Cómo hacer una película de terror.

Las películas de terror aprovechan nuestros miedos más profundos y hacen todo lo posible para asustarnos, pero son extrañamente adictivas. La belleza y el éxito de las películas de terror provienen del miedo a lo desconocido, lo que genera suspenso y adrenalina en el público. Afortunadamente para los cineastas, esto permite a casi cualquier persona interesada en el género hacer una película de terror emocionante con cualquier presupuesto, siempre que recuerde los principios básicos del género.

Pasos

Parte 1

Preparación para el rodaje (preproducción)

1. 

   Comprender la trama de las películas de terror al escribir el guión. Las películas de terror son generalmente únicas debido a sus villanos, escenarios y, ocasionalmente, personajes principales. No son conocidos por tramas tremendamente originales. Sin embargo, esto debería ser un alivio, ya que facilita mucho el trabajo. Por supuesto, puedes desviarte del siguiente modelo, pero encontrarás que el 99% de todas las películas de terror siguen esta estructura casi a la perfección, incluso cuando parecen "diferentes":
   • Comienzo: Abre sobre un evento aterrador. Esta suele ser la primera víctima del villano: el asesinato o el evento que pone en marcha la película y muestra el "estilo" del villano. En Scream, por ejemplo, el personaje de niñera y novio de Drew Barrymore es asesinado.
   • El escenario: ¿Quiénes son tus personajes principales y por qué están en este lugar "horrible"? Aquí es cuando los adolescentes se dirigen a la cabaña o la familia se muda a la vieja y espeluznante casa. Este es el primer 10-15% de tu película.
   • La advertencia: las primeras pistas de que algo anda mal comienzan a aparecer. Alguien puede desaparecer, los muebles pueden empezar a moverse o un personaje despierta algún antiguo mal. La mayoría de los personajes, sin embargo, ignorarán estas señales o las pasarán por alto. Esta es aproximadamente la marca de 1/3 de tu guión.
   • El punto sin retorno: de repente, sucede algo que hace que todos los personajes se den cuenta de que se encuentran en una situación terrible. Esta suele ser la primera escena de muerte o un gran susto, cuando el villano se vuelve evidente para todos. Ocurre aproximadamente a la mitad de la película. Los personajes deciden escapar o defenderse.
   • El mayor revés: cada vez más personajes mueren o quedan incapacitados, y el villano tiene la ventaja. El mal está ganando, y puede que solo quede nuestro protagonista para luchar contra él. A menudo los personajes creen que han ganado, sólo para que el villano regrese más fuerte que antes. Esto llega a la marca del 75% de su historia.
   • El clímax: tu personaje principal tiene un empujón final para salvarse, ya sea escapando o derrotando al villano. Esto debe culminar en la escena más aterradora, la batalla/momento más emocionante y aterrador visto hasta ahora.
   • La resolución: la mayoría de las veces, al menos un personaje escapa y el villano es derrotado. Al menos eso parece... Hasta la secuela.

2. 

   Piensa en una idea basada en un villano. Los villanos son el núcleo de tu película. Proporcionan los sustos, la trama y el elemento único de cualquier película de terror, y si el villano no funciona, tu película tampoco lo hará. El villano no tiene por qué ser necesariamente una persona, por supuesto, pero sí tiene que dar miedo. A menudo, el diablo está en los detalles. Los mutantes de Las colinas tienen ojos, por ejemplo, no son exactamente originales, pero el paisaje radiactivo del suroeste de los años 50 los hizo memorables. Jason del viernes 13 es un asesino en serie común, a excepción de esa máscara de hockey.
   • A lo largo de la historia, los villanos se han utilizado para simbolizar los miedos del mundo real. Los vampiros representaron los horrores del VIH/SIDA en los años 90. El anfitrión usó un pez monstruo para comentar sobre la economía de Corea del Sur, etc.
   • Muchas películas han tenido éxito con hordas de villanos (zombis, monstruos, pájaros), villanos invisibles (casas encantadas, fantasmas) e incluso una amplia variedad de villanos (La cabaña en el bosque, V/H/S).
   • Los villanos no son la única forma de hacer que una película de terror sea única, pero necesitas un buen villano o la película fracasará siempre.

3. 

   Encuentra un lugar espeluznante y accesible para filmar. La mayoría de las películas de terror se desarrollan en muy pocos lugares, ya que esto permite que el público se sienta "cómodo" en un lugar antes de que los asustes. También provoca una sensación de claustrofobia y hace que filmar sea mucho, mucho más fácil. Encuentre su ubicación y traiga una cámara para tomar videos durante el día y la noche, asegurándose de poder filmar con éxito.
   • Buenas ideas están en el bosque (especialmente de noche), cabañas, construcciones de madera, casas abandonadas.
   • Asegúrese de tener permiso para filmar en el lugar antes de comenzar. Filmar requiere mucho tiempo y energía, y necesitas un lugar tranquilo para trabajar durante 7 a 14 días si estás filmando un largometraje.

4. 

   Recluta un elenco. No necesariamente necesitan experiencia en actuación, pero sí deben estar dispuestos a trabajar muchas horas para hacer su película. Asegúrese de que estén dispuestos y sean capaces de recibir órdenes del director. Las películas de terror no son precisamente conocidas por su increíble actuación, así que intenta conseguir actores con los que parezca divertido trabajar y que tengan un grito sólido en los pulmones.

5. 

   Arma tu equipo. Hacer una película de terror requiere mucho equipo, incluidas cámaras, micrófonos, luces y efectos especiales. Afortunadamente, las películas de terror prosperan con equipos de bajo presupuesto. Mire, por ejemplo, Actividad Paranormal o Proyecto Blair Witch, que utilizaron cámaras y micrófonos baratos con un efecto glorioso para hacer la película más aterradora posible.
   • Cámaras: para la mayoría de las películas, necesitas al menos 2 cámaras, y preferiblemente 3. Dicho esto, los avances modernos en las cámaras han hecho posible filmar una película con un iPhone 6 o un montón de cámaras web. Lo más importante para una película profesional es tener cámaras que graben en el mismo formato (1080i, por ejemplo), de lo contrario la calidad del vídeo cambiará con cada corte.
   • Micrófonos: si está en apuros, gaste su dinero en equipos de audio, ya que se ha demostrado que el público nota el mal sonido antes que el mal vídeo. Si bien puedes usar los micrófonos de la cámara adjuntos, un micrófono Tascam o Shotgun es una gran inversión para mejorar instantáneamente tu película.
   • Iluminación: De 5 a 10 luces de abrazadera y cables de extensión baratos han iluminado muchas películas independientes, pero si puedes, consigue un kit profesional de 3 o 5 piezas. Dicho esto, una variedad de bombillas, luces de tiendas de mejoras para el hogar y pintura en aerosol para altas temperaturas (para colorear las bombillas) son un excelente sustituto.
   • Accesorios esenciales: Necesitará tarjetas de memoria, un disco duro de respaldo, trípodes, reflectores de luz, cables de extensión, cinta negra (para cubrir o sujetar con cinta adhesiva los cables) y software de edición de video para computadora. Y, por supuesto, necesitas sangre falsa.

Parte 2

Filmar tu película

1. 

   Sepa que los males que no vemos son más aterradores que los que podemos ver. La imaginación humana casi siempre evocará una imagen más aterradora de la que puedes mostrar en la pantalla. ¿Por qué? Porque cada persona rellenará las imágenes que más miedo le den. Esta es la razón por la que, al principio de la mayoría de las películas de terror, sólo se obtienen fugaces atisbos del mal que acecha en los rincones. Es posible que veas las consecuencias de un asesinato, o el momento justo antes de la muerte, lo que te permitirá llenar los espacios en blanco tú mismo. El terror tiene que ver con el miedo a lo desconocido, así que deja que el público se quede sentado en la oscuridad el mayor tiempo posible.
   • Piensa en cuando le tenías miedo a la oscuridad. Un crujido, un destello de luz, una cara en la ventana: estas cosas dan miedo porque no sabes qué son. Y lo desconocido siempre da miedo.
   • Deje que este sea su principio rector mientras filma.

2. 

   Cree una lista de tomas para cada escena antes de disparar. Una lista de tomas es simple: son todos los ángulos que necesitas capturar cada día que estás fotografiando. Esto le ayuda a trabajar de forma eficaz y a asegurarse de que todos los detalles relevantes estén grabados para la película final. Para hacer uno, simplemente dibuja la escena en forma de cómic básico. Muestra cada toma que necesites capturar, incluso si es con muñecos de palitos.
   • Obtenga todos los detalles que necesita: si el público necesita ver el cuchillo sobre la mesa, asegúrese de obtener una toma del cuchillo sobre la mesa, solo.
   • Las películas no se filman como obras de teatro, donde cada escena se captura en tiempo real. Tener una lista de tomas muestra cómo debe mover las cámaras, obtener información específica y alinear tomas. Por ejemplo, es posible que tengas que mostrar al villano en la ventana durante un segundo. En lugar de intentar que los actores entren para hacer la escena correcta y luego hacer que aparezca el villano, puedes simplemente filmar al villano apareciendo y editarlo más tarde.

3. 

   Revisa todo con antelación. Deberías ser el primero en llegar al set y el último en salir todos los días. Las cosas van a salir mal: los actores se enferman, el clima no coopera y tienes que tomar cientos de decisiones (iluminación, ubicación de los personajes, vestuario) cada hora. La única forma de tener una sesión exitosa es trabajar todo lo que puedas incluso antes de comenzar:
   • Revise la lista de vacunas del día: sepa de antemano qué necesita y qué puede omitir si se le acaba el tiempo.
   • Ensayar con los actores. Deberían saber qué hacer antes de que graben las cámaras.
   • Revise la iluminación y las posiciones de la cámara. Ningún actor quiere quedarse sentado mientras tú jugueteas con las luces. Tenlos listos antes de que lleguen.

4. 

   Ilumina tus tomas más de lo que crees necesario. Este es el error número uno de los cineastas de terror. Crees que para conseguir efectos de iluminación oscuros y espeluznantes necesitas un escenario oscuro. Esto siempre dará lugar a imágenes granuladas y feas. En su lugar, concéntrate en crear sombras buenas y claras y puntos de luz agradables y completamente claros. Bajarás el tono de la oscuridad en la posproducción, así que no te preocupes si ahora parece brillante y alegre.
   • Las cámaras necesitan luz para grabar vídeos fluidos. Es por eso que siempre oscureces el metraje mientras lo editas en lugar de intentar filmar en la oscuridad.
   • Las películas de terror son conocidas por su iluminación dramática. Esto significa secciones oscuras, casi negras, contrastadas con áreas brillantes y bien iluminadas, como en las famosas tomas iniciales de House on Haunted Hill.
   • Las luces de colores, específicamente verdes, rojas y azules, pueden crear una atmósfera maravillosamente espeluznante para tu escena.

5. 

   Establece el bloqueo para cada escena larga. El bloqueo es donde están los actores y hacia dónde van. Luego puedes colocar las cámaras, las luces y el equipo de sonido a su alrededor. Tener un movimiento preciso significa establecer un bloqueo al principio, permitiendo que la filmación se desarrolle sin problemas una vez que todos conozcan sus lugares. También es tu decisión más importante como director en el set. El bloqueo puede ser tan simple como "siéntate aquí y aquí y habla" o tan complejo como "comenzar en el refrigerador, pasar a la estufa, abrir la puerta y luego saltar sorprendido".
   • Mantenga esto lo más simple posible para la mayoría de las tomas: caminar en línea recta, entradas y salidas básicas y, en su mayoría, posiciones estáticas. No es una obra de teatro y las cámaras sólo captarán una pequeña fracción de toda la escena.
   • Deje que la cámara haga el movimiento siempre que sea posible, no los actores. Cuanto menos tengan que moverse sus actores, más fácil será su trabajo de iluminación, filmación y edición.
   • El bloqueo es crucial para tomas largas. Por ejemplo, si quieres seguir a un asesino por la casa, necesitas saber qué habitaciones golpea, qué ve en el camino y dónde se detiene. Luego debes asegurarte de que la iluminación sea uniforme en todo momento.

6. 

   Haz tus efectos especiales con cuidado. Sabiendo que "lo que no ves da más miedo que lo que ves", adopta un enfoque minimalista para la mayoría de tus efectos especiales. Está demostrado que un momento repentino de suspenso sin violencia sangrienta gráfica es más aterrador porque la imaginación del espectador encuentra el resultado más aterrador posible. Más importante aún, intentar crear efectos al estilo de Hollywood y fallar parecerá cursi y eliminará todo el horror. Dicho esto, algunos efectos especiales en los que centrarse son:
   • El villano. Cuando finalmente reveles a tu chico malo, tiene que ser bueno. Esto no significa que deba ser complicado, como lo han demostrado The Babadook y Friday the 13th en innumerables ocasiones. Simplemente hazlos espeluznantes y deja que las sombras se encarguen del resto.
   • Los accesorios esenciales. Puedes comprar pistolas y cuchillos falsos online, que te permiten "apuñalar" a los actores de forma eficaz. Las tiendas de antigüedades y las casas de empeño también son excelentes lugares para conseguir accesorios, decoraciones y disfraces antiguos y espeluznantes por poco dinero.
   • La sangre falsa es una necesidad casi universal en el horror. Existen muchas recetas, pero el jarabe de maíz y el colorante alimentario son tan básicos y efectivos como parece.

7. 

   Realiza tomas extra atmosféricas siempre que puedas. La sangre en las paredes, los actores nerviosos, las espeluznantes telarañas en las esquinas: debes tomar estas tomas mientras el set aún es consistente. Estas tomas son el tejido conectivo de tu película, también llamado B-Roll, y se utilizan para crear atmósfera y generar tensión. Entre escenas, obtenga tomas de los actores explorando el set, las habitaciones oscuras y los efectos especiales; esto será útil al editar.
   • También debes regresar al lugar sin actores y filmar la mayor cantidad de metraje posible de la casa y los decorados. Estas tomas son excelentes maneras de presentar una escena, como cuando un personaje entra a una habitación por primera vez y lo "vemos" explorándola a través de sus ojos.

parte 3

Editar una película para sustos

1. 

   Mira y toma notas sobre cada película de terror que puedas tener en tus manos. En la edición, un montón de metraje aleatorio se convierte en un montón de momentos aterradores, y la mejor manera de aprender es de los maestros. Una sugerencia es tomar notas no sólo de lo que sucede, sino también del momento en que sucede. ¿Cuándo ocurren los sustos? ¿A qué distancia están? ¿Cómo preparan los editores un momento aterrador para hacerlo aún más aterrador?
   • Notarás que la mayoría de las películas de terror, especialmente las famosas como El Resplandor, Aliens y El Exorcista, se toman su tiempo entre sustos. Aumentan la tensión hasta que es casi insoportable y luego te golpean con la escena más aterradora que puedan imaginar.

2. 

   Quédese en escenas de miedo antes de mostrar el gran "momento". Asustar a alguien tiene que ver con la anticipación. La sensación de miedo desaparece una vez que el malo salta o vemos el acto horrible, a menos que el momento se haya construido de manera efectiva. Quédate con los personajes mientras caminan por el espeluznante pasillo. Utilice tomas largas (ángulos de cámara únicos mantenidos sin cortes) para mostrar a alguien acercándose sigilosamente a un personaje desprevenido. Resista la tentación de ir directamente a los momentos aterradores: tener una preparación previa los hará aún más aterradores.

3. 

   Construye ironía dramática en tus escenas. En la edición es cuando la ironía dramática se convierte en tu mejor amiga. La ironía dramática ocurre cuando el público sabe algo que el personaje no sabe. Puede que veamos la silueta del asesino, pero los personajes no. Cuanto más tiempo nos sentamos con este conocimiento, deseando que el personaje huya, más temerosos nos volvemos.
   • La escena final de El silencio de los inocentes, donde las gafas de visión nocturna nos dicen que nuestra heroína está siendo acosada, es casi insoportable... en la mejor forma posible.

4. 

   Utilice cortes y escenas rápidos para generar entusiasmo y confusión. El final de una buena acumulación de suspenso es una enérgica liberación de energía. Entonces es cuando el asesino ataca, dejándonos sin aliento. Las tomas largas generan suspenso, pero los cortes rápidos y frenéticos pueden hacer que el público jadee y grite, incapaz de creer el horror que ha visto. Esta liberación de energía alivia la tensión pero también pone al público alerta, permitiéndole comenzar a generar suspenso nuevamente poco después.
   • Este toma y daca es lo que marca el ritmo de una buena película de terror y es la esencia de un buen montaje.
   Steven Spielberg, director de cine

   Crea una narrativa convincente que conecte con tu audiencia. "Lo más sorprendente para mí es que cada persona que ve una película, no necesariamente una de mis películas, trae toda una serie de experiencias únicas. Ahora, a través de una manipulación cuidadosa y una buena narración, puedes lograr que todos aplaudan al mismo tiempo. tiempo, ojalá reír al mismo tiempo y tener miedo al mismo tiempo".

5. 

   Utilice efectos de sonido para generar tensión sutilmente. El diseño de sonido es absolutamente crucial para la realización de películas, especialmente en películas de terror. Sin embargo, el mejor diseño de sonido suele pasar desapercibido: simplemente encaja en el pliegue de la película. Esto es doblemente cierto en el caso de las películas de terror, donde el sonido es la forma perfecta de poner nerviosa a la gente. Las hojas crujiendo al fondo, el suelo crujiente, el tintineo de las teclas del piano en una habitación "vacía", estas cosas nos llenan de terror porque no sabemos qué está produciendo el sonido. No escatimes en diseño de sonido y efectos: son esenciales para los sustos.
   • Esto también incluye la música, que suele ser minimalista y inquietante. Si no puede grabar la música usted mismo, asegúrese de utilizar "música libre de derechos", que se puede encontrar en línea y se puede utilizar de forma gratuita en una película sin preocuparse por demandas.
   • Cuando sea posible, intenta crear los efectos de sonido tú mismo. Tome un micrófono portátil y grabe los sonidos usted mismo, colocándolos en capas en su película, para obtener efectos singularmente espeluznantes.

6. 

   Utilice "sobresaltos", pero sólo con moderación. Un sobresalto es cuando se corta una toma, generalmente con un efecto de sonido, tan rápido que el público se sobresalta. A menudo algo salta a la vista entre los personajes. Muchos espectadores los consideran baratos porque no es el tipo de susto que dura mucho tiempo. Se siente manipulador porque cualquiera puede sorprenderte activando repentinamente un efecto de sonido y cortando rápidamente. Dicho esto, 2 o 3 sobresaltos mantienen a la audiencia en pie, especialmente si ocurren después de una preparación atmosférica fuerte.
   • Muchos directores modernos utilizan sobresaltos "falsos" haciendo que el salto provenga de algo inofensivo, como un gato o un amigo llamando a la puerta. Incluso más directores están utilizando la anticipación en lugar del susto. Generan la expectativa de que algo salte a la vista, pero nada lo hace. Te lleva a un sentimiento de complacencia, lo que hace que el siguiente susto sea dos veces más poderoso (aunque no es una película de terror, mira "Ex Machina" para ver un ejemplo).
   • Mire Insidious para disfrutar de una clase magistral de suspense y sobresaltos bien diseñados.

7. 

   Corrija el color y agregue los efectos especiales al final. Sin embargo, recuerde que efectos como explosiones y fuego pueden parecer vulgares y fuera de lugar en una película de terror, así que limítese a la corrección y gradación de color, la composición o los efectos ambientales como niebla o partículas de polvo. Puedes utilizar programas gratuitos, como DaVinci Resolve o Adobe After Effects.
   • La gradación de color es cuando haces que toda la película tenga una paleta de colores similar. En el caso del terror, esto suele significar oscurecer las tomas y agregar efectos de color azul o verde para darle a la película una sensación de mal humor y miedo.

Video

Advertencias

• Si está utilizando un creador/editor de videos en su computadora, guarde constantemente su trabajo. De lo contrario, tienes la posibilidad de perder todo tu duro trabajo justo después de terminarlo y verte obligado a empezar de nuevo. Gracias Útil 168 No útil 13
• Asegúrese de tener permiso para filmar en un área en la que se le haya dado permiso para no entrar ilegalmente. Gracias Útil 3 No útil 0