Cómo ponerle una melodía a la letra de una canción.

Es posible que un día de la nada se te hayan ocurrido letras de canciones increíbles, o tal vez seas un poeta aficionado con algunos versos que funcionarían perfectamente con música. Cualquiera que sea tu caso, si tienes letras con ganas de escuchar una melodía, con un poco de tiempo y esfuerzo tus letras pueden tener acompañamiento musical. Evalúe el tono y las imágenes de la letra para ayudar a dirigir sus elecciones para la melodía. Establezca una melodía para sus letras dividiéndolas en sílabas y asignando a cada sílaba una nota/tono. Después de eso, logra el éxito como productor musical mejorando tu canción a través de la crítica y generando seguidores en las redes sociales.

Pasos

Parte 1

Evaluación de la letra

1. 

   Determina el tono de la letra. El tono de tu canción guiará muchas de las decisiones que tomes con respecto a la melodía. Por ejemplo, las letras que son siniestras y oscuras serían adecuadas para acordes o escalas menores, que generalmente suenan lúgubres, sombrías o espeluznantes.
   • Una canción que suene brillante y alegre funcionaría bien con acordes y escalas mayores. Experimenta para encontrar lo que funciona mejor con tus letras.
   • Las letras ligeras y divertidas podrían funcionar bien con ritmos rápidos de notas divididas, como corridas de corcheas o semicorcheas.
   • Las letras dramáticas se pueden resaltar con acordes poderosos. Úselos para aumentar el dramatismo en puntos a lo largo de la canción.

2. 

   Permita que las imágenes de la letra den forma a la melodía. Tu melodía debe tener contorno. Un suave ascenso y descenso en los tonos de su melodía sería adecuado para canciones suaves, melosas o conmovedoras, como pastorales o canciones sobre la belleza natural. Los grandes saltos tonales pueden agregar filo, mayor emoción y talento para el espectáculo, como podría ser adecuado para una balada de rock.
   • Pregúntese: "¿Cuál es el escenario de esta canción?" Utilice esta pregunta como guía para las decisiones que tome al producir la melodía.
   • ¿Qué imágenes te vienen a la mente cuando lees la letra? Si ve colinas suaves y onduladas, puede disminuir el contorno tonal de la melodía para imitar esta cualidad.
   • El entorno incluye clima e iluminación atmosférica. Las canciones que podrían ser útiles para tener una idea de esto incluyen "L'orage" (La tormenta) de Burgmüller, "The Planets" de Holst y Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.

3. 

   Refleja el mundo viviente en tu melodía. Tu canción puede tener una cualidad similar a la de un ser vivo, como "El vuelo del abejorro" de Rimsky-Korsakov. En esta canción, Rimsky-Korsakov utiliza series rápidas de notas entrecortadas para imitar el caótico y rápido aleteo de las alas y la laboriosidad de las abejas.
   • Tus letras pueden tener la sensación de un depredador rastrero, como un gato grande acechando a su presa. Esto podría imitarse en la melodía con un contorno tonal fluido que construye acordes menores vanguardistas.
   • Puede que haya un punto en tu canción que se mueve al galope, como un caballo. Incluye corridas de notas entrecortadas y acordes principales brillantes y con sonido libre.
   • Otras canciones que quizás quieras escuchar para comprender mejor la calidad de vida de las canciones incluyen "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini y la parte del corno francés (lobo) de la ópera Peter and the Wolf de Prokofiev. .

Parte 2

Establecer una melodía para las letras

1. 

   Escribe tus letras en papel de pentagrama . El papel de pentagrama tiene grupos de cinco líneas en las que se dibujan notas musicales. Alternativamente, puedes escribir la letra en un programa de creación musical en una computadora. Colocar la letra al lado del pentagrama te ayudará a conectar cada palabra/sílaba de la letra con su parte asociada en la melodía.
   • Algunos programas de creación musical que puedes usar en tu computadora incluyen Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro y Apple Logic Pro.
   • Es mejor usar un lápiz al redactar tu canción en papel de pentagrama. Probablemente tendrás que hacer cambios a medida que se desarrolle la canción.

2. 

   Divide cada palabra en sílabas . Esta es una forma sencilla de asegurarse de que cada sílaba reciba una nota. En algunos casos, es posible que desees sostener una nota durante varias sílabas o dividir una nota en una sola sílaba.
   • Incluso si planeas extender una nota a lo largo de muchas sílabas, dividir la letra en sílabas te ayudará a seguir el ritmo.

3. 

   Elija una nota/tono para cada sílaba. Generalmente, cada sílaba de la letra debe recibir un tono. Esto forma la línea principal de la canción, a la que a menudo se hace referencia como la "melodía". Tenga en cuenta el contorno general, las imágenes y las cualidades vivas (animales) de sus letras al elegir la gama de tonos para su melodía.
   • A veces, al final de una frase musical, una nota sostenida puede añadir impacto y sentimiento. Experimenta con notas sostenidas para encontrar lo que funciona mejor para tus letras.
   • En algunos casos, es posible que desees omitir música para mostrar la letra. A esto se le llama "descanso" en música. Intente insertar un silencio en ciertas sílabas para agregar tensión.

4. 

   Escucha tu melodía. Si estás haciendo música en tu computadora, probablemente podrás reproducir la melodía que has compuesto a través de auriculares o parlantes. Escuche la grabación durante todo el proceso de composición y ajústela para adaptarla a sus preferencias y estilo.
   • Escuche su pista y las diversas partes que le agrega a lo largo de la producción musical. A veces, los tonos, acordes o instrumentos que esperas que funcionen no suenan muy bien y viceversa.
   • Continúe haciendo ajustes a las partes que ha escrito o a las partes que agregará más adelante a medida que su canción tome forma. Cambia la música con tu lápiz y borrador o con el software de composición de tu computadora.

5. 

   Añade otros instrumentos. Sea parco con los instrumentos que agregue. Demasiados pueden contribuir a un sonido turbio o sobresaturado. Limitar la cantidad de instrumentos (incluidas voces) que agrega a su canción a siete o menos ayudará a evitar esto.
   • Crea armonía entre la línea principal de tu canción (melodía) y las partes interpretadas por otros instrumentos.
   • Añade más instrumentos a la mezcla cuando tengas momentos de mucha energía, dramáticos o enfatizados en tus letras. Hacerlo puede amplificar estas cualidades.
   CONSEJO EXPERTO

   Halle Payne

   La cantante y compositora Halle Payne ha estado escribiendo canciones desde los ocho años. Ha escrito cientos de canciones para guitarra y piano, algunas de las cuales están grabadas y disponibles en su canal de Soundcloud o Youtube. Más recientemente, Halle formó parte de una colaboración de 15 personas en Estocolmo, Suecia, llamada Skål Sisters. Halle Payne
   Cantante/compositora

   Halle Payne, cantante y compositora, nos dice: "La mayoría de las canciones se construyen y desarrollan a lo largo de la pista. Puedes comenzar solo con el piano y luego agregar la guitarra, la voz y las armonías vocales a medida que la canción se desarrolla. Más adelante en la canción , ¡podrías despojarte de todo eso y luego regresar para un gran coro final!"

parte 3

Lograr el éxito como productor musical

1. 

   Recibe comentarios sobre tu canción. Es probable que pases mucho tiempo trabajando en tu canción. Esto hace que sea fácil pasar por alto ciertas cosas. Un par de oídos nuevos pueden ayudarle a identificar los puntos problemáticos. Solicite comentarios específicos y utilícelos para ajustar su canción o crear nuevas canciones.
   • Es posible que su familia y amigos no sean completamente honestos con usted para proteger sus sentimientos. Por esta razón, también debes reproducir tu canción para personas que no te conocen.

2. 

   Sube tu música a una plataforma digital. Graba tu canción, si es necesario. Publíquelo en plataformas como YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify y más. Utilice etiquetas y etiquetas apropiadas cuando publique, como "drum and bass", "música folk" o "hip hop". Sin etiquetas y etiquetas adecuadas, será difícil para los oyentes encontrar la música que hayas subido.
   • Recuerda incluir subgéneros o etiquetas asociadas. A la etiqueta "drum and bass", puedes agregar "uptempo", "sunny" o "liquid" para proporcionar más información sobre tu canción de un vistazo.
   • Utiliza la reacción del público a tu canción para mejorarla. Sin embargo, tome las críticas en línea con cautela. Algunas críticas pueden ser infundadas o incluso crueles.

3. 

   Construya su presencia en línea. Utilice las redes sociales, como Twitter, Facebook, YouTube y sitios de redes sociales similares para conectarse con los fans. Publique información sobre nuevos lanzamientos, productos y próximas presentaciones. Comuníquese y establezca contactos con otros profesionales de la música a través de estos sitios.
   • Crear seguidores en línea puede requerir mucho trabajo. Muchos compositores profesionales tienen sus cuentas en línea administradas por publicistas y agentes.
   • Realice concursos a través de las redes sociales para fomentar la participación de los fanáticos. Por ejemplo, puedes regalar productos a determinados fans a través de un sorteo en las redes sociales.

4. 

   Conéctese con otros compositores y profesionales de la música. Las relaciones con otros compositores y profesionales de la música pueden abrir nuevas oportunidades para tu carrera. Estas personas pueden ponerlo en contacto con el personal del evento, ayudarlo a promover nuevos trabajos e incluso podrían ser colaboradores valiosos en el futuro.
   • Una tarjeta de presentación le facilitará transmitir su información de contacto a personas adecuadas, incluso en eventos ruidosos o que distraigan la atención.
   • Envíe un mensaje amistoso por correo electrónico o redes sociales a nuevos conocidos después de conocerlos.

Conviértete en compositor de canciones con esta serie de expertos

¿Alguna vez has querido escribir o cantar una canción exitosa? Puede parecer que otras personas tienen éxito de la noche a la mañana, pero la verdad es que han estado trabajando en ello durante mucho tiempo. Estos artículos de expertos lo ayudarán a desarrollar sus habilidades y convertirse en un compositor consumado. 1 Conviértase en compositor de canciones 2 Escriba letras de canciones 3 Sea cantante y compositor 4 Escriba una canción pop 5 Ponga una melodía a la letra de una canción 6 Grabe una canción

Advertencias

• Copiar una melodía nota por nota es plagio y puede causarle problemas legales. Gracias Útil 5 No útil 0

Cosas que necesitarás

• Papel de personal (o programa de computadora para escribir música)
• Letra
• Lápiz
• Un instrumento