Cómo dibujar personajes de dibujos animados.

Dibujar un personaje de dibujos animados puede ser una forma divertida de pasar el tiempo. Incluso puedes crear tus propios personajes y empezar a dibujar una tira cómica o trabajar en la animación de una película. El dibujo de dibujos animados no es tan diferente del dibujo de humanos; debes concentrarte en la forma general y la proporción del personaje mientras exageras ciertas partes para hacerlo más interesante. Este wikiHow te mostrará cómo dibujar personajes de dibujos animados.

Pasos

Método 1

Dibujar una persona o criatura de dibujos animados

1. 

   Comience creando una cabeza para la caricatura. La cabeza de la persona puede ser un círculo, una parte superior plana con una curva debajo, en forma de pera, oblonga o cualquier otra forma. Para darle una forma simple, comienza con un cuadrado redondeado que adaptas a medida que agregas detalles a tu dibujo.
   • Para hacer un cuadrado redondeado, crea algo entre un círculo y un cuadrado. Debe tener lados visibles, pero las esquinas deben estar redondeadas.

2. 

   Crea un esquema para el resto de tu persona. Utilice óvalos, círculos y líneas para crear un boceto de la persona. Por ejemplo, puedes usar dos círculos u óvalos superpuestos para crear el área del pecho y el estómago. Podrías exagerar el abdomen de una persona corpulenta o el pecho de alguien con músculos grandes. Agrega líneas para las extremidades, colocando óvalos donde deberían estar los codos y las manos.
   • Esto es similar a lo que harías si estuvieras dibujando una figura humana realista, así que ten en cuenta las proporciones básicas. Si tiene problemas, mire una fotografía de una persona parada en una posición similar. Sin embargo, tenga en cuenta que en los dibujos animados algunas áreas pueden exagerarse mientras que otras se subestiman.

3. 

   Incorporar una línea de acción a lo largo de al menos un lado del cuerpo. Una línea de acción no necesariamente se refiere a un movimiento. Más bien, es una línea curva que incorporas a la figura para darle una sensación de dimensión. Por lo general, la línea se curva comenzando en la parte superior de la cabeza, luego alrededor del cuerpo y luego nuevamente en la parte inferior. Dibuja esta línea al menos en un lado de tu persona y utilízala para guiar los detalles que agregues.

4. 

   Agregue pautas para diferentes partes del cuerpo. Las pautas le ayudarán a decidir cómo cubrir el cuerpo y completar los detalles. Agregue líneas centrales verticales a la forma de la cara y al torso. Sin embargo, dependiendo de cómo esté parada la persona, la línea central puede ser un arco curvo que se extiende ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha. La curva te ayuda a agregar dimensión al dibujo, ya que las personas no son figuras planas sino 3D.
   • Las líneas horizontales pueden curvarse hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de hacia dónde mire la persona y de la forma de su rostro. Por ejemplo, puedes dibujar una línea horizontal a lo largo de su cara para determinar la ubicación de los ojos y la nariz.

5. 

   Completa los detalles de la cabeza, comenzando por los ojos. Considera lo que quieres que exprese tu personaje y usa su rostro para crear esa emoción. Coloque los ojos en la línea guía horizontal y la nariz cerca del punto de cruce entre las líneas horizontal y vertical. La boca debe estar por debajo de la línea horizontal principal. Utilice círculos u óvalos para los ojos, un pequeño gancho o curva para la nariz y una curva hacia arriba o hacia abajo para la boca. Agrega cabello con líneas rectas o curvas, colocándolo alrededor de la cabeza.
   • Los ojos muy juntos, inclinados hacia el centro y las cejas a juego, pueden indicar enojo. Los ojos grandes que son ligeramente bizcos pueden hacer que un personaje parezca lindo e inocente. Si quieres que un personaje parezca sorprendido, intenta levantar las cejas un poco más arriba formando un arco y usa los ojos bien abiertos.

6. 

   Dibuja el torso y las extremidades. Redondea las extremidades usando líneas rectas para la parte superior de los brazos y líneas redondas para la parte inferior de los brazos. Pruebe con líneas rectas para los muslos y, si las pantorrillas están expuestas, con líneas redondas para las pantorrillas. Agrega detalles básicos para las manos, como un puño cerrado: un rectángulo con 3 líneas para crear los dedos, junto con un pulgar hacia un lado.
   • La forma de pera suele funcionar bien para el torso y el estómago. Si quieres un personaje con muchos músculos, prueba con una forma de pera invertida.

7. 

   Añade los toques finales como ropa y zapatos. Estos no tienen que ser elaborados. Puedes simplemente agregar una línea a la mitad del brazo para crear una manga y luego hacer que la tela sobresalga un poco alrededor del brazo en la parte superior. Utilice una línea curva para un cuello básico. Luego, dibuja una línea que se curva hacia abajo alrededor de la cintura donde termina la camisa y comienza el pantalón o la falda. Haz una forma básica para los pantalones, la falda o los pantalones cortos agregando líneas horizontales en las piernas y luego haciendo que la forma se expanda ligeramente fuera de la línea de las piernas.
   • Agregue formas redondeadas básicas para los zapatos.

8. 

   Complete el boceto con un bolígrafo o marcador. Una vez que estés satisfecho con lo que tienes, colorea las líneas con un bolígrafo oscuro. Tenga cuidado, ya que estas líneas serán permanentes. Una vez que los hayas agregado y el marcador esté completamente seco, borra las guías y otras marcas de lápiz.

9. 

   Finalizado.

Método 2

Imitando tu caricatura favorita

1. 

   Encuentra una imagen del personaje en línea. ¡Es más fácil copiar un personaje de dibujos animados si tienes algo con qué trabajar! Busca una imagen detallada de tu personaje favorito y úsala como guía para tu dibujo.
   • Incluso puedes buscar tutoriales sobre cómo dibujar personajes específicos para hacer la vida más fácil.

2. 

   Comienza con la forma básica a lápiz. Dibuja círculos, óvalos y rectángulos para ayudar a colocar la figura en la perspectiva correcta. Mire de cerca la cara, por ejemplo, para ver si es más bien un círculo o un óvalo, luego dibújelo en su lugar. Tal vez el torso tenga una forma más ovalada, así que haz un boceto ligero para eso. Agrega rectángulos para las extremidades, incluidos óvalos o círculos para los brazos.

3. 

   Agregue las manos, las orejas y los pies. Si tu personaje tiene orejas inusuales, como las redondas de Mickey Mouse, dibújalas. De manera similar, agrega óvalos o círculos para las manos, dependiendo de cómo se vean las manos del personaje.
   • ¡No olvides agregar zapatos o pies!

4. 

   Establecer pautas para la cara y el torso. Agrega una línea central curva para la cara, yendo verticalmente. La línea debe curvarse en la dirección hacia la que mira el personaje. Si el personaje mira al frente, puede bajar por la cara. De manera similar, agrega una línea vertical a lo largo del torso del personaje, curvando la dirección en la que gira el personaje.
   • Agregue pautas horizontales para la cara y el cuerpo. Las líneas guía de la cara deben curvarse hacia arriba o hacia abajo dependiendo de si el personaje mira hacia arriba o hacia abajo. Las pautas del torso y el estómago deben mostrar cómo se redondea el área en 3D.

5. 

   Completa los detalles básicos del cuerpo. Conecte las líneas a lo largo de las extremidades y las articulaciones, y complete las líneas a lo largo del torso y el cuerpo que aún no estén en su lugar. Usa las curvas en la imagen para guiarte en cómo agregarlas a tu personaje.
   • Por ejemplo, algunos personajes tendrán brazos y piernas muy delgados, mientras que otros tendrán curvas más definidas.

6. 

   Agrega la ropa y los detalles faciales. Incorpora los ojos, la nariz y la boca, utilizando tanto las pautas como el personaje original como guía. Preste mucha atención a las proporciones, es decir, qué tan grandes o pequeñas están las cosas en conexión entre sí, incluida la distancia entre sí. Luego, agrega líneas a lo largo de las extremidades para crear mangas y pantalones o faldas según sea necesario.
   • Para el cabello, crea una forma de V aplanada para indicar una raya en el cabello. Agrega líneas curvas o rectas para hacer el cabello, según el personaje.

7. 

   Termina el personaje con un bolígrafo. Dibuja el personaje con un bolígrafo o marcador oscuro, asegurándote de seguir las líneas finales. Deja que el bolígrafo se seque y luego borra cualquier guía u otras marcas de lápiz que queden en el personaje.

8. 

   Finalizado.

Método 3

Perfeccionando tu dibujo

1. 

   Dibuja con trazos ligeros de lápiz. Si intentas dibujar con bolígrafo desde el principio, no podrás corregir los errores a medida que avanzas. Además, cuando empiezas, quieres crear guías para tu dibujo. Al final, borras esas guías, por lo que deben quedar a lápiz.
   • Las marcas claras con lápiz son importantes porque si dibujas demasiado, dejarás hendiduras en el papel.

2. 

   Observa la estructura esquelética y muscular si tienes problemas con las proporciones. ¡La mayoría de los estudiantes de arte tienen problemas con las proporciones en algún momento! Una forma de ayudar con esto es estudiar cómo se construye un animal o un ser humano en función de su anatomía básica. Intente buscar dibujos anatómicos en línea para lo que está dibujando y dibujelos como práctica.
   • Una clase de dibujo de figuras también sería útil para aprender a dibujar dibujos animados.

3. 

   Exagera las partes que quieres destacar. Los dibujos animados deben ser exagerados porque cuentan una historia simplemente por la forma en que están dibujados. Si tu personaje está enojado, es posible que desees exagerar su cabeza con una expresión de enojo. Si tu personaje es feroz, es posible que quieras exagerar sus músculos o armadura. Para lograrlo, haz estas porciones un poco más grandes o exageradas en comparación con el resto del cuerpo.

4. 

   Ajuste el dibujo según sea necesario. Mientras dibujas, no temas hacer cambios en la forma del personaje. Borre las líneas exteriores y dibuje otras nuevas si no se ven bien o continúe ajustando la forma de la cara para que se vea más nítida o linda.
   • Estás dibujando a lápiz para poder realizar cambios en toda la imagen. Además, a medida que dibujes, podrás ver la forma que quieres que adopte tu personaje de dibujos animados.

5. 

   Finalizado.

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