Música urbana contemporánea: música.

Música urbana contemporánea, género musical de las décadas de 1980 y 1990 definido por grabaciones de artistas de Rhythm-and-Blues o Soul con un amplio atractivo cruzado. Urban Contemporary comenzó como un formato de radio estadounidense diseñado para atraer a los anunciantes que sentían que la “radio negra” no llegaría a una audiencia lo suficientemente amplia.

En respuesta a la menguante popularidad de la música disco a finales de la década de 1970, la radio orientada a los afroamericanos creó dos formatos nuevos, casi sinónimos, retronuevo y quiet storm (este último lleva el nombre de un éxito de Smokey Robinson); Ambos se caracterizaron por un enfoque musical sutil y suave que se remonta a la tradición de las baladas de ritmo y blues. Entre los artistas que encontraron el mayor éxito en estos formatos se encuentran Anita Baker y Luther Vandross, quienes alcanzaron la gran audiencia pop cruzada a principios de la década de 1980 que dio origen al formato de radio urbana contemporánea. Aunque no es tan ligero y orientado al pop como el sonido de Motown, el formato evitó la música más cruda o basada en el blues (como el soul sureño) que se consideraba "demasiado negra". Dirigido a la diversidad multicultural de las grandes ciudades, el contemporáneo urbano llegó a incluir artistas como Chaka Khan, los Commodores, Earth, Wind and Fire, Janet Jackson y Jeffrey Osborne, así como artistas blancos como Phil Collins y David Bowie. A finales de la década de 1980, varios artistas comenzaron a fusionar voces de estilo Rhythm-and-Blues y ritmos de hip-hop, distanciándose del contemporáneo urbano (al mismo tiempo que lo empujaban hacia un sonido más crudo); Llamado new jack swing, este nuevo estilo fue practicado sobre todo por los productores Teddy Riley y Babyface, los cantantes Keith Sweat y Bobby Brown, y el grupo vocal Bell Biv Devoe.