Cómo hacer una escena de lucha falsa para una película.

Filmar una escena de pelea falsa tiene más que ver con el baile que con la violencia. Esto se debe a que las mejores escenas de lucha no se parecen en nada a peleas reales. Mientras que una pelea real es caótica y aleatoria, las escenas de lucha deben estar bien coreografiadas y preparadas. No sólo intentas fingir una pelea, sino que también intentas filmarlo todo, haciendo de la planificación previa tu mejor amiga.

Pasos

Método 1

Preparando la escena

1. 

   Encuentre actores físicos y atléticos con quienes trabajar. Una escena de pelea falsa requiere una coordinación real. Para hacer una escena de pelea convincente necesitas actores que puedan pelear de manera convincente. Ya sea que estés filmando un duelo uno a uno o una gran pelea, quieres actores que puedan comportarse con fluidez y coordinación.
   • Si tus actores no se sienten cómodos moviéndose mucho, aún puedes darles partes más pequeñas en la pelea. Sin embargo, hará que su trabajo sea mucho más difícil.
   • Las peleas falsas se parecen más al baile que a las peleas reales y requieren un nivel similar de coordinación y atletismo.

2. 

   Decide el tono y el arco de la pelea. ¿Quieres una batalla de kung-fu increíblemente rápida o una pelea lenta e intensa? ¿Será la lucha unilateral o los combatientes estarán igualados? Tal vez un personaje esté siendo golpeado gravemente, pero al final se queda atrás para ganar. Cualquiera que sea tu película, descubre la sensación y la progresión de la pelea antes de comenzar a coreografiarla.
   • ¿Cómo se comporta cada luchador? Un guerrero noble, por ejemplo, luchará de manera muy diferente a un pirata sinvergüenza.
   • ¿Quieres violencia cruda y realista o algo más divertido y caricaturesco? ¿Qué tan seria es esta pelea?
   • Si no estás haciendo la película solo, muestra al elenco y al equipo escenas de pelea de 3 o 4 películas en las que quieres que se vea tu escena. Esto ayuda a que todos estén en la misma página.

3. 

   Mantenga todos los puñetazos y patadas a una distancia de 6 a 8 pulgadas (15,2 a 20,3 cm) de los actores. Esto no es negociable: si te acercas más, corres el riesgo de sufrir una lesión real; si te acercas más, el golpe no parecerá convincente. Digamos que Kim necesita patear la cabeza de Ron. Hay dos formas de jugarlo. Primero, Kim puede patear frente a la cara de Ron, arqueando el pie frente a su nariz. En segundo lugar, puede patearle la cabeza y pasar volando por su oreja.
   • Un tercer método es dejar que Ron esquive el golpe, lo cual es mucho más fácil de disparar que fingir un contacto porque no es necesario "engañar" el impacto de la patada.

4. 

   Coordina la reacción a cada golpe para sincronizarla con la acción. Si Kim está lanzando esa patada, Ron necesita ser golpeado de manera realista. Cuando la patada pasa por su cabeza, Ron debe lanzarse en la misma dirección, imitando el contacto. Tómelo al 50% de velocidad al principio para que ambos actores sepan exactamente qué está sucediendo y adónde deben ir, luego aumente lentamente la velocidad con cada ensayo.
   • Deje que cada golpe aterrice donde estaba un actor para obtener mejores resultados. Si Kim lanza un puñetazo, haz que Ron retroceda mientras reacciona, lo que ayudará a vender el movimiento.

5. 

   Deje que la persona golpeada dicte cualquier movimiento real. Digamos que Kim necesita tirar a Ron al suelo para la escena. En realidad, Kim nunca abandonaría a Ron. En lugar de eso, simplemente agarraría a Ron, quien luego se arrojaría al suelo. Kim simplemente fingiría el lanzamiento siguiendo el ejemplo de Ron. Esto hace que la sincronización sea mucho más fluida y segura, y debe usarse en una variedad de escenarios:
   • Digamos que Kim agarra la mano de Ron y le rompe el brazo a la altura del codo. Todo lo que Kim debe hacer es agarrar la mano y dejar que Ron se mueva hasta el suelo mientras ella lo sigue hacia abajo.
   • Si Kim necesita golpear la cabeza de Ron contra la pared, Ron debe lanzar su cabeza a seis pulgadas de la pared y simular el rebote hacia arriba. Ella simplemente sigue su cabeza con la mano.

6. 

   Compra accesorios seguros y específicos para películas. Nunca uses un arma real en el set, incluso si se supone que solo debe verse de fondo. Los accesorios siempre deben ser inofensivos y completamente seguros. En las películas profesionales, los maestros de utilería deben estar entrenados profesionalmente con armas de fuego, incluso con armas de fuego y falsas, y por una buena razón: incluso las armas de fuego han causado lesiones cuando se juega con ellas o se usan de manera inapropiada.
   • Puede comprar bates de béisbol de espuma realistas, espadas, nunchucks y mucho más en línea en sitios web de accesorios de películas.
   • Los cuchillos de utilería deben ser retráctiles, lo que significa que se esconden cuando "apuñalas" a alguien.
   • Las armas, incluso las de goma, deben estar cubiertas con un cañón brillante que indique que son falsas cuando no están en uso.

7. 

   Practica cada acción individualmente antes de unirlas todas. Por ejemplo, digamos que su escena comienza con golpes intercambiados, pasa a una patada esquivada y termina con Kim arrojando a Ron al suelo. Debes dominar los golpes, las patadas y los lanzamientos individualmente y luego unirlos lentamente. Al coreografiar escenas, hazlo despacio y hazlo pieza por pieza para garantizar la perfección y la seguridad.

8. 

   Añade florituras y detalles una vez que se perfeccionen las acciones principales. Piensa en el tono de tu pelea y en las actitudes de tus personajes. Por ejemplo, un guerrero noble y experimentado estará tranquilo y confiado. Cuando no estén peleando, estarán tranquilos y quietos. Un luchador menos experimentado, sin embargo, generalmente está nervioso y nervioso. Hacen movimientos grandes y enérgicos, rebotan o se sacuden cuando no están en acción, etc. Una vez que tu acción real esté coreografiada, dedica algo de tiempo a hacer que la pelea parezca artística.
   • Asegúrate de ensayar disfrazado también. Los actores necesitan practicar con la ropa con la que realmente tendrán que luchar.

Método 2

Filmando la escena

1. 

   Comparte una palabra de seguridad con cada persona en el set. Si alguien se siente incómodo con la pelea, la coreografía o la seguridad en el set, necesita una manera de terminarlo instantáneamente. Desde "¡para!" es algo que la gente suele gritar durante las peleas, quieres una palabra única que haga que todos terminen la pelea inmediatamente.
   • La seguridad es primordial cuando se organizan peleas falsas: si bien no debería haber contacto real, existe una posibilidad real de sufrir lesiones si alguien pierde una señal o una maniobra.

2. 

   Anuncie cada vez que una escena contendrá un arma falsa. Esto es increíblemente importante para la seguridad de todos. Quizás sepas que un cuchillo es un accesorio, pero eso no significa que el resto del elenco, el equipo o los transeúntes lo sepan. Cualquier escena con un arma falsa debe transmitirse a todos los que están alrededor.
   • Si se encuentra en un lugar público, considere colocar a alguien en la calle para interceptar y advertir a los transeúntes.
   • Si aparece la policía, no intente convencerlos de inmediato de que el arma es falsa. Suelta el arma, levanta las manos y explica cuando te lo pidan.

3. 

   Coloca tu cámara de manera que minimice por completo el aire entre los actores. Por ejemplo, Kim está a la izquierda de la pantalla y Ron está a la derecha, y Kim necesita golpear a Ron con su mano izquierda. Kim podría lanzar un gancho alrededor de la mandíbula de Ron, pero para esquivarlo tendría que pasar por su nariz, dejando una tonelada de aire vacío frente a él. Para solucionar este problema, Kim podría lanzar un puñetazo directo, cruzando su cara y pasando la oreja de Ron, lo que significa que la cámara no ve ningún espacio vacío entre el puñetazo y la cara de Ron.
   • Alternativamente, coloque la cámara detrás del hombro de Kim. De esta manera puede lanzar el anzuelo frente a la nariz de Ron sin que nadie se dé cuenta de que en realidad nunca lo golpeó.

4. 

   Dé "notas" a sus actores en el set real. Coloque una cinta en el suelo que les permita a los actores saber dónde deben realizar cada movimiento para estar en la toma. Esto elimina las conjeturas en cada movimiento y ayuda a mantener a todos a salvo: puede estar seguro, por ejemplo, de que el golpeador se mantiene a quince centímetros de distancia del que recibe el golpe.
   • Asegúrate de que estas marcas no permitan que los actores queden cegados por las luces o, peor aún, que los coloquen en un lugar donde puedan resbalar con sangre falsa o cualquier otra cosa en el set.
   • Si necesitas disparar desde abajo y puedes ver el suelo, utiliza las marcas para el ensayo y quítalas solo cuando estés listo para disparar.

5. 

   Filma por partes, centrándote en un actor a la vez. No intentes capturar todo a la vez; será imposible. En su lugar, cubra a cada luchador individualmente. Si tiene varias cámaras, normalmente puede hacerlo a la vez. Sin embargo, una cámara también funciona. Volviendo a Kim y Ron, recibe cada uno de los golpes de Kim 2 o 3 veces, usando ángulos ligeramente diferentes. Luego escucha también la reacción de Ron 2 o 3 veces.
   • Esto le permite al editor pasar del golpe de Kim al tropiezo de Ron hacia atrás, ayudando a ocultar el hecho de que Kim nunca golpea a Ron en absoluto.

6. 

   Sostenga la cámara en lugar de usar un trípode. Una cámara portátil temblará naturalmente y podrás girarla rápidamente cuando sea necesario. Esto te permite "ocultar" los golpes falsos para que nadie pueda darse cuenta de que en realidad no dieron, y el temblor le da a la escena una sensación frenética y de alta energía. Dicho esto, no agites la cámara intencionalmente: será demasiado salvaje para ver algo. Simplemente deja que tu movimiento natural agregue un poco de oscilación a la toma.

7. 

   Mantenga la cámara enfocada. Los grandes coreógrafos de lucha como Bruce Lee pueden salirse con la suya con ángulos de cámara amplios porque tienen el tiempo y el atletismo para hacer que cada movimiento sea convincente. Sin embargo, la mayoría de las escenas de lucha se mantienen cercanas para cualquier "contacto" real porque minimiza la distancia que necesitas para hacer trampa con golpes falsos. Además, los ángulos cerrados hacen que los espectadores se sientan como si estuvieran justo en el medio de la acción.
   • Las buenas posibilidades de ir lejos son las partes coreografiadas en las que nadie resulta golpeado, como las secciones en las que ambos luchadores esquivan varios golpes seguidos.

8. 

   Dispare lejos del equipo de seguridad. Si estás lanzando un personaje, querrás algunas almohadas sobre las que aterrizar. Pero no quieres estas almohadas en la toma. Una vez que tu pelea esté coreografiada, crea nuevos ángulos de cámara para ocultar el equipo esencial.
   • Si un personaje choca contra una pared, dispara desde detrás de él para que el cuerpo del actor oculte la almohadilla de seguridad.
   • Para el lanzamiento, una opción común es dispararle a la persona, para que caiga hacia la cámara y aterrice fuera del encuadre debajo de ella.

Método 3

Uniéndolo todo

1. 

   Utilice cortes rápidos para dar la impresión de acción. La mejor manera de ocultar el hecho de que la pelea es falsa es mantener los recortes en movimiento. Esto permite a las personas ver los puños voladores sin necesidad de ver el aterrizaje, ya que el cerebro de la audiencia llenará la parte donde el golpe golpea la cara del oponente, aunque en realidad no haya sucedido. Cuanto más rápidos son los cortes, más frenética y caótica parece la escena, lo cual es perfecto para peleas.
   • No se sorprenda, en una escena de acción ocupada, si muchos de sus cortes duran entre 2 y 3 segundos o menos.
   • Puedes ir demasiado rápido, lo que hace que la escena sea demasiado confusa para seguirla. Encuentra formas de ralentizar la escena de vez en cuando, como usar un corte largo de un personaje recuperando el aliento antes de volver a la refriega.

2. 

   Oculta cada momento de contacto en un corte. Esto es especialmente importante si el disparo de un puñetazo falso parece falso. Comience con una toma de Kim lanzando su puñetazo a Ron. Justo como ella lo golpearía en una pelea real, corte en un ángulo en el que Ron comienza su reacción lejos de su puño. El corte le dice al espectador que se hizo contacto sin tener que mostrarlo.

3. 

   Concéntrate en el diseño de sonido para vender tu escena de pelea falsa. Las imágenes de una escena de pelea son difíciles de lograr, pero es el sonido lo que realmente distingue una buena pelea de una mala. Sincronizar cada golpe con un efecto de sonido ensordecedor, gruñidos de los actores y silbidos de aire a medida que vuela cada patada lleva horas, pero ayudará a que tu escena se destaque. Vuelve atrás y mira 2 o 3 de tus escenas de acción favoritas y presta atención a cada sonido, desde pasos hasta gritos de dolor.
   • Para escenas realmente increíbles, necesitarás hacer "foley". Aquí es cuando grabas y creas todos los efectos de sonido tú mismo, como mirar la escena y pisar al ritmo de la acción para crear pasos perfectamente sincronizados.

4. 

   Haga que los actores agreguen sus efectos de sonido personales a la escena final. Coloca los micrófonos de los actores y haz que gruñen, gritan y respiran pesadamente al mismo tiempo que sus acciones en la pantalla. Déjales ver la escena 1 o 2 veces para prepararse para cada momento, luego simplemente enciende el micrófono y déjales improvisar los ruidos que podrían hacer en una pelea real.
   • Puedes hacer estos ruidos tú mismo, pero siempre es mejor cuando los actores reales expresan sus propios efectos de sonido.

5. 

   Apunta a una escena con claridad y caos. Las escenas de pelea no son fáciles de editar: quieres que quede claro lo que está sucediendo, pero también lo suficientemente frenéticas y con mucha energía como para imitar una pelea real. Una buena forma de hacerlo es utilizar muchos tiros sin contacto para mostrar quién está ganando. Por ejemplo, puedes detenerte en una toma de la persona que recibe el golpe para mostrar que está perdiendo, mientras muestra a muchos del ganador lanzando golpes sin recibir el golpe.
   • Jackie Chan resolvió este problema montando escenas de lucha simples y claras y acelerándolas ligeramente durante la edición. El resultado es una lucha coherente con cortes largos que también es de gran energía.

Advertencias

• Para cualquier escena grande o maniobras complicadas, deberías considerar contratar a un coordinador de pelea para mayor seguridad y éxito. Gracias Útil 5 No útil 0
• Detén la pelea si alguna vez te preocupa la seguridad. Gracias Útil 3 No útil 2

Cosas que necesitarás

• Cámara
• Actores o actrices
• Conjunto plano y despejado.