Musica coral: música vocal.

Música coral, música cantada por un coro con dos o más voces asignadas a cada parte. La música coral es necesariamente polifonal, es decir, consta de dos o más líneas vocales autónomas. Tiene una larga historia en la música religiosa europea.

La música coral es uno de los varios géneros musicales sujetos a malentendidos debido a perspectivas históricas falsas o interpretaciones erróneas causadas por la confusión engendrada por problemas semánticos no resueltos. Coral, coral, coro y coro tienen una relación obvia entre sí y, en algunos aspectos, se usan indistintamente cuando un cuerpo de cantantes, por ejemplo, se denomina coro, coro (sustantivo latino derivado de la palabra griega choros ) . , o un coral, que propiamente es una melodía de himno luterano. El adjetivo coral puede, por tanto, aplicarse de forma general (música coral, técnica coral) o de forma específica (como la Sinfonía Coral y la Fantasía Coral de Beethoven ). Los sustantivos coral, coro y coro se utilizan con frecuencia como adjetivos en expresiones como preludio coral (“preludio coral” es incorrecto), órgano de coro o parte de coro.

La definición de música coral se ha visto obligada por las circunstancias y el uso a abarcar un área mucho más amplia que una definición comparable de un género instrumental. Es inusual, por decir lo menos, interpretar una sinfonía con un solo instrumento en cada parte, aunque en ocasiones ha sucedido lo contrario cuando un movimiento de cuarteto de cuerda es interpretado por las cuerdas agrupadas de una orquesta. Sin embargo, gran parte de la música que ahora interpretan los coros estaba originalmente destinada a solistas; y, si bien aquí puede deplorarse la falta de autenticidad histórica, es evidente que una interpretación coral de un madrigal (equivalente a una interpretación orquestal de un movimiento de cuarteto de cuerda) permite a muchos músicos aficionados disfrutar, como miembros de un equipo, de música que De lo contrario, podrían escapar a su conocimiento.

Si bien una interpretación coral de géneros para varias voces solistas, como el madrigal, el ballet, la villanella y la part-song, da como resultado un sonido más neutro y una intensidad de expresión menos personal, no es menos cierto que lo contrario ofrece a veces ventajas insospechadas. , como cuando una obra escrita sólo para coro es interpretada por un grupo de solistas. En ciertos casos, la obra puede adquirir un aspecto nuevo y mejorado porque cada hilo de melodía dentro de la textura conlleva una expresión personal más que grupal.

Al definir la música coral, también se debe prestar cierta atención a la enorme variación en el tamaño de los coros. Un coro de cámara sólo necesita contener una docena de voces, ciertamente no más de 20; mientras que un coro reunido para los festivales de Handel en el siglo XIX o para los conciertos monstruosos de Berlioz en París durante la misma época, podría haber contado con miles. Se pueden encontrar rastros modernos de efectos corales tan masivos en la Sinfonía n.° 8 en mi bemol mayor (a veces llamada Sinfonía de los mil ) del compositor austriaco Gustav Mahler. Esta obra requiere un gran coro doble y un coro de niños independiente, además de una gran orquesta y ocho solistas. Por otra parte, numerosas obras corales modernas, por su dificultad y complejidad, parecen haber sido compuestas pensando en un coro de cámara, como es el caso de Cinq rechants (1949) del compositor francés Olivier Messiaen.

Si hay más de una voz para cada parte, es decir, para cada línea de polifonía (música de varias partes de voz) o línea de melodía, la interpretación es coral, aunque la sonoridad real puede no parecer coral en el sentido aceptado hasta que haya Hay más de cinco o seis voces por parte. Ambos tipos de canto también pueden coexistir, ya que un coro puede contener varios solistas capaces que en determinados momentos pueden cantar como grupo sin el coro o con el coro como fondo. Esta característica es el equivalente coral del concerto grosso orquestal, en el que un pequeño grupo de instrumentos solistas se alternan o combinan con el cuerpo principal de intérpretes. Se pueden encontrar ejemplos de esto en la música coral de todos los tipos y edades. El rondeau medieval solía ser interpretado por un solista que cantaba los versos, con un pequeño coro para el estribillo. Cuando la misa se convirtió en un vehículo para la interpretación coral en el siglo XV, la Christe Eleison, ciertas partes del Gloria y el Credo, el Benedictus y el Agnus Dei fueron frecuentemente asignadas a un grupo de solistas dentro del coro. Los motetes del Eton Choirbook exigen un tratamiento similar, ya que se utiliza texto en rojo y negro para diferenciar entre las secciones destinadas a solistas y las de coro completo. Se pueden encontrar efectos comparables en música escrita para ocasiones especiales, oratorios, himnos en verso y escenarios de la Pasión.

Aunque en la Edad Media existían coros en toda Europa, su función se restringía al canto llano al unísono. La polifonía era dominio exclusivo de los solistas. Esta situación se fue modificando paulatinamente por varias razones. Las primeras formas de notación musical no eran lo suficientemente precisas como para permitir la interpretación coral incluso de la polifonía de dos partes más simple. A medida que pasó el tiempo, la precisión mejorada en la anotación de los valores de tono y tiempo permitió cierto grado de experimentación en la interpretación coral.

El conocimiento de las sutilezas de la música mensural (medida con precisión) fue al principio prerrogativa de un pequeño número de iniciados. No se esperaba que el miembro ordinario del coro de canto llano, o schola, entendiera la notación ni interpretara música usándola. Pero la enseñanza de la teoría musical se extendió rápidamente en el siglo XIV y los cantantes estuvieron mejor equipados y educados que en cualquier época anterior. La riqueza cada vez mayor de la iglesia también actuó para fomentar la actuación coral, ya que abadías, catedrales, iglesias parroquiales y colegiatas y capillas de la corte competían entre sí por la opulencia y perfección de sus establecimientos corales. Se aprobaron leyes que permitían a las capillas reales impresionar (es decir, buscar e inscribir) a niños de coro provinciales elegibles para los grandes establecimientos centrales y, en consecuencia, cada niño era solista por derecho propio, al igual que los contratenores, tenores y bajos. . Finalmente, la rapidez con la que los compositores aprovecharon esta situación, desarrollando nuevas técnicas y adaptando las antiguas, creó una enorme oleada de actividad y composición coral, que el nuevo arte de la impresión musical ayudaría aún más en los primeros años del siglo XVI. siglo. Desde entonces hasta la actualidad, no ha disminuido el interés por la música coral, que se interpreta a nivel amateur y profesional en todo el mundo.