Música de 12 tonos: composición musical.

Música de 12 tonos, gran corpus musical, escrito aproximadamente desde la Primera Guerra Mundial, que utiliza el llamado método o técnica de composición de los 12 tonos. Al compositor de origen austriaco Arnold Schoenberg se le atribuye la invención de esta técnica, aunque otros compositores ( por ejemplo, el compositor estadounidense Charles Ives y el austriaco Josef Hauer) anticiparon la invención de Schoenberg escribiendo música que en algunos aspectos era técnicamente similar a su 12 -Tono musical.

Entre 1912 y 1922, Schoenberg se dio cuenta de que estaba buscando un nuevo método de composición que proporcionara una nueva base para la estructura musical que reemplazara la antigua base de la tonalidad, que en su opinión se estaba estirando y distorsionando demasiado para seguir siendo una estructura unificadora. principio. En lugar de utilizar 1 o 2 tonos como puntos principales de enfoque para una composición completa (como centros clave en la música tonal), Schoenberg sugirió usar los 12 tonos "relacionados sólo entre sí". En tal sistema, a diferencia de la tonalidad, ninguna nota predominaría como punto focal, ni se asignaría ninguna jerarquía de importancia a los tonos individuales.

El nuevo principio unificador en la composición surgiría entonces del orden particular dado a una colección de los 12 tonos, orden que sería diferente para cada composición. El orden básico de cualquier composición llegó a conocerse como su conjunto básico, su fila de 12 tonos o su serie de 12 tonos, términos todos ellos sinónimos. El conjunto básico del Quinteto de viento de Schoenberg (1924) es E♭–G–A–B–C♯–C–B♭–D–E–F♯–A♭–F; para su Cuarteto de Cuerda No. 4 (1936) es D – C ♯ – A – B ♭ – F – E ♭ – E – C – A ♭ – G – F ♯ – B.

El conjunto básico no es un tema, ya que no tiene forma, ritmo o volumen específicos. Es una columna vertebral, una idea musical que impregna la composición en la que se utiliza. Debido a los diversos principios de composición y manipulación del conjunto básico reconocidos por Schoenberg y otros, a menudo no es posible ni siquiera deseable escuchar el conjunto básico cuando se interpreta la composición. Esta situación ha llevado a muchas personas a atacar el método de Schoenberg como una locura matemática y poco musical. Tales puntos de vista parecen injustificables porque, como señaló Schoenberg, su método especifica sólo una pequeña fracción de la naturaleza total de una composición; ciertamente no más de lo que especifica componer con tonalidad.

Los alumnos más conocidos de Schoenberg fueron los compositores austriacos Anton von Webern y Alban Berg, cada uno de los cuales escribió música de 12 tonos. Ninguno de los dos utilizó la idea del conjunto básico de la misma manera que Schoenberg, y su música difiere mucho en muchos aspectos de la de los demás y de la de Schoenberg. Otros compositores importantes incluyen al ruso Igor Stravinsky, el estadounidense Roger Sessions, el austriaco Ernst Krenek, el italiano Luigi Dallapiccola y el alemán Hans Werner Henze. Muchos, como Stravinsky (que anteriormente había criticado severamente el enfoque) y Sessions, comenzaron a escribir música de 12 tonos después de componer mucha música que no era de 12 tonos.

Algunos compositores también han utilizado algunas de las nociones detrás del conjunto básico al mismo tiempo que escribían música tonal; entre ellos se encuentran el propio Schoenberg, el austriaco Ernst Toch, el estadounidense Walter Piston y el ruso Dmitry Shostakovich. El compositor estadounidense Benjamin Johnston combinó los principios de la música de 12 tonos con la microtonalidad (uso de intervalos más pequeños que tonos completos o semitonos). Los músicos no utilizan suficientes técnicas analíticas para comprender la música de 12 tonos, lo que en parte explica por qué los compositores, intérpretes y oyentes no la comprenden muy bien como un fenómeno musical total. La música dodecafónica es un ejemplo de serialismo ( qv ) en la música.