Chuck Jones: animador americano.

Chuck Jones (nacido el 21 de septiembre de 1912 en Spokane, Washington, EE. UU.; fallecido el 22 de febrero de 2002 en Corona del Mar, California) Director de animación estadounidense de cortometrajes de dibujos animados aclamados por la crítica, principalmente las series de películas Looney Tunes y Merrie Melodies en los estudios Warner Bros. .

Cuando era joven, Jones observaba a menudo a comediantes cinematográficos como Charlie Chaplin y Buster Keaton actuando ante las cámaras en las calles locales de Los Ángeles. Sus pantomimas de sincronización y payasadas influyeron fuertemente en la sensibilidad cómica de Jones. Estudió en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles y, después de trabajar brevemente en el estudio del ex asociado de Walt Disney, Ub Iwerks, Jones en 1933 firmó como asistente de animación en la unidad de dibujos animados de Warner Bros. dirigida por Leon Schlesinger. Dirigió su primer corto, El vigilante de noche , en 1938; Como la mayoría de los primeros esfuerzos de Jones, emuló el ritmo, el ritmo y el diseño de Disney. El estilo propio de Jones surgió a finales de la década de 1940 y presentaba un diseño minimalista, sincronización precisa y poses y expresiones faciales muy exageradas, todo lo cual sirvió para explorar las profundidades psicológicas de los personajes. Refinó las personalidades establecidas de Bugs Bunny, el Pato Lucas, Elmer Fudd y Porky Pig y creó Road Runner, Wile E. Coyote, Pepe LePew y Marvin Martian.

Muchas de las películas animadas de Jones son reconocidas como clásicos del género, entre ellas Feed the Kitty (1952), sobre una relación paternal inusual entre un bulldog y un gatito; Duck Amuck (1953), un tour de force de animación de personalidad protagonizado por el Pato Lucas como víctima de los caprichos creativos de un animador invisible; One Froggy Evening (1955), una parábola de la codicia que involucra a una rana que canta; y ¿ Qué es la ópera, doctor? (1957), una brillante compresión de El anillo del Nibelung de 14 horas de Richard Wagner en seis minutos. Jones también se destaca por esfuerzos minimalistas tan atrevidos como High Note (1960), con notas musicales animadas, y The Dot and the Line (1965), la historia de un triángulo amoroso entre un punto, una línea recta y un garabato. Jones también se desempeñó como director, escritor o asesor para varios estudios en varias películas animadas, incluida la Bella Durmiente de Disney (1959), el estreno de Warner Brothers-United Productions of America (UPA) Gay Purr-ee (1962) y Metro- La cabina de peaje fantasma de Goldwyn-Mayer (1969).

Para el público en general, el nombre de Chuck Jones es tan sinónimo de animación como el de Walt Disney. En una carrera que abarca más de 60 años, Jones amplió los perímetros de la forma de arte indígena estadounidense conocida como animación de “personajes” o “personalidad”. Ganó numerosos premios internacionales, incluidos cuatro Premios de la Academia, uno de los cuales fue por su trayectoria, una Medalla al Logro del 150 Aniversario del Smithsonian y la Medalla Edward MacDowell, un premio nacional que se otorga anualmente por contribuciones destacadas a las artes. Su autobiografía profusamente ilustrada, Chuck Amuck , apareció en 1990 y fue un éxito de ventas elogiado por la crítica. A finales de sus 80 años siguió siendo un orador invitado activo en universidades y festivales de cine y supervisor de producciones televisivas. Más importante aún, Jones todavía dirigía ocasionalmente dibujos animados protagonizados por la pandilla Looney Tunes , como Road Runner y Wile E. Coyote en Chariots of Fur (1994), Bugs Bunny en From Hare to Eternity (1996) y el Pato Lucas en Superior Duck ( 1996). También dirigió una secuela de su clásico One Froggy Evening , la bien recibida Another Froggy Evening (1995).

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen.