Cómo describir bien la apariencia de un personaje.

Personajes dinámicos y completos enganchan a los lectores e impulsan la trama de su historia. Sin embargo, describir bien a tu personaje puede ser un desafío. Con un poco de trabajo extra, puedes asegurarte de que tus descripciones atraigan al lector. Empiece por conocer a su personaje y luego considere cómo sus rasgos de carácter podrían afectar su descripción. A continuación, saca los mejores detalles sobre tu personaje para escribir tu descripción.

Pasos

Método 1

Conociendo a tu personaje

1. 

   Haz una hoja de personaje para desarrollar un personaje completo . Necesitas conocer a tus personajes principales y una hoja de personaje es una buena manera de construir un personaje sólido. Incluya todo, desde su descripción física hasta sus antecedentes, intereses, miedos, pasatiempos y otros detalles.
   • Puedes crear tu propia hoja de personaje o usar una plantilla, que puedes encontrar en línea.
   • Comience con lo básico, como la altura, la constitución, el color de cabello y el color de ojos. Luego, determina otros detalles físicos, como su posición o qué características únicas tienen. A continuación, considere cómo sus antecedentes, intereses y estilo de vida impactan su descripción.
   • Para tus personajes principales, proporciona tantos detalles como sea posible en tu hoja de personaje. Aunque no incluirás toda esta información en tu historia, es importante conocer bien a tus personajes.
   CONSEJO EXPERTO

   Grant Faulkner, MA

   El escritor profesional Grant Faulkner es el director ejecutivo del Mes Nacional de la Escritura de Novelas (NaNoWriMo) y cofundador de 100 Word Story, una revista literaria. Grant ha publicado dos libros sobre escritura y ha sido publicado en The New York Times y Writer's Digest. Es copresentador de Write-minded, un podcast semanal sobre escritura y publicación, y tiene una maestría en Escritura Creativa de la Universidad Estatal de San Francisco.  Grant Faulkner, MA
   Escritor profesional

   Considere sus motivaciones más profundas. Como autor, quieres saber qué impulsa a tu personaje. Tu personaje realmente no es solo una recopilación de descripciones de personajes o descripciones físicas; Tu personaje es un alma que se mueve por el mundo. ¿Qué quiere ese personaje y por qué no puede conseguirlo? Describe los obstáculos que impiden que tu personaje alcance lo que desea.

2. 

   Crea un boceto de tu personaje para tener una referencia más visual. Dibuja a tu personaje lo mejor que puedas, etiquetando sus atributos físicos. Escribe notas en la página sobre los antecedentes, los intereses y otra información descriptiva de tu personaje que quieras incluir.
   • Esta es una forma más libre de desarrollar tu personaje.
   • Está bien utilizar más de una técnica. Puede que te resulte útil hacer un boceto de tu personaje y luego también crear una hoja de personaje.

3. 

   Encuentra una foto de referencia para tu personaje, como alternativa. Puede resultarle útil recopilar fotografías de personas, lugares y cosas que inspiren su escritura. Tal vez quieras basar tu personaje en alguien que conoces, o tal vez una celebridad tenga el aspecto que deseas para tu personaje principal. Utilice la foto de su inspiración como referencia al escribir su descripción.
   • Si utiliza fotografías de referencia, recopilelas en un archivo, ya sea en formato digital o impreso.

4. 

   Identifica qué hace que tu personaje sea único. Cada personaje tiene peculiaridades que los hacen diferentes. Puedes utilizar estas peculiaridades para ayudar al lector a imaginar mejor a tu personaje. Enfatiza estas peculiaridades sobre los descriptores básicos, como mencionar una cicatriz en la cara de tu personaje.
   • Por ejemplo, tu personaje podría tener un lunar con forma de corazón, un gran hueco entre los dientes o una cojera notable.
   • Las peculiaridades ayudan a que tus personajes principales sean más identificables, y también puedes usar peculiaridades para caracterizar rápidamente a los personajes secundarios.

5. 

   Desarrolla una lista de descriptores concretos para tu personaje. No es necesario que las uses todas en tu historia, pero es útil tener una lista de frases descriptivas específicas sobre tu personaje. Luego podrá incorporar los mejores descriptores a su historia. Aquí están algunos ejemplos:
   • Un tatuaje de diamante debajo de la línea de las pestañas distraía la atención de sus ojos color aguamarina.
   • Sus piernas se tambaleaban como zancos.
   • Cuando sopla el viento, su cabello envuelve su rostro como una llama.

6. 

   Evite el uso de clichés para describir su personaje o sus rasgos. Esto se aplica tanto a la forma en que presentas la descripción como a las palabras que usas para describir a tu personaje.
   • Por ejemplo, el cliché más común para introducir la descripción de un personaje es la "técnica del espejo", que consiste en hacer que tu personaje se describa a sí mismo en un espejo.
   • Ejemplos de clichés descriptivos incluyen “rojo como una rosa”, “frío como el hielo” o “ciego como un murciélago”.

Método 2

Incorporar rasgos de carácter en su descripción

1. 

   Piensa en cómo podría moverse tu personaje. La forma en que se mueve tu personaje y lo que elige hacer le dice mucho al lector sobre él. ¡También proporciona detalles descriptivos sobre tu personaje! Incluye movimiento en tu descripción para mostrarle al lector más sobre tu personaje.
   • Por ejemplo, un personaje que arrastra los pies se verá y actuará de manera diferente a un personaje que pasea o camina a grandes zancadas.
   • Tal vez tu personaje se inquieta o envía mensajes de texto mucho. Tal vez caminan mientras hablan con la gente o caminan con la cabeza gacha para que nadie los note. Incluye estos tipos de movimiento.

2. 

   Considere su peinado. Las personas suelen elegir un peinado que creen que las representa. El corte de pelo de tu personaje, su color y la forma en que lo lleva transmitirán un mensaje al lector.
   • Por ejemplo, un mohawk rosado puntiagudo puede significar que tu personaje es un rebelde, mientras que un reventón de salón puede indicar que tu personaje es del tipo abeja reina.
   • También puedes usar el peinado para mostrar que tu personaje tiene diferentes lados de su personalidad. Por ejemplo, tu personaje principal podría ser un CEO exitoso con una melena sofisticada, pero podría tener una raya púrpura oculta teñida en el cabello o un corte lateral que le permita cambiar su estilo de sala de juntas a rebelde.

3. 

   Refleja la personalidad de tu personaje en su vestimenta. Las personas también se expresan a través de su ropa, así que usa la ropa de tu personaje para mostrar algo sobre su personalidad. Considera lo que el lector necesita saber sobre tu personaje para comprender completamente tu trama. También es una forma sencilla de caracterizar personajes secundarios. A continuación se muestran algunos ejemplos:
   • Un personaje serio podría vestir ropa de negocios.
   • Un artista podría usar ropa salpicada de pintura.
   • Tu estrella de rock podría usar una chaqueta de cuero.
   • Un personaje secundario que sea deportista podría usar ropa deportiva.

Método 3

Escribiendo tu descripción

1. 

   Decide cuánta descripción quieres incluir. No querrás sobrecargar a tu lector con descripciones. Al mismo tiempo, quieres que puedan imaginar cómo es tu personaje. Considera quién es tu lector y el género que estás escribiendo. Esto puede ayudarte a decidir si quieres dar una descripción completa y detallada de un personaje o solo los detalles suficientes para crear una impresión.
   • Por ejemplo, los escritores literarios suelen dar menos descripciones de sus personajes. Es posible que le brinden al lector la información suficiente para que tenga una idea de cómo es el personaje. Por ejemplo, "Una voz ronca sonó desde algún lugar dentro de la barba andrajosa".
   • Por otro lado, los escritores de género suelen incluir más detalles. Por ejemplo, un escritor de fantasía o ciencia ficción probablemente daría una descripción completa de un personaje que no es humano, como un cyborg o un elfo. Podrías escribir: "Una placa de metal cubría la mitad de su cabeza, exponiendo los cables debajo de ella cada vez que movía la mandíbula. Un ojo azul miraba fijamente desde la cuenca derecha, pero su ojo izquierdo pululaba y hacía zoom como la lente de una cámara. Una nariz larga apuntando hacia abajo. como una flecha sobre sus delgados labios robóticos."

2. 

   Céntrese en descriptores que caractericen en lugar de en detalles menores. Solo debes incluir información que tus lectores necesitan saber, ya que es imposible decir todo sobre un personaje. Una buena descripción le dice al lector más sobre tu personaje que su apariencia. A continuación se muestran algunos buenos ejemplos:
   • "Las gruesas raíces negras contrastaban con el tono rubio platino de sus rizos". - Esto le dice al lector que el personaje se tiñe el cabello pero no ha podido seguir el estilo.
   • “Llevaba una sudadera que anunciaba una pizzería que cerró hace tres años. Colgaba de su desgarbado cuerpo como un abrigo colgado de un perchero”. - Esto demuestra que el personaje lleva ropa anticuada que no le queda bien, probablemente porque no puede permitirse ropa nueva.

3. 

   Utilice lenguaje figurado para que sus descripciones sean más atractivas. El lenguaje figurado utiliza metáforas, símiles, hipérboles y personificaciones para ayudar al lector a imaginar las personas y los eventos de su historia. Te permite describir creativamente a tu personaje, en lugar de enumerar descriptores básicos.
   • Por ejemplo, no querrás decir: "Claire tiene cabello largo y castaño y ojos marrones". En su lugar, podrías escribir: “Rizos oscuros cayeron sobre el rostro de Claire, enmascarando sus ojos color ámbar”.
   • Tanto las metáforas como los símiles comparan dos cosas aparentemente diferentes, pero los símiles usan "me gusta" o "como" para hacer las comparaciones más obvias.
   • La personificación da características humanas a un animal o cosa no humana. Por ejemplo, “sus ojos esquivaron sus preguntas”.

4. 

   Evite la prosa morada, que significa dar demasiada descripción. La prosa morada es escritura que contiene mucha descripción y palabras elegantes, pero que aporta poco a la historia. Es muy frustrante para los lectores, así que solo incluye una descripción cuando te ayude a contar tu historia. Puedes evitar la prosa morada describiendo sólo lo que hay que describir y manteniendo las descripciones breves.
   • Utilice la menor cantidad de palabras posible para realizar el trabajo.
   • Por ejemplo, está bien escribir: "Se tiñó el cabello del color de la tinta porque la hacía sentir como una artista". No es necesario explicar demasiado: "Su cabello oscuro ensombrecía su piel pálida como una mancha de aceite en el agua. Cada vez que se miraba en el espejo, veía a un poeta romántico atrapado en una época diferente, haciéndola sentir como la artista que siempre quiso ser."

5. 

   Utilice sinécdoque cuando un rasgo represente a un personaje. La sinécdoque es un recurso literario en el que el escritor utiliza una parte de algo para representar a la persona, el lugar o la cosa en su totalidad. Esto significa que no es necesario describir completamente un personaje. En cambio, te concentras en un rasgo destacado. Es una manera conveniente de describir rápidamente un personaje de manera significativa pero sin usar muchas palabras.
   • ¡La sinécdoque es especialmente útil para personajes secundarios!
   • Piensa en los rasgos fuertes que identifican fácilmente a tu personaje, como un mohawk rosado, un mentón puntiagudo, una espalda encorvada, un andar distintivo, un olor único, etc. Este rasgo puede ser positivo o negativo, dependiendo del personaje. Utilice este rasgo cuando se refiera al personaje.
   • Por ejemplo, "Cuando vi el mohawk rosa pasar por mi ventana, supe que mi vecino estaba llegando a casa".

6. 

   Incluye detalles sensoriales para que tus personajes cobren vida. No se limite a enumerar las características físicas. ¡Apela a los 5 sentidos de tus lectores! Es posible que no incluya todos los sentidos, pero incluya tantos como sea razonablemente posible.
   • Apela al sentido del olfato mencionando cómo huele tu personaje. Por ejemplo, “Sra. Hamilton siempre olía a galletas recién horneadas”.
   • Incluye el sentido del tacto mencionando la textura de la cicatriz de tu personaje o la suavidad sedosa de su piel.
   • Activa el sentido del sonido relacionando el sonido de la voz de tu personaje con el canto de un pájaro o el gruñido de un motor.
   • Apela a su sentido de la vista describiéndole la ropa y el peinado de tu personaje.
   • Siempre que puedas, apela al sentido del gusto del lector. Por ejemplo, cuando dos personajes se besan.

7. 

   Proporcione descriptores que cumplan una doble función en lugar de muchos detalles. Como no quieres proporcionar demasiada descripción, concéntrate en los detalles que le dicen al lector más de una cosa sobre tu personaje. Esto te permite describir mejor a tu personaje sin sobrecargar al lector con información.
   • Por ejemplo, "La palabra que mejor describe a Luna es larga. Tiene una cara alargada, brazos largos y piernas largas que parecen zancos".

8. 

   Condimente su descripción a lo largo de la historia en lugar de arrojar información. No querrás sobrecargar al lector con información, lo que se denomina volcado de información. En su lugar, distribuya sus descriptores en varios párrafos o páginas, dependiendo de la extensión de su trabajo.
   • Por ejemplo, puedes describir a tu personaje a lo largo de una escena en lugar de hacerlo todo a la vez.

Advertencias

• Podrías utilizar un diccionario de sinónimos para encontrar una palabra mejor para decir lo que quieres decir. Sin embargo, utilice su diccionario de sinónimos con moderación. Es mejor dar tus descripciones usando palabras que usarías normalmente. Gracias Útil 5 No útil 0
• Evite comparar el color de la piel de alguien con la comida. Esto es objetivación y es especialmente común cuando las personas describen personajes de color.
  • Dos excepciones notables a esta regla son el uso de las palabras "oliva" y "melocotón".
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