Josué Logan: director y productor estadounidense.

Joshua Logan (nacido el 5 de octubre de 1908 en Texarkana, Texas, EE. UU.; fallecido el 12 de julio de 1988 en Nueva York, Nueva York), director, productor y escritor de cine y teatro estadounidense. Mejor conocido como el director de escena que llevó a Broadway clásicos como Charley's Aunt (1940), Annie Get Your Gun (1946), Mister Roberts (1948), South Pacific (1949) y Fanny (1954), los tres últimos de los cuales del que fue coautor; Logan también se labró un lugar pequeño pero significativo en Hollywood durante las décadas de 1950 y 1960.

Trabajo temprano

Logan asistió a la Universidad de Princeton, pero no se graduó (1927-1931), donde participó activamente en el Triangle Club, la venerable compañía de teatro musical de la universidad. También fue miembro de University Players, el séquito de ganado de verano en Cape Cod que ayudó a lanzar las carreras de James Stewart, Margaret Sullavan y Henry Fonda, entre otros. Durante su último año en Princeton, Logan obtuvo una beca que le permitió estudiar actuación con Konstantin Stanislavsky en Moscú.

Logan hizo su debut en Broadway como actor en 1932 y pronto comenzó a trabajar como asistente de dirección de escena y luego como director. Su carrera en Hollywood comenzó a mediados de la década de 1930, cuando trabajó como director de diálogos en un par de películas protagonizadas por Charles Boyer. En 1938 Logan y Arthur Ripley codirigieron a Fonda en I Met My Love Again . Poco después, Logan decidió regresar a Broadway, donde sus éxitos iniciales como director incluyeron On Borrowed Time (1938), I Married an Angel (1938), Knickerbocker Holiday (1938) y Charley's Aunt (1940). En los musicales Higher and Higher (1940) y By Jupiter (1942), trabajó con el compositor Richard Rodgers y el letrista Lorenz Hart.

Películas y obras de teatro de los años 1940 y 1950.

Después de servir en la Fuerza Aérea de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, Logan dirigió el exitoso musical Annie Get Your Gun (1946), producido por Rodgers y Oscar Hammerstein, con música y letra de Irving Berlin. Logan coescribió y dirigió Mister Roberts (1948) y luego coescribió y coprodujo (con Rodgers y Hammerstein), además de dirigir el clásico musical South Pacific (1949), que ganó el Premio Pulitzer de drama. Entre otras obras populares que dirigió se encuentran Happy Birthday (1945), John Loves Mary (1946), Fanny (1954) y The World of Suzie Wong (1958).

Logan volvió al cine como director de Picnic (1955), la versión cinematográfica de la obra de teatro homónima de William Inge, que Logan también había dirigido. Otra obra de Inge sirvió de base para la siguiente película de Logan, Bus Stop (1956), en la que el director convenció a Marilyn Monroe de lo que algunos críticos creen que es una de sus mejores actuaciones mientras guiaba a Don Murray a una nominación al Premio de la Academia como mejor actor de reparto. Aún mejor recibida fue Sayonara (1957), una historia de amor interracial e intolerancia institucional que involucra a soldados estadounidenses de permiso en Japón durante la Guerra de Corea. La película fue nominada a un Premio de la Academia a la mejor película, Logan fue nominado a mejor director, Marlon Brando fue nominado a mejor actor y Red Buttons y Miyoshi Umeki ganaron los premios a mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto. Luego, a Logan se le dio la oportunidad de hacer Pacífico Sur (1958), una versión cinematográfica de gran presupuesto del musical que había sido un éxito de taquilla en Broadway durante años. Aunque los cinéfilos esperaban con impaciencia la película, no fue bien recibida por muchos críticos, algunos de los cuales menospreciaron el uso de filtros por parte de Logan para infundir en la pantalla colores dominantes que, en su opinión, reflejaban los estados de ánimo de los números musicales.

Películas y obras de teatro de los años 60.

La siguiente película de Logan, la comedia romántica Tall Story (1960), protagonizada por Anthony Perkins y Ray Walston y adaptada de la obra de Howard Lindsay-Russel Crouse, se destacó principalmente por ser el debut cinematográfico de Jane Fonda. Después de haber adaptado la comedia Fanny de Marcel Pagnol como musical de teatro en 1954, Logan transfirió el musical al cine en 1961, con Boyer, Leslie Caron y Maurice Chevalier en los papeles principales. Tanto la película como la música fueron nominadas a los Premios de la Academia. Producida, dirigida y coescrita por Logan, Ensign Pulver (1964) era menos agradable que su predecesora, Mister Roberts (1955), cuyo guión había coescrito Logan.

Mientras tanto, Logan no abandonó por completo el trabajo escénico: dirigió All American (1962), Tiger, Tiger, Burning Bright (1962) y Ready When You Are, CB (1964), entre otras producciones. Volvió a estar detrás de la cámara para Camelot (1967), la versión cinematográfica del popular musical de Broadway del mismo nombre de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, que se basó en la novela de Theodore H. White The Once and Future King (1958). Aunque la película, protagonizada por Richard Harris y Vanessa Redgrave, era una de las favoritas de muchos fanáticos de los musicales tradicionales, fue una decepción de taquilla y los críticos la consideraron pesada y demasiado larga.

Logan cerró su carrera cinematográfica con Paint Your Wagon (1969), un western musical pesado y costoso (20 millones de dólares), con improbables coprotagonistas Clint Eastwood y Lee Marvin, un guión de Paddy Chayefsky y canciones de Lerner y Loewe ( del musical de 1951 en el que se basó). Al igual que Paint Your Wagon , las producciones teatrales finales de su carrera de Logan no lograron encontrar audiencias significativas.

En un par de ocasiones en su vida, Logan había sido hospitalizado por una enfermedad mental y, después de darse cuenta de que padecía un trastorno bipolar y que podía controlarlo con medicamentos, se convirtió en un portavoz vocal de quienes padecían la enfermedad.

Michael Barson Los editores de la Enciclopedia Británica