Música de pasión: música vocal.

Música de la Pasión, ambientación musical del sufrimiento y Crucifixión de Cristo, basada ya sea en textos bíblicos o en elaboraciones poéticas. Datan del siglo IV en adelante y abarcan desde canto llano sin acompañamiento hasta composiciones para solistas, coro y orquesta. En la Pasión medieval el diácono cantaba todo el texto. Un rango de 11 notas se dividió en tres partes: las cuatro notas más bajas se usaron para la parte de Cristo, el registro medio para el Evangelista y las cuatro notas más altas para la turba (“multitud”), que comprendía todos los demás personajes. . Cada uno de los rangos vocales se distinguió por un método de ejecución característico.

A partir del siglo XV, las tres partes eran cantadas a menudo por tres diáconos; en consecuencia, se realzó la naturaleza dramática del texto y la congregación pudo seguir la narración fácilmente. En el siglo XIII las Pasiones fueron adaptadas como música-drama. Se encuentran dos versiones en el famoso manuscrito alemán Carmina Burana. Posteriormente abundan las obras de la Pasión, que tendieron a volverse más largas y complejas. A principios del siglo XV, los establecimientos ricos tenían pequeños coros capaces de cantar las partes de turba . Uno de los primeros compositores en componer polifónicamente esta música (para más de una parte melódica) fue el borgoñón Gilles Binchois ( c. 1438). El tipo de Pasión en el que el canto llano alternaba con la polifonía fue establecido por excelentes compositores de toda Europa.

Los textos de la Pasión en latín y alemán se utilizaron en Alemania a principios de la Reforma Protestante. El compositor luterano Johann Walther creó una ambientación de la Pasión según San Mateo ( c. 1550) que todavía era popular en 1806. Otras Pasiones alemanas adoptaron un estilo llamado Pasión en motete porque todo el texto está ambientado polifónicamente, como en un motete. El compositor francés del siglo XVI Antoine de Longaval, que hizo un uso extensivo de las fórmulas del canto llano, estaba más preocupado por la declamación del texto que por la polifonía elaborada. Entre los alemanes, Jacob Handl y Leonhard Lechner crearon escenarios dignos.

El escenario de Longaval inspiró el motete Pasiones de compositores franco-flamencos del siglo XVI, mientras que Antonio Scandello, un italiano que trabajaba en Dresde, produjo un escenario híbrido de la Pasión según San Juan en alemán. Fusionó los dos tipos poniendo la música de turba a cinco voces, contrastándola con la línea única del evangelista y con la configuración en tres partes de las palabras de Pedro, Pilato y otros personajes, mientras que las palabras de Jesús están en cuatro. parte armonía.

Los estilos vocal solista y coral multiparte de la música barroca italiana tuvieron una gran influencia en Alemania. El escenario de la Pasión según San Mateo de Thomas Selle (1599-1663) utiliza ampliamente un doble coro, mientras que su escenario de la Pasión según San Juan incorpora instrumentos y un “coro distante”. El contraste entre los interlocutores se logra asignando instrumentos o grupos particulares a diferentes personajes. Los corales, o melodías de himnos, fueron introducidos en las Pasiones alemanas por Johann Theile y Johann Kuhnau. Las tres Pasiones sin acompañamiento del célebre compositor Heinrich Schütz vuelven al tipo más austero.

Los escenarios de la Pasión eran raros en la Italia y Francia del siglo XVII, ya que la música elaborada no era bienvenida durante la Semana Santa. La ambientación de la Pasión según San Juan de Alessandro Scarlatti es una obra estrictamente litúrgica que sigue el texto con escrupulosa precisión y se abstiene de una elaboración indebida. En Francia, La Pasión de Marc-Antoine Charpentier muestra una intensidad de emoción y un contraste de tono y color.

Hamburgo fue testigo de los primeros intentos de ambientar la Pasión operística, basados ​​en nuevos libretos que parafraseaban textos bíblicos. Estos relatos sentimentales y rimados atrajeron al público alemán, pero no fueron completamente aprobados por el clero. La reacción a esta tendencia se produjo con la versión de Christian Heinrich Postel de la Pasión según San Juan, escrita por Handel en 1704, y con las Pasiones según San Juan y San Mateo de JS Bach. Las Pasiones de Bach hicieron que los textos fueran importantes y dignos y los unieron a una música de notable fervor, realzando el drama mediante la interacción de fuerzas corales e instrumentales alternadas con solos vocales.

CPE Bach escribió dos Pasiones cuya popularidad sólo fue desafiada por Der Tod Jesu ( La muerte de Jesús ) de Carl Heinrich Graun, famosa incluso fuera de Alemania. A lo largo de los períodos clásico y romántico, la Pasión escrita como un oratorio era habitual, utilizando comúnmente una gran orquesta y coro. Haydn y Beethoven marcaron moda en la redacción de los oratorios de la Pasión. La Crucifixión (1887) del compositor inglés Sir John Stainer alcanzó gran popularidad. La música de la Pasión del siglo XX incluye un oratorio La Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki, un compositor polaco, las Pasiones según San Marcos de Charles Wood (Inglaterra), Lorenzo Perosi (Italia) y Kurt Thomas (Alemania), y La Pasión de Cristo. por Arthur Somervell (Inglaterra).

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen.