Cómo describir las emociones.

Ya sea que estés contando tu día, escribiendo en tu diario o escribiendo una historia, describir las emociones de forma clara y vívida puede ser toda una tarea. Decir que estás feliz no muestra realmente a nadie cómo te sientes realmente; Quieres pintar una imagen tan brillante que los tonos de las flores no se puedan comparar. Analizaremos varias formas de describir la emoción, cómo acercarse a su fuente y cómo incluirla en su escritura. Para comenzar a describir emociones para transmitir significado y profundidad, comience con el Paso 1 a continuación.

Pasos

Parte 1

Explorando formas de describir las emociones

1. 

   Dígalo con una respuesta física. Imagínese ver a alguien experimentar esta emoción. ¿Se agarra el estómago o esconde la cara? ¿Intenta agarrarte por los hombros y contarte lo que pasó? En narrativa, la forma más íntima de comunicar un sentimiento es describiendo el estado del cuerpo.
   • Imagínese sintiendo esta emoción. ¿Cómo se siente tu estómago? Cuando una persona experimenta una emoción fuerte, la cantidad de saliva en su boca cambia, su ritmo cardíaco cambia y se liberan sustancias químicas en su pecho, estómago y cintura.
   • Sin embargo, tenga cuidado de no sobrepasar los límites en cuanto a lo que el personaje sabe. Por ejemplo, "Su cara se puso roja de vergüenza" no es algo que el personaje sabría. Sin embargo, "Su cara ardía mientras se reían y se daban la vuelta", hace maravillas.

2. 

   Utiliza el diálogo entre personajes. Usar una conversación real puede hacer que el lector se involucre mucho más profundamente en la historia que, por ejemplo, "Ella frunció el ceño ante lo distante que parecía". Usar el diálogo es en realidad el momento en lugar de tomarse un segundo para salir y narrar la historia. Mantiene el flujo y es fiel al personaje, si tu diálogo es correcto.
   • La próxima vez te sientas tentado a escribir algo como "Él sonrió al ver cómo ella lo miraba". En su lugar, di: "Me gusta la forma en que me miras". Tiene inversión. Se siente personal, genuino y real.
   • También puedes utilizar pensamientos. ¡Los personajes también pueden hablar solos! "Me gusta la forma en que ella me mira" tiene un poder similar, aunque no se diga.

3. 

   Utilice subtexto. A menudo, no somos del todo conscientes de cómo nos sentimos o de lo que estamos haciendo. Asentimos y sonreímos mientras nuestros ojos arden de rabia o inhalamos profundamente. En lugar de abordar estas capas directamente, déjalas en claro. Haz que tu personaje asienta y acepte cortésmente mientras hace pedazos una servilleta. Tu historia mantendrá las capas intactas.
   • Esto puede ayudar especialmente con los conflictos y la tensión. También puede ayudar con formas más sutiles de conflicto, como personajes que se sienten incómodos con las emociones, que no están dispuestos a abrirse o que esperan una oportunidad para expresarse.

4. 

   Habla sobre los sentidos del personaje. Cuando nos sentimos particularmente emocionales, a veces ciertos sentidos se vuelven extrasensibles. Es más probable que nos relajemos con el aroma de un amante, que escuchemos cada crujido cuando estamos solos en casa. Puedes utilizar estos elementos para transmitir emociones sin necesidad de tocarlos.
   • Decir: "Alguien la estaba siguiendo, así que aceleró el paso", transmite el mensaje, pero no resulta atractivo. En lugar de eso, háblale de cómo podía oler su colonia, cómo apestaba a cerveza fría y desesperación, y cómo el tintineo de sus llaves se aceleraba con cada paso.

5. 

   Pruebe la patética falacia. Al contrario de lo que sugiere su título, esto no tiene nada que ver con ser patético. Este es el término para cuando el entorno refleja las emociones predominantes de una escena. Por ejemplo, cuando aumenta la tensión entre rivales, se rompe una ventana (esto debería tener una causa a menos que una de estas personas sea telequinética). Un estudiante se relaja después de aprobar un temido examen y una brisa susurra la hierba. Es un poco cursi, pero divertido y efectivo si no eres torpe ni trillado.
   • Emplee esta maniobra de escritura con mucho cuidado y selectividad. Si lo haces todo el tiempo pierde su eficacia. También puede resultar un poco increíble.
   • Intente utilizar esta técnica literaria sin siquiera tocar la emoción, tal vez incluso antes de presentar a las personas. Esto puede preparar una escena y ofrecer un paralelo al lector que puede armar una vez que haya profundizado un poco en la historia, agregando una capa adicional de complejidad y complejidad.

6. 

   Habla en términos de lenguaje corporal. Prueba esto: piensa en una emoción. Piénselo detenidamente. Piensa en las circunstancias de la última vez que lo sentiste. Ahora, empieza a hablar de la emoción. Cómo se sentía, cómo parecía el mundo. Una vez que estés profundamente inmerso en este ejercicio, observa tu cuerpo. ¿Qué están haciendo tus manos? ¿Tus pies? ¿Tus cejas? ¿Cómo se aclara esta emoción en términos de tu lenguaje corporal?
   • ¿Cuándo fue la última vez que entraste a una habitación y pudiste leer a la persona que viste segundos después de entrar? Probablemente no hace mucho tiempo; de hecho, probablemente te hayan surgido una serie de ejemplos en la cabeza. No es necesario explicar ni siquiera pensar las emociones: nuestros cuerpos lo hacen por nosotros.
   • Dedica los próximos días a notar las microexpresiones de tus amigos y familiares. Esos pequeños obsequios fugaces que nunca notarías si no estuvieras realmente prestando atención. Son esos momentos los que pueden darle vida a tu narración.

Parte 2

Explorando cómo se siente una emoción

1. 

   Defina la situación. Las emociones son reacciones; tienen causas. Sólo describirás emociones en el vacío si el sentimiento se debe a algún desequilibrio hormonal o recuerdo reprimido. Revise los detalles de la situación. ¿A qué parte está reaccionando tu personaje? ¿De qué partes son conscientes?
   • En estos casos, fenómenos observables como caminar de un lado a otro o responder bruscamente a comentarios inocuos pueden transmitir la mentalidad y generar una emoción sin problemas. Utilízalos como punto de partida para exhibiciones más grandiosas, o incluso puedes dejar que hablen por sí solos.
   • Cíñete a imágenes visuales o táctiles. No es lo que presenta la situación, sino lo que el personaje nota. Sólo se deben exponer detalles minuciosos si el personaje, por alguna razón, es hiperconsciente.

2. 

   Utilice su propia experiencia personal. Si has sentido la emoción que intentas describir, esta es la mejor materia prima. ¿De dónde vino? Piensa en lo que te hizo sentir la emoción. Cuando lo sentiste, no estabas pensando: "Oh, estoy triste". Estabas pensando: "¿Qué voy a hacer conmigo mismo?" Te sorprendiste sintiendo ninguna necesidad de participar en tu entorno. No notaste tu mano temblorosa; en cambio, te sentías tan inseguro que no podías evitar temblar. Esta cruda experiencia te brindará detalles que la imaginación nunca pudo.
   • Si fue el efecto acumulativo de una situación particular, es posible que desees describir esa situación tal como la experimentaste subjetivamente, ya sea como práctica, para precisar lo que condujo al sentimiento, o como un fin en sí mismo.
   • Si fue un solo momento o un solo elemento lo que te llamó la atención, usa detalles de esa imagen para recrear el sentimiento. Si no ha sentido la emoción, intente aproximarla a partir de sentimientos relacionados o instancias menos intensas de esa emoción.

3. 

   Sepa cómo respondería y no respondería su personaje. Las emociones son conceptos abstractos que diferentes personas encuentran y experimentan de diferentes maneras. Mientras que una persona puede pronunciar un soneto de Shakespeare para transmitir su tortura personal, otra puede decir: "No quiero hablar de eso" con los dientes apretados y la mirada desviada. En realidad, los dos podrían estar diciendo exactamente lo mismo.
   • Entonces, en algunas situaciones, no es necesario describir la emoción en absoluto. Puedes describir la escena, el rostro de otro personaje o los siguientes pensamientos, que pueden "describir las emociones" por ti. Una frase como "El mundo se desvaneció, sin todo color excepto él" indica exactamente cómo se siente el personaje sin decirlo explícitamente.

4. 

   Mostrar, no decir. En tu trabajo, deberías pintarle un cuadro a tu audiencia. Deberían poder emerger de tus palabras con una imagen grabada en la parte posterior de sus párpados. No basta con decirles lo que está pasando: hay que mostrárselo.
   • Digamos que estás hablando de los peligros de la guerra. No darías fechas ni estadísticas ni hablarías de la estrategia que está empleando cada parte. Mencionas los calcetines quemados esparcidos por la calle, las cabezas de muñecos amontonadas en la acera y el torrente de gritos que se extinguen día a día. Esta es a la vez una imagen y un sentimiento visceral con el que surgirá el lector.

5. 

   No rehuyas la simplicidad. Este artículo te acosará con la insistencia en que no debes expresar una emoción explícitamente, pero hay matices de gris. Sólo se debe comunicar de esta manera información novedosa y pertinente, pero una declaración simple y poco común puede adaptarse mucho mejor a algunas descripciones que un párrafo completo. No tengas miedo de decir menos a veces.
   • Un personaje que se da cuenta y piensa: "Estoy triste". puede ser algo muy conmovedor. Ese momento de conciencia emocional podría golpearlos y se podría intuir en esas tres palabras. Algunos personajes pueden experimentar emociones en soliloquios, otros en tres palabras cortas y otros en ninguna. De ninguna manera está mal.

parte 3

Editar tu obra literaria

1. 

   Repase y corte cada vez que nombre una emoción. Cada vez que hables de que un personaje está "triste" o "feliz", o incluso "miserable" o "extasiado", déjalo. Córtelo bien; no lo necesitas. No está impulsando tu historia ni dándole ningún impulso. Estas cosas pueden y deben aclararse de otras maneras.
   • A menos que esté en diálogo, hay que eliminarlo. En otras palabras, otro personaje podría preguntar: "¿Por qué estás tan triste?". pero el personaje en cuestión nunca exploraría su mundo confinado por los títulos dados a las emociones. Después de todo, "triste" o "miserable" son sólo palabras. Si los llamáramos "galimatías", significaría lo mismo. Estos términos no tienen resonancia emocional.

2. 

   Para su primer borrador, reemplácelo con una acción o imagen simple. Incluso "ella miró y sonrió" es un buen comienzo para su primer borrador. Cualquier cosa que se aleje de "ella era feliz" es un paso en la dirección correcta. Esto evolucionará y crecerá a lo largo de su escritura; Ahora mismo, sólo necesitas algo que lo mantenga unido.
   • Esto es solo sentar las bases de tu historia. Su propósito es simplemente ser cohesivo y mantener unida la historia. Cambiarás todo más tarde una vez que hayas reconstruido la historia.

3. 

   Para su segundo borrador, obtenga más detalles. ¿Por qué miró y sonrió? ¿Qué estaba pensando para sí misma? ¿Estaba pensando que el chico de la esquina era lindo? ¿Le recordaba a alguien? ¿Cuál fue la motivación de la emoción?
   • Explore las técnicas discutidas anteriormente. Pintar una imagen a través del diálogo, el subtexto, el lenguaje corporal y los sentidos creará una imagen de 360 ​​grados para que tu audiencia se sienta completamente absorta en la historia. En lugar de "ella estaba feliz", su audiencia sabrá realmente cómo se siente.

4. 

   Evite los clichés y las frases hechas. No harán avanzar su historia; son demasiado trillados para hacerlo. Pocas cosas son menos comunicativas que "Estaba tan feliz que podría morir" o "Sentí que mi mundo se desmoronaba". Si tu personaje es tan feliz, haz que abrace espontáneamente a alguien y luego se ría a carcajadas. Si estabas tan molesto, cuenta lo que pasó. La gente puede comprender el impacto emocional de cualquier acontecimiento importante; si lo describe, sabrán lo que le hace a las personas involucradas.
   • Nunca termines una descripción clara e íntima de un evento emocional con un cliché. Si has hecho el trabajo de comunicar las emociones, lo has hecho. No sientas la necesidad de resumir.
   • Mantente en el personaje. La personalidad con la que estás trabajando puede ser del tipo cliché, pero no termines como termina normalmente. Lo terrible de los clichés es que la gente no los dice cuando son genuinos. Pero después de explicar cómo se siente tu personaje y después de su abrazo espontáneo, si está en su personalidad, haz que diga: "¡Estoy tan feliz que podría hacer caca en un arcoíris!". Puede que sea apropiado. Pero repito, sólo si ella es de ese tipo.

5. 

   Mantente apropiado. Sea tan gráfico o discreto como lo es el resto de su artículo. Utilice metáforas e imágenes que encajen temáticamente con el contenido y asegúrese (especialmente en primera persona) que el lenguaje y las imágenes que utilice se ajusten a los personajes. ¡No se habla de velocidades ni de cables cruzados en el Viejo Oeste!
   • Si estás hablando, sé tan franco o vago como te hagan sentir tus compañeros. No sólo debes tener en mente al personaje, sino también tenerlo en mente en esa situación específica. Puede haber factores externos que estén afectando su juicio, sus sentidos e incluso su capacidad para reaccionar, pensar o procesar emociones.

6. 

   Cuando esté casi terminado, sintonice la emoción sobre la que está escribiendo. Dedique algún tiempo a escuchar música, leer poesía o leer historias de autores que escriban sobre temas similares. Cuando estés inmerso en la emoción, regresa y lee tu historia. ¿Se siente alineado con cómo te sentías? ¿Hay alguna incongruencia? ¿Hay algo que te parezca falso? Si es así, táchelo y vuelva a la mesa de dibujo.
   • Si una emoción particular se te escapa, date tiempo. La próxima vez que te encuentres con esa emoción, saca tu cuaderno y toma nota de tus sentidos, pensamientos y cuerpo. Esto te acercará lo más posible a la verdad de esta emoción. Nada es mejor que la experiencia de primera mano. A partir de ahí, tu historia se escribirá sola.