Jacob van Ruisdael: pintor holandés.

Jacob van Ruisdael (nacido en 1628/29 en Haarlem, Países Bajos; fallecido el 10 de marzo de 1682 en Ámsterdam), artista barroco considerado a menudo como uno de los más grandes paisajistas holandeses. Sus temas y estilo variaron a lo largo de su carrera, lo que dio lugar a una obra dinámica que comprende alrededor de 700 pinturas, 100 dibujos y varios grabados.

Ruisdael fue probablemente alumno de su padre, el fabricante de marcos y artista Isaak de Goyer, quien más tarde se llamó a sí mismo Ruysdael. Ninguna de las pinturas de Isaak ha sido identificada con certeza y es imposible determinar la naturaleza y el alcance de su influencia en el arte de su hijo. Las primeras obras de Ruisdael datan de 1646 y la influencia de Cornelis Vroom, otro paisajista de Haarlem, suele ser notable. Dos años más tarde, Ruisdael se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas en Haarlem. De 1650 a 1653 viajó extensamente por los Países Bajos y las zonas vecinas de Alemania occidental. Hacia 1655 se instaló en Ámsterdam, de la que se convirtió en ciudadano libre en 1659. Meindert Hobbema fue su alumno y seguidor más famoso.

Los primeros trabajos de Ruisdael, como Cabaña campesina en un paisaje ( c. 1646; Hermitage, San Petersburgo), reflejan su obsesión por los árboles. Los primeros artistas holandeses utilizaron árboles simplemente como recursos compositivos decorativos, pero Ruisdael los convirtió en el tema de sus pinturas y los imbuyó de personalidades contundentes. Su dibujo fue meticulosamente preciso y enriquecido por un espeso empaste, que añade profundidad y carácter al follaje y los troncos de sus árboles.

A partir de 1650 aumenta la monumentalidad de sus paisajes. En su vista de Cascada con el castillo de Bentheim más allá ( c. Siglo XVII), las formas se vuelven más masivas, los colores más vibrantes y la composición más concentrada. Esta última cualidad es aún más evidente en su famoso Cementerio judío ( c. 1655; Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde), que es una de sus composiciones más magistrales. Todos los motivos de importancia secundaria sirven como accesorios del motivo principal, tres tumbas en ruinas. Algunos estudiosos han sugerido que la pintura simboliza la fugacidad de las cosas temporales.

Después de 1656, las composiciones de Ruisdael se vuelven más espaciosas y su paleta más brillante. Sus pinturas de cascadas y su Pantano ( c. 1660; Hermitage) recuerdan su interés anterior por las escenas forestales. Pero lo más frecuente es que sus últimas obras, como El molino de viento de Wijk bij Duurstede ( c. 1668-1670; Rijksmuseum, Ámsterdam), Campos de trigo ( c. 1670; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y sus numerosas vistas de Haarlem: muestra panorámicas de la llana campiña holandesa. El horizonte es invariablemente bajo y distante y está dominado por un cielo vasto y nublado. A veces, las pequeñas figuras de sus cuadros fueron añadidas por otros artistas, como Adriaen van de Velde, Johannes Lingelbach, Philips Wouwerman y Claes Berchem. Ruisdael también produjo varios grabados con acabados delicados, uno de los más famosos es El campo de trigo ( c. siglo XVII; Petit Palais, París).

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Alicja Zelazko.