Música industrial: música.

Música industrial, música electrónica disonante que surgió a finales de los años 1970 como respuesta al punk rock. Acuñado por los experimentalistas británicos del postpunk Throbbing Gristle, el término industrial evocaba simultáneamente la visión sombría y distópica del mundo del género y su sonido áspero y agresivo (“muzak para las fábricas de la muerte”, como lo expresó Throbbing Gristle). Creyendo que la revolución del punk sólo podría realizarse cortando sus raíces en el rock tradicional, las bandas industriales desplegaron ruido, electrónica, ritmos de máquinas hipnóticas y loops de cinta. En lugar de movilizar a los jóvenes detrás de consignas políticas, los artistas industriales prefirieron “descondicionar” al oyente individual confrontando los tabúes. Las influencias literarias clave fueron las anatomías de la sexualidad aberrante de JG Ballard y las visiones paranoicas y las técnicas de collage "cortadas" de William S. Burroughs.

A principios de la década de 1980, Throbbing Gristle y sus aliados (Nurse with Wound, Current 93, Coil, 23 Skidoo) habían pasado del horror fetichista a una fascinación neopagana por la magia oculta y los arcanos místicos. El líder de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, formó el menos abrasivo Psychic TV y un “club de fans” de culto llamado Temple Ov Psychick Youth. Sin embargo, muchos de los acólitos de Orridge se sintieron alienados cuando su gurú abandonó el “lado oscuro” por el baile de trance extático y la “positividad” de la escena acid house en 1988. El legado industrial también estaba llegando a la pista de baile por otra ruta: la reglamentada ritmos de música corporal electrónica (Front 242, Nitzer Ebb), Front Line Assembly y Skinny Puppy de Canadá, y Wax Trax de Chicago. etiqueta. En la década de 1990, el sector industrial invadió el mainstream estadounidense, con Ministry y Nine Inch Nails ofreciendo una especie de contraparte ciber-grunge a las furiosas guitarras del rock alternativo post-Nirvana.

Simon CW Reynolds