Música de peyote: música nativa americana.

música de peyote, un tipo de música nativa americana asociada con el consumo sacramental del cactus peyote ( Lophophora ), que induce la visión, por parte de seguidores de la Iglesia Nativa Americana.

Peyote en la religión nativa americana

El origen preciso del uso del peyote como sacramento religioso entre los pueblos nativos de América del Norte sigue siendo incierto. Es posible que la práctica viajara desde los huicholes y los tarahumaras en México a través de varios otros pueblos nativos, en particular los carrizo, los karankawa, los tonkawa y los apaches mescaleros y lipan, para llegar a los navajos y otros grupos indígenas del suroeste de los Estados Unidos. Estados Unidos a mediados y finales del siglo XIX. El uso ceremonial del peyote se extendió desde el suroeste a otras áreas de los Estados Unidos, haciéndose muy conocido en Oklahoma a través de Quanah Parker (comanche) y John Wilson (Caddo, Delaware y francés). En 1918 se incorporó formalmente una variante de la tradición en Oklahoma como la Iglesia Nativa Americana. En esa tradición, los participantes comen los brotes del cactus peyote para permitir la comunión y el empoderamiento de Dios. En el siglo XXI, muchos nativos americanos continuaron practicando el consumo sacramental de peyote, no solo en las reservas sino también en comunidades urbanas de todo Estados Unidos.

El contexto de la música del peyote

La música de peyote se interpreta en el contexto de “reuniones” de peyote. Aunque se asocian en gran medida con rituales curativos, las reuniones también marcan velorios, nacimientos y otros acontecimientos importantes de la vida, así como momentos memorables en la historia de una comunidad. Las reuniones podrán realizarse en un tipi o en otro lugar de reunión designado. Comienzan al atardecer y concluyen al amanecer del día siguiente con un desayuno. El líder de la reunión, o “hombre del camino”, supervisa el arco general de la ceremonia, definido por el canto de cuatro canciones principales: “Canción de apertura”, “Canción del agua de medianoche”, “Canción del amanecer” (también llamada “Canción del amanecer”). ) y “Canción de cierre”. Cada una de estas canciones se interpreta en un momento particular del transcurso del evento y se canta cuatro veces. Entre estas actuaciones, varios otros cantantes, que pueden ser hombres o mujeres, según los protocolos tribales y locales, dirigen canciones adicionales en grupos de cuatro; Al igual que las cuatro canciones principales, cada canción dentro de un conjunto se repite cuatro veces. Los demás participantes brindan apoyo coral a los líderes de la canción.

Elementos de desempeño

En los rituales de la Iglesia Nativa Americana, los cantos de peyote van acompañados de un sonajero de calabaza, agitado por el líder del canto, y un tambor de agua, tocado por otro participante de la reunión. El sonajero se construye a partir de una calabaza seca que se rellena con piedras u otros objetos que hacen ruido y se coloca sobre un mango de madera. Se adorna según la variante específica del ritual en el que se utilizará. El tambor de agua generalmente se construye a partir de una pequeña tetera de hierro que está parcialmente llena de agua. A lo largo de la abertura de la tetera, un parche de piel de animal está sujeto con una cuerda. La humedad relativa y la estanqueidad del parche, así como el nivel del agua dentro de la tetera, determinan el tono y la resonancia del instrumento.

Aunque el acompañamiento instrumental de las canciones de peyote se basa en un ritmo doble, las canciones en sí no suelen ajustarse a una métrica regular. El acompañamiento se toca a un ritmo rápido tanto en el sonajero como en el tambor de agua. Sosteniendo un palo, los bateristas usan una mano para marcar el ritmo. Con la otra mano, manipulan el tono para apoyar la melodía del cantante inclinando el instrumento y moviendo el agua en su interior. El tambor de agua, entonces, cumple una función tanto rítmica como melódica en la música del peyote.

Las canciones de peyote se interpretan al unísono y en entornos armonizados, lo que refleja una intersección de las culturas musicales nativas americanas y europeas. También son indicativos de esta intersección los textos de las canciones, que constan de diversos vocablos (sílabas no léxicas), palabras en un idioma nativo americano particular y palabras en inglés, según la preferencia y la intención del creador de cada canción. Entre las características que distinguen las canciones de peyote de otros géneros intertribales, como las canciones powwow de las llanuras, se encuentran la calidad vocal relativamente relajada y el uso de ciertas frases vocacionales (por ejemplo, hey ne no wa ) en cadencias melódicas.

La música del peyote en la cultura popular contemporánea.

Desde mediados del siglo XX, la música del peyote se ha vuelto cada vez más prominente en la cultura popular. Las primeras grabaciones comerciales de música de peyote aparecieron en la década de 1940 en el sello American Indian Soundchiefs, fundado por el ministro metodista kiowa Linn D. Pauahty. Si bien es posible que esos lanzamientos originalmente estuvieran destinados a los seguidores de la Iglesia Nativa Americana, eventualmente encontraron un éxito cruzado y un atractivo generalizado. El saxofonista Jim Pepper, por ejemplo, dejó una huella notable en el mundo de la música pop con su arreglo influenciado por el jazz, el rock y la música country de la canción de peyote “Witchi Tai To” (1969). La canción alcanzó el puesto 69 en la lista Billboard Hot 100 en el año de su lanzamiento y luego fue versionada por varios artistas de todo el mundo. "Witchi Tai To" siguió siendo popular en varias versiones hasta el siglo XXI. Las canciones de peyote fueron popularizadas aún más por los cantantes nativos americanos Verdell Primeaux (Dakota o Sioux) y Johnny Mike (Navajo), cuyo Bless the People: Harmonized Peyote Songs (2000) ganó un premio Grammy en 2001 al mejor álbum de música nativa americana. Desde 2007, los Native American Music Awards, fundados en 1998 para honrar los logros de los nativos americanos en la industria musical, han incluido una categoría para la mejor grabación de la Iglesia Nativa Americana.

John-Carlos Perea