Roberto Wilson: dramaturgo, director y productor estadounidense.

Robert Wilson (nacido el 4 de octubre de 1941 en Waco, Texas, EE. UU.), dramaturgo, director y productor estadounidense conocido por sus obras teatrales de vanguardia.

Wilson estudió administración de empresas en la Universidad de Texas en Austin, pero abandonó sus estudios en 1962 y se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir su interés por las artes. Después de obtener una licenciatura en diseño de interiores en el Instituto Pratt de Brooklyn en 1966, fundó su propio grupo de teatro experimental, la Escuela Byrd Hoffman de Byrds, que operaba desde su loft en el barrio Soho de Manhattan. Wilson rápidamente ganó reconocimiento entre las élites artísticas de Nueva York. Sus producciones fueron elogiadas por su uso innovador de la iluminación, el espacio y el sonido y por sus provocativas contradicciones de tiempo y lugar. A principios de la década de 1970 estaba poniendo en escena obras por toda Europa.

El alcance de Wilson era amplio; produjo obras de teatro japonés Noh, óperas estándar como La flauta mágica y Salomé , y piezas teatrales de 12 horas de duración. Entre sus obras más conocidas se encuentran La vida y la época de Joseph Stalin (1974); Einstein on the Beach (1976), en la que colaboró ​​con el compositor Philip Glass; Muerte, destrucción y Detroit (1979); y Las guerras civiles (1983).

El estreno en 1995 de su Hamlet: A Monologue en el Alley Theatre de Houston, Texas, fue un importante evento de regreso a casa para Wilson. Trabajando como escritor, director, diseñador e intérprete solista, presentó a Hamlet en el momento de su muerte, retrocediendo 15 de las escenas del original. Bailó torpemente, hizo berrinches infantiles, gruñó y fue perseguido por accesorios que evocaban inquietantemente personajes ausentes. Wilson siguió ese éxito con una producción de Snow on the Mesa , una obra de danza que rindió homenaje a Martha Graham, en el Kennedy Center de Washington, DC, y una puesta en escena de la ópera Four Saints in Three Acts de Gertrude Stein y Virgil Thomson de 1934 para el Gran Ópera de Houston.

En la década de 1990, Wilson también obtuvo elogios por su trilogía interpretada por la compañía Thalia Theatre de Hamburgo, Alemania. La serie comenzó con The Black Rider (1990) y continuó con Alice (1992), una versión de los libros de Lewis Carroll, ambos con música de Tom Waits. La última entrega, Time Rocker (1996), tuvo más que ver con la decoración e iluminación minimalistas de Wilson y menos con la música (de Lou Reed) y el diálogo (de Darryl Pinckney). Apodados “musicales de arte”, las obras ofrecían una experiencia alternativa a la típica producción de Broadway, que Wilson creía que se estaba pareciendo cada vez más a la televisión, con una reacción programada del público cada pocos segundos.

Wilson continuó realizando producciones hasta principios del siglo XXI. Además de dirigir reposiciones de sus obras, en 2004 estrenó I La Galigo , que estaba basada en un poema indonesio que relata la creación de la humanidad. Wilson también recibió atención crítica como artista de instalaciones y diseñador de muebles.

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen.