Roberto sabio: director y productor estadounidense.

Robert Wise (nacido el 10 de septiembre de 1914 en Winchester, Indiana, EE. UU.; fallecido el 14 de septiembre de 2005 en Los Ángeles, California), director y productor de cine estadounidense cuyos numerosos trabajos incluyen películas exitosas de casi todos los géneros, aunque es mejor recordado por los dos musicales por los que ganó el Premio de la Academia como mejor director, West Side Story (1961) y The Sound of Music (1965), Wise demostró una flexibilidad inusual que superó cualquier falta de un estilo o tema consistente, y fue un eficiente maestro artesano que se esforzó ante todo en transmitir en sus películas un profundo sentido de la realidad.

Vida temprana y trabajo

Wise creció en Connersville, Indiana, y en 1931 se matriculó en el cercano Franklin College para estudiar periodismo, pero la Gran Depresión restringió su educación. En 1933 se fue a Hollywood y comenzó a trabajar en la sala de envío de películas de los estudios RKO, donde su hermano era contable. Después de trabajar como editor asistente de sonido, música, efectos especiales y, ascendió al rango de editor titular en 1939, trabajando en películas como Bachelor Mother (1939), The Hunchback of Notre Dame (1939) y My Favourite. Esposa (1940). Lo más famoso es que editó Citizen Kane (1941), por la que recibió una nominación al Premio de la Academia, y The Magnificent Ambersons (1942), que reeditó significativamente (y para la que dirigió una escena adicional) después de que RKO sacara ese largometraje. de las manos del director Orson Welles.

Wise tuvo la oportunidad de dirigir cuando el productor Val Lewton necesitaba un director sustituto para La maldición de la gente gato (1944), que iba retrasada. El resultado fue una película inquietante y conmovedora sobre una joven peligrosamente propensa a fantasear.

Películas de mediados y finales de la década de 1940

Wise permaneció en la unidad cinematográfica de Lewton para dos películas más: Mademoiselle Fifi (1944), una adaptación libre de un par de historias de Guy de Maupassant que se centraban en una valiente lavandera (Simone Simon) que libera a su pueblo francés del espectro de los prusianos. invasores durante la guerra franco-alemana, y The Body Snatcher (1945), una película de categoría B de corta duración y bajo presupuesto basada en una historia de Robert Louis Stevenson sobre un médico (Henry Daniell) que contrata a un ladrón de tumbas (Boris Karloff). ) para suministrarle cadáveres para sus experimentos. Como la mayoría de las películas de Wise en el género, este clásico menor de lo macabro se basa en un suspenso psicológico discreto en lugar de sangre y shock gratuitos para su efecto.

Los siguientes dos esfuerzos de Wise no fueron excepcionales: A Game of Death (1945), una nueva versión formulada de The Most Dangerous Game (1932) de RKO, y Criminal Court (1946), un aburrido misterio. Sin embargo, Born to Kill (1947) fue algo especial, un cine negro despiadado en el que el tipo duro Lawrence Tierney interpretó a un asesino sociópata que intenta casarse para alcanzar la respetabilidad.

La creciente reputación de Wise por su insistencia en la precisión y el realismo se resumió en la memorable pelea de bar entre los actores principales Robert Mitchum y Robert Preston en el melancólico western de cine negro Blood on the Moon (1948). Misterio en México (1948) era una historia de detectives estándar, pero la continuación de Wise, The Set-Up (1949), es ampliamente considerada como un cine negro esencial y una de las mejores películas de boxeo jamás realizadas. La interpretación de Robert Ryan de un boxeador que se niega a lanzarse al agua y paga un precio espantoso por su decisión es un tour de force. A lo largo de su carrera, Wise estuvo convencido de que un director tenía que "conocer" su tema y, en preparación para The Set-Up, frecuentaba estadios de pelea destartalados para fotografiar y observar a los boxeadores y sus fanáticos. Filmar en tiempo real (el tiempo de ejecución de 72 minutos coincide con la cantidad de tiempo ficticio que transcurre) también contribuyó a la sensación de autenticidad de la película, que, contraintuitivamente, se basó en un largo poema narrativo de Joseph Moncure March. Con The Set-Up , Wise tuvo su primer gran éxito entre la crítica y, a pesar de los éxitos de taquilla posteriores por los que sería más conocido, muchos críticos e historiadores del cine todavía la consideran su mejor película.

Películas de los años 50

En la década de 1950, Wise estaba bien establecido como un director confiable y competente que terminaba películas a tiempo, incluida Two Flags West (1950), una historia formulada sobre la Guerra Civil estadounidense; Tres Secretos (1950), telenovela de suspenso; y The House on Telegraph Hill (1951), una historia de espionaje negra. La siguiente obra importante de su obra, El día que la Tierra se detuvo (1951), a diferencia de la mayoría de las películas de ciencia ficción de ese período, fue una producción de primera, con un presupuesto considerable y un elenco sólido que incluía a Michael Rennie, Patricia Neal, y Sam Jaffe. También contó con una música evocadora de Bernard Herrmann y un guión filosófico de Edmund North con un subtexto empapado en el temor a la guerra nuclear, todo lo cual contribuyó a la creencia entre muchos historiadores del cine de que El día que la Tierra se detuvo fue la ciencia por excelencia. Película de ficción de la década.

Siguieron un puñado de obras menores: The Captive City (1952), una pequeña producción independiente centrada en el editor de un periódico en cruzada; Something for the Birds (1952), que trataba sobre los cabilderos de Washington, DC; The Desert Rats (1953), una secuela de The Desert Fox (1951) de Henry Hathaway, con James Mason repitiendo su papel del mariscal de campo alemán Erwin Rommel; Destino Gobi (1953), otro drama de la Segunda Guerra Mundial; y So Big (1953), una adaptación de la novela homónima de Edna Ferber, ganadora del premio Pulitzer. Una de las películas mejor recibidas de Wise en la década fue Executive Suite (1954), la crónica de una feroz lucha por el poder en una empresa de muebles. Contaba con un elenco numeroso y distinguido (incluidos William Holden, Fredric March, Barbara Stanwyck, Walter Pidgeon, June Allyson y Shelley Winters) y varias tramas secundarias, cuyos diversos hilos fueron hábilmente entrelazados por Wise.

Helena de Troya (1956) se destaca sólo por una aparición temprana de la actriz francesa Brigitte Bardot. Esta podría ser la noche y Hasta que zarpen (ambas de 1957) fueron protagonizadas por Jean Simmons en una comedia y un drama, respectivamente. Más interesantes fueron el western Tribute to a Bad Man (1956), con James Cagney, y Somebody up There Likes Me (1956), una encantadora biografía del ex campeón mundial de boxeo de peso mediano Rocky Graziano, interpretado de manera atractiva por Paul Newman.

Al pasar a United Artists, Wise hizo el drama de suspenso sobre la guerra submarina Run Silent, Run Deep (1958) con Burt Lancaster y Clark Gable antes de atraer más atención con I Want to Live! (1958), en la que Susan Hayward obtuvo el único Premio de la Academia de su carrera (a la mejor actriz) por su interpretación de una prostituta altiva y dura que aparentemente es condenada a una sentencia de muerte. La academia también honró a Wise con su primera nominación a mejor director. Su último proyecto de la década, Odds Against Tomorrow (1959), fue una película de travesuras de tono negro que también exploraba el racismo.