Hip hop: movimiento musical y cultural.

Preguntas principales

¿Cuáles son los cuatro elementos principales del hip-hop?

Si bien existe cierto debate sobre la cantidad de elementos del hip-hop, hay cuatro elementos que se consideran sus pilares: ser DJ o “tocadiscos”; rapear, también conocido como “MCing” (maestro de ceremonias) o “rima”; pintura de graffiti, también conocida como “graf” o “escritura”; y break dance, o “B-boying”, que abarca el baile, el estilo y la actitud hip-hop, junto con el tipo de lenguaje corporal viril que el filósofo Cornel West describió como “semántica postural”. Muchos también citan un quinto componente esencial: “el conocimiento de uno mismo/conciencia”. Otros elementos sugeridos incluyen la moda callejera y el lenguaje.

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¿Cómo obtuvo el hip-hop su nombre?

Hay varias explicaciones sobre el origen del término hip-hop . Sin embargo, el más popular involucra a Keith (“Keef Cowboy”) Wiggins, miembro del grupo de rap Grandmaster Flash and the Furious Five. El rapero utilizó las palabras hip/hop/hip/hop , imitando el sonido de los soldados marchando, en referencia a un amigo que se había alistado en el ejército. Según algunos relatos, Kevin ("Lovebug Starski") Smith estaba con Wiggins y ayudó a crear la frase. Posteriormente, el hip-hop se popularizó en canciones, en particular en "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang.

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¿Quiénes son los fundadores del hip-hop?

Si bien varias personas influyeron en la creación del hip-hop, se le da mucho crédito a Kool Herc (Clive Campbell), un inmigrante jamaicano que fue el primer gran disc jockey de hip-hop. En una fiesta en el Bronx el 11 de agosto de 1973, introdujo la técnica de tocar el mismo álbum en dos tocadiscos y ampliar la sección de batería (que se conoció como breakbeat). Muchos reconocen esta noche como el nacimiento del hip-hop. Otros DJ pioneros del hip-hop incluyen a Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash. A los tres hombres a menudo se les llama la “santa trinidad” del hip-hop temprano.

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¿Cuál fue la primera canción importante de hip-hop?

Aunque no fue la primera canción de hip-hop, “Rapper's Delight” (1979) de Sugarhill Gang fue considerada el primer sencillo importante del género. A las pocas semanas de su lanzamiento, se convirtió en un fenómeno que encabezó las listas y dio nombre a un nuevo género de música pop. Parte de su atractivo cruzado se atribuyó a sus letras alegres, que eran atípicas de la mayoría de las canciones de rap de la época.

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hip-hop, movimiento cultural que alcanzó gran popularidad en las décadas de 1980 y 1990 y también la música de acompañamiento del rap, el estilo musical que incorpora un discurso rítmico y/o rimado que se convirtió en la forma de arte más duradera e influyente del movimiento.

Orígenes y la vieja escuela

Aunque ampliamente considerado como sinónimo de música rap, el término hip-hop se refiere a una cultura compleja que comprende cuatro elementos: ser DJ o “tocadiscos”; rapear, también conocido como “MCing” o “rhyming”; pintura de graffiti, también conocida como “graf” o “escritura”; y "B-boying", que abarca el baile, el estilo y la actitud del hip-hop, junto con el tipo de lenguaje corporal viril que el filósofo Cornel West describió como "semántica postural". (Un quinto elemento, “conocimiento de uno mismo/conciencia”, a veces se agrega a la lista de elementos del hip-hop, particularmente por artistas y académicos del hip-hop con conciencia social). El hip-hop se originó en el sur del Bronx, predominantemente afroamericano y económicamente deprimido. sección de la ciudad de Nueva York a finales de los años 1970. Dado que el movimiento hip-hop comenzó en los márgenes de la sociedad, sus orígenes están envueltos en mitos, enigmas y ofuscaciones.

El graffiti y el break dance, los aspectos de la cultura que primero llamaron la atención del público, tuvieron el efecto menos duradero. Se dice que el movimiento del graffiti se inició alrededor de 1972 por un adolescente greco-estadounidense que firmó o “etiquetó” Taki 183 (su nombre y calle, 183rd Street) en las paredes de todo el sistema de metro de la ciudad de Nueva York. En 1975, jóvenes del Bronx, Queens y Brooklyn se colaban en los estacionamientos de trenes al amparo de la oscuridad para pintar con aerosol coloridas representaciones del tamaño de un mural de sus nombres, imágenes de cómics y televisión clandestinos, e incluso latas de sopa Campbell al estilo de Andy Warhol. los costados de los vagones del metro. Pronto, influyentes marchantes de arte de Estados Unidos, Europa y Japón exhibieron graffitis en las principales galerías. La Autoridad de Transporte Metropolitano de la ciudad de Nueva York respondió con perros, cercas de alambre de púas, baños ácidos para quitar pintura y escuadrones de policía encubiertos.

Los inicios de los componentes de baile, rap y DJ del hip-hop estuvieron unidos por el entorno compartido en el que evolucionaron estas formas de arte. El primer gran DJ de hip-hop fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), un inmigrante de 18 años que introdujo los enormes sistemas de sonido de su Jamaica natal en las fiestas del centro de la ciudad. Usando dos tocadiscos, fusionó fragmentos de percusión de discos más antiguos con canciones de baile populares para crear un flujo musical continuo. Kool Herc y otros DJ pioneros del hip-hop como Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash aislaron y ampliaron el break beat (la parte de un disco de baile donde todos los sonidos excepto los de batería desaparecen), estimulando el baile de improvisación. Se desarrollaron concursos en los que los mejores bailarines creaban break dance, un estilo con un repertorio de movimientos acrobáticos y ocasionalmente aéreos, incluidos headspins y backspins que desafían la gravedad.

Mientras tanto, los DJ desarrollaron nuevas técnicas para la manipulación de tocadiscos. Needle drop, creado por Grandmaster Flash, prolongaba breves descansos de batería al reproducir dos copias de un disco simultáneamente y mover la aguja en un tocadiscos hasta el inicio del descanso mientras el otro tocaba. Deslizar el disco hacia adelante y hacia atrás debajo de la aguja creó el efecto rítmico llamado "rascado".

Kool Herc fue ampliamente reconocido como el padre del rap moderno por sus interjecciones habladas sobre discos, pero entre la amplia variedad de precedentes oratorios citados para MCing se encuentran las historias épicas de los griots de África occidental, canciones de blues parlantes, brindis en la cárcel (largos poemas que riman que relatan extravagantes hechos y fechorías), y las decenas (el juego de palabras ritualizado basado en el intercambio de insultos, normalmente sobre miembros de la familia del oponente). Otras influencias citadas incluyen los estilos hipster-jive que anuncian los deejays de ritmo y blues de los años 50 como Jocko Henderson; la poesía del poder negro de Amiri Baraka, Gil Scott-Heron y los últimos poetas; secciones de rap en grabaciones de Isaac Hayes y George Clinton; y el estilo jamaicano de discurso rítmico conocido como brindis.

El rap alcanzó prominencia nacional por primera vez en los Estados Unidos con el lanzamiento de la canción "Rapper's Delight" (1979) de Sugarhill Gang en el sello independiente Sugar Hill, propiedad de afroamericanos. A las pocas semanas de su lanzamiento, se había convertido en un fenómeno que encabezaba las listas de éxitos y le había dado nombre a un nuevo género de música pop. Los principales pioneros del rap fueron Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow y Cold Crush Brothers, cuyo Grandmaster Caz es considerado polémicamente por algunos como el verdadero autor de algunas de las letras más fuertes de "Rapper's Delight". Estos primeros MC y DJ constituyeron la vieja escuela del rap.