El coraje: música vocal.

motete, (mota francesa : “palabra”), estilo de composición vocal que ha sufrido numerosas transformaciones a lo largo de muchos siglos. Por lo general, es una composición coral religiosa latina, aunque puede ser una composición secular o una obra para solista(s) y acompañamiento instrumental, en cualquier idioma, con o sin coro.

El motete comenzó a principios del siglo XIII como una aplicación de un nuevo texto ( es decir, una “palabra”) a música más antigua. Específicamente, el texto se agregó a las partes sin palabras de la voz superior de las clausulas contrastantes. Se trataba de secciones breves de organum, una forma del siglo XIII y anteriores que consistía en una melodía de canto llano en el tenor, encima de la cual se añadían una, dos o tres melodías simultáneas; en las cláusulas contrastantes, a diferencia de otros organum, todas las partes de la voz se establecían en patrones rítmicos breves y repetidos llamados modos rítmicos.

Al formar motetes a partir de clausulas contrastantes, a dos o incluso tres partes se les daba un texto. Aunque los primeros motetes solían estar en latín y destinados al uso de la iglesia, más tarde surgieron motetes bilingües (francés-latín, inglés-latín) sobre textos seculares y sagrados o combinaciones de ambos. Especialmente a finales del siglo XIII, el motete era secular en sus textos añadidos, que a menudo estaban todos en francés. A veces se elegían tenores de canciones populares francesas, en lugar de canto llano. Los patrones rítmicos se volvieron más libres y variados, y los modos rítmicos cayeron en desuso. Al parecer, los instrumentos tocaban las partes de la voz inferior como acompañamiento de la interpretación de la parte superior por parte de un cantante, de modo que el motete se convirtió en una canción solista acompañada.

En el siglo XIV, los motetes seculares tenían un contenido en gran medida serio ( por ejemplo, sobre temas históricos) y se utilizaban en ocasiones ceremoniales. Tanto los motetes sagrados como los seculares utilizaban a menudo la técnica del isorritmo: la repetición de un patrón rítmico a menudo complejo a lo largo de la composición. Este patrón a menudo se superponía pero no siempre coincidía con la repetición de una melodía.

En la segunda mitad del siglo XV, los motetes normalmente se cantaban en todas las voces. Casi siempre todas las partes compartían ahora el mismo texto. La textura musical era en gran medida contrapuntística ( es decir, compuesta de melodías entrelazadas). Las sílabas y las palabras no siempre se cantaban simultáneamente en las diferentes partes de la voz, excepto en secciones contrastantes basadas en acordes. Las melodías de tenor se eligieron en gran medida del canto llano y predominaron los textos sagrados en latín. El uso del cantus firmus canto llano declinó durante el siglo XVI.

Los motetes se escribían con frecuencia para un día santo en particular y se cantaban en la misa entre el Credo y el Sanctus o en las Vísperas del oficio divino. Estos motetes a menudo se basaban en cantos llanos asociados con sus textos. La música de la misa también podría basarse en los mismos temas musicales, dando a todo el servicio una unidad musical que ninguna música eclesiástica posterior, ni siquiera bajo JS Bach, alcanzó. Incluso cuando un motete no se basaba en un fragmento de canto llano, un compositor podía diseñar un motete y una ambientación de misa sobre los mismos temas. Los títulos de las misas del siglo XVI a menudo indican el motete o el canto llano en el que se basan. Así, la Missa nos autem gloriari del compositor romano Francesco Soriano se basó en el motete Nos autem gloriari de Giovanni da Palestrina. Cuando un motete constaba de dos movimientos, o secciones independientes, el segundo movimiento solía terminar con las últimas frases musicales y el texto del primero.

Después de 1600, aproximadamente, el término motete pasó a indicar cualquier composición que estableciera un texto serio, no litúrgico pero a menudo sagrado. A finales del siglo XVI, compositores venecianos como Giovanni Gabrieli escribieron motetes para múltiples coros e instrumentos contrastantes. En los siglos XVII y XVIII, el estilo musical varió desde los motetes acompañados instrumentalmente para voz solista hasta los grandes motetes corales de Bach, que pueden haber sido cantados con acompañamiento instrumental. En la Alemania luterana, los motetes se basaban en los textos, y a menudo en las melodías, de los corales (himnos alemanes). En Inglaterra, los motetes con textos en inglés para uso en los servicios anglicanos se llamaban himnos ( ver himno). Eran para coro (himnos completos) o para solista (s) y coro (himnos en verso). El acompañamiento instrumental fue común en ambos tipos. Después del final de la era barroca a mediados del siglo XVIII, el motete se convirtió en una forma menos prominente. Se siguieron escribiendo motetes; por ejemplo, por Mozart en el siglo XVIII, Brahms en el siglo XIX y en el siglo XX por el alemán Hugo Distler y el compositor francés Francis Poulenc.