Música instrumental de la corte:.

Tabla de contenido

Según la leyenda, los Tres Reinos de Koguryŏ en el norte, Paekche en el suroeste y Silla en el sureste se establecieron en el siglo anterior al siglo I d.C. junto con el "reino perdido" de Kaya. La posterior organización de las cortes y la introducción de las religiones chinas dieron como resultado una importación cada vez mayor de diversos elementos de la música china. Se pueden encontrar indicios de esto en fuentes como pinturas en una tumba (357 d.C.) cerca de Anak, una colonia de China en ese momento. Se ve una banda a caballo del estilo chino de la dinastía Han con tambores y una pequeña campana golpeada con un martillo. Al parecer, un valiente jinete es capaz de tocar la flauta de pan china durante el trayecto. En lo más profundo de la tumba se puede ver una cítara, un laúd y una flauta muy larga acompañando a una bailarina cuya nariz larga y traje implican que las tradiciones de Asia Central pueden haber viajado incluso hasta Corea en el siglo IV. La dominación de la dinastía Silla (668–935) coincidió estrechamente con el apogeo de la dinastía china Tang (619–907), y las dinastías posteriores Koryŏ (935–1392) y Chosŏn (1392–1910) también tendieron a coincidir con períodos chinos paralelos. Por tanto, las tradiciones musicales de la corte de Corea tendían a reflejar las de China.

Al estar en la frontera de la cultura china, Corea pudo mantener ciertas tradiciones antiguas durante los períodos de dominación extranjera en China propiamente dicha. Estas supervivencias marginales son de particular importancia porque muchas han continuado hasta nuestros días, dando así ejemplos extremadamente raros de tradiciones musicales desaparecidas hace mucho tiempo de su tierra de origen. Por ejemplo, en el período Silla, la música de la corte se dividía en hyang'ak , música coreana; música china tang'ak , Tang y Song; y a'ak , música ritual confuciana. Los instrumentos utilizados para estos conjuntos eran de origen chino e incluían conjuntos de piedras afinadas (en coreano p'yŏn'gyŏng ) y campanas ( p'yŏnjong ), armónica ( saeng ) e instrumentos de las otras ocho categorías del clásico chino. tradiciones (por ejemplo, aquellas basadas en los materiales utilizados en su construcción). En el siglo XXI, tanto Corea del Norte como Corea del Sur, a diferencia de China, continúan apoyando institutos nacionales que capacitan a músicos para conjuntos que utilizan dichos instrumentos en los propios institutos y en los rituales confucianos. Entre los muchos tesoros instrumentales que todavía se tocan en Corea se encuentra el ajaeng , una cítara (con siete cuerdas y puentes móviles) que no se pulsa sino, más inusualmente, se arquea con un palo de madera tratado con colofonia.

La flauta globular ( hun ), mencionada como uno de los primeros artefactos de la música china, se toca en los templos confucianos coreanos desde el siglo XII, al igual que la flauta chi , que tiene una boquilla de bambú tapada con cera en el orificio bucal. . Además de cinco orificios para los dedos, tiene un orificio en forma de cruz en lo que en otras flautas es el extremo inferior abierto. De este modo , el extremo inferior del chi puede cerrarse con el dedo meñique de la mano izquierda. Esta flauta única, que se sabe que estuvo en Corea al menos en el siglo XI, ha desaparecido por completo del resto del este de Asia. Por el contrario, el aerófono (instrumento de viento) cilíndrico de doble lengüeta p'iri tiene muchos parientes en Asia, pero el rico tono parecido al del saxofón producido por su cuerpo de tubo engañosamente estrecho y su lengüeta grande no se escucha en ningún otro lugar. Se escucha en muchos contextos musicales coreanos, desde festivales folclóricos hasta fiestas urbanas.

No todos los instrumentos de Corea son importaciones directas de los chinos. La flauta taegŭm con seis orificios para los dedos, un orificio cubierto por una membrana para emitir un zumbido y orificios abiertos cerca del extremo parecería un instrumento chino, excepto por su espectacular longitud de aproximadamente 31 pulgadas (80 cm) y su gigantesca boca. agujero. A un músico coreano del siglo VII, Wang San-Ak, se le atribuye la invención del kŏmungo , una cítara de seis cuerdas que aparentemente era una adaptación de la cítara china qin de siete cuerdas . Dos cuerdas a un lado del kŏmungo y otra al otro tienen puentes móviles, mientras que las tres cuerdas centrales pasan sobre 16 puentes. El instrumento se toca punteando las cuerdas con un palo de madera. Un instrumento coreano igualmente autóctono es el violín de dos cuerdas haegŭm . Si bien es un pariente obvio del erhu chino , con el arco pasando entre las cuerdas, el mástil está doblado hacia las cuerdas (en lugar de alejarse de ellas, como en el resto del mundo), y las clavijas parecen estar insertadas hacia atrás, por lo que Las cuerdas se enrollan alrededor de la parte redonda grande de las clavijas en lugar del extremo más estrecho, que sobresale, sin usar, de la parte posterior del mástil. El cálido sonido de la cítara kayagŭm con 12 cuerdas y 12 puentes móviles sorprende a quienes están acostumbrados a las melodías de cítara chinas y japonesas, que tienen un timbre (calidad de sonido) más brillante. Se sostiene que el kayagŭm fue creado en el siglo VI en la zona de Kaya; un ejemplo temprano del instrumento sobrevive en el depósito Shōsō del siglo VIII. El kayagŭm se considera el instrumento nativo favorito de Corea y se puede escuchar en todos los niveles de la música y la danza coreanas. El virtuoso repertorio solista de sanjo para esta cítara representa uno de los géneros puramente instrumentales más conocidos de Corea.

Gran parte de lo que se sabe sobre el origen de los instrumentos se deriva de libros históricos y documentos administrativos chinos y coreanos, como la gran lista de regalos enviados por el emperador Song chino a Corea en el año 1111. La lista incluye 10 juegos de campanillas de piedra. y 10 juegos de campanas de bronce, junto con cinco equivalentes de hierro que suenan en un registro más alto y muchos otros instrumentos. Los músicos coreanos actuaron con éxito en la corte china y los monjes coreanos asistieron a centros de formación internacionales en China para aprender el canto budista. Durante el reinado de Sejong (1419-1450), se enfatizó la nueva música de los santuarios imperiales y la música ritual confuciana tradicional junto con los escenarios musicales de epopeyas escritas en el recientemente desarrollado alfabeto coreano Hangul (Chosŏn muntcha). Las grandes tradiciones de China se preservaron bajo la dirección del maestro de música de la corte, Pak Yŏn (1378-1458).

Prueba de la diligencia y preocupación de estos y posteriores esfuerzos se encuentran en el Akhak kwebom (“Manual de Música”), que apareció por primera vez en 1493. Los nueve capítulos de esta obra contienen fotografías de todos los instrumentos de la corte junto con sus digitaciones o afinaciones, trajes y accesorios para danzas rituales, y los arreglos de diseños de danza y asientos orquestales. Los primeros tres capítulos tratan de teoría musical y contienen amplia evidencia de la continuación de la tradición clásica china completa. Las únicas diferencias son la pronunciación de los caracteres chinos en los que está escrita la terminología. A lo largo de los siglos, la denominación y la interpretación de los modos pentatónicos (cinco tonos) en Corea han variado mucho. En la práctica contemporánea, los modos kyemyŏnjo y p'yŏngjo se consideran básicos. Ujo es una variante del p'yŏngjo , normalmente una cuarta (un intervalo musical equivalente al que abarca cuatro teclas blancas del piano) más alta. El tono exacto en el que se escriben o reproducen estos modos varía.

De la breve discusión teórica anterior debería resultar evidente que los músicos coreanos mantuvieron un equilibrio entre las tradiciones nativas y chinas. Este equilibrio se ve en la instrumentación estándar de las tres principales orquestas de la corte. En el siglo XV, los conjuntos tang'ak de estilo chino y a'ak confuciano se concentraban en instrumentos chinos como juegos de campanas y carillones de piedra, y en los textos de las piezas tang'ak supervivientes, como Luoyangzhun ("Primavera en Luoyang") Sigue la forma poética ci china . La música militar procesional ( ch'wit'a ) comienza en el estilo visto en los dibujos antiguos, con tambores, gongs y caracolas y trompetas rectas, además de un oboe “bárbaro” de cuerpo cónico. A este conjunto le sigue uno más suave con el más típico tambor de reloj de arena coreano ( changgo ) y oboe cilíndrico ( p'iri ), el inusual violín coreano ( haegŭm ) y flautas ( taegŭm ). El conjunto más suave también se puede escuchar en música de baile ( samhyŏn ), mientras que la música de cámara ( chŏng'ak ) suaviza aún más este grupo mediante el uso de un oboe más pequeño junto con la posterior adición del dulcémere chino "occidental" ( yangqin , o, en coreano). , yanggŭm ). El conjunto de movimientos más famoso en ésta y en la tradición orquestal es el Yŏngsan hoesang , que consta de nueve piezas (normalmente interpretadas ocho o nueve a la vez) que en conjunto pueden tardar casi una hora en tocarse. El título se basa en un antiguo canto religioso sobre la predicación de Buda en Yŏngsan (Monte Yŏng), pero las piezas asociadas a este nombre general han perdido desde entonces su tradición vocal. Cuando el conjunto coreano ( hyang'ak ) toca piezas como Sujech'ŏn (“Larga vida tan inconmensurable como el cielo”), se escucha una combinación más autóctona de tambores de reloj de arena, oboes, flautas, violines y cítaras inclinadas especiales. ( ajaeng ).

La supervivencia de tantas tradiciones antiguas se debe en parte a la preservación de los libros de notación. Muchos están en las formas tradicionales chinas. Sin embargo, a finales del siglo XV se creó un sistema mensural coreano (es decir, una notación que muestra valores de tiempo) que, mediante el uso de columnas de 16 cuadrados, daba una indicación más clara del ritmo y los tempos que la mayoría de las notaciones chinas. Este sistema, normalmente con modificaciones en grupos de 6 o 12 cuadrados, sigue utilizándose para anotar los ritmos de seis tiempos de la música coreana.