentarios.
   • Nunca dejes que nadie te diga que "no puedes hacer música". Si este es tu sueño, sigue practicando e intentándolo.
   • Pon tu música en línea para recibir comentarios y oyentes instantáneos. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation: ¡las oportunidades para compartir tu talento son infinitas!

2. 

   Promocionarte a ti mismo. Una vez que otras personas asientan con la cabeza ante tu música, comienza a promocionarte. Sitios como rocbattle.com, soundclick.com, Givemebeats.net y cdbaby.com están diseñados para promover a los productores jóvenes.
   • Sea activo en las redes sociales para acceder al mercado más grande que pueda.
   • Asista a espectáculos de hip-hop y establezca contactos con músicos y productores locales.

3. 

   Colabora con otros raperos y productores. Parte de la belleza del hip-hop es lo colaborativo que es. Los productores y raperos se mezclan y combinan regularmente, encuentran nueva inspiración en otros músicos y se ayudan mutuamente a ganar notoriedad.
   • Pregúntale a los raperos que conoces si puedes producirles una canción.
   • Ofrezca sus ritmos en línea, los foros de hip-hop desde Reddit hasta DatPiff están llenos de raperos que buscan un ritmo para rapear.

4. 

   Producir un mixtape. Los mixtapes son álbumes gratuitos publicados en línea que actúan como currículums para la comunidad hip-hop. Incluso si no puedes conseguir que un rapero te ponga la voz, reúne una colección de canciones que la gente pueda descargar y compartir.

5. 

   Sigue haciendo ritmos. Kanye West proclamó que producía "cinco ritmos al día durante tres veranos", pero eso fue lo que hizo falta para irrumpir en la industria. Sólo aquellos que practican todos los días, crean ritmos para cualquiera que los solicite y aprenden constantemente nuevos trucos se convertirán en productores de hip-hop exitosos. Incluso si sólo quieres producir por diversión, encontrarás que la única manera de convertirte realmente en un productor de hip-hop es producir algo de hip-hop.

Advertencias

• No espere ganarse la vida con esto a menos que esté dispuesto a trabajar lo más duro que haya trabajado en su vida. No es un mercado fácil al que entrar a menos que esté muy decidido y no se dé por vencido fácilmente. Recuerde, es posible que lo logre: es un mercado abarrotado. Gracias Útil 17 No útil 0
• No se desanime por las críticas. Gracias Útil 12 No útil 0
• El software para FL Studio pesa casi 200 MB, pero vale la pena el precio. Un programa excepcional, especialmente para usuarios creativos. Puedes desarrollar tus habilidades para convertirlo en una herramienta resistente. Gracias Útil 12 No útil 0
• No hagas preguntas sobre cómo hacer algo sin leer primero el manual o buscar en Internet. Los productores de hip hop te serán de gran ayuda si sigues esta regla. Gracias Útil 7 No útil 0
• No uses lenguaje abusivo. Se debe evitar a toda costa. Gracias Útil 10 No útil 1
• Síguelo. Si estás seguro de que ésta es una pasión que deseas desarrollar, entonces busca la manera de integrarla en tu vida hasta que sea lo suficientemente madura como para estar donde la deseas. Gracias Útil 13 No útil 2

Cosas que necesitarás

• Cualquier software de producción (FL Studio, Reason, Ableton, Logic, Cubase) o hardware (teclado MIDI, Akai MPC, Audio Interface)
• Un manual del producto anterior que haya leído al menos dos veces.
• Música. Montones. Que te sabes de memoria.
• Un curso de producción de hip hop: [1]
• Los altavoces y auriculares del monitor de estudio son imprescindibles. Ya que te permiten escuchar un sonido o instrumento tal como es en realidad. Otros oradores pueden darte una versión distorsionada.
• Aunque sería bueno algún curso de formación en producción, no es necesario. Puede aprender mucho mediante la experimentación y los vídeos gratuitos en Internet. Por encima de todo, la práctica hace la perfección.