Réquiem: misa de Verdi.

Réquiem, misa de réquiem de Giuseppe Verdi, pensada como un monumento a un héroe fallecido: el poeta, dramaturgo y novelista Alessandro Manzoni. Réquiem se estrenó en Milán el 22 de mayo de 1874. Es la obra no operística de mayor escala de Verdi.

Manzoni, el principal escritor italiano del siglo XIX, desempeñó en Italia el papel que Goethe tenía para una generación anterior de alemanes: el del alma literaria del país. El 22 de mayo de 1873, cuando Manzoni falleció, toda Italia estuvo de luto. Verdi, en una carta a su editor, expresó el deseo de escribir algo en memoria de Manzoni. Decidido a dirigir él mismo la obra en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, Verdi acordó con la ciudad de Milán que el estreno tendría lugar en San Marco. Réquiem se estrenó según lo previsto con gran éxito del público. A la actuación en San Marco le siguieron tres más en La Scala.

En las secciones iniciales “Requiem Aeternam”, “Te Decet Hymnus” y “Kyrie”, Verdi gradualmente acumula energía en líneas fluidas de polifonía imitativa.

El segundo movimiento, que consta de 10 secciones, comienza con un “Dies Irae” que dura aproximadamente media hora por sí solo. Se abre con metales estridentes, cuerdas arremolinadas y la furia tumultuosa de las líneas del coro. Para la parte “Tuba Mirum”, la trompeta solista crece hasta convertirse en un conjunto de trompetas mientras el compositor evoca la trompeta que en el Día del Juicio llama a los muertos de sus tumbas. También destaca en este movimiento el uso virtuoso del cuarteto vocal en la sección “Rex Tremendae” y el aria de tenor en el “Ingemisco”.

El “Offertorio” (tercer movimiento) deja el coro a un lado en favor del cuarteto vocal, aunque el coro regresa con fuerza para el “Sanctus” (cuarto movimiento). El “Agnus Dei” (quinto movimiento) comienza con la soprano y la mezzosoprano en líneas a capella que parecen una canción de cuna, antes de que se les unan suavemente el coro y la orquesta. El “Lux Aeterna” (sexto movimiento) combina la mezzosoprano no con la soprano, sino con el tenor y el bajo, mientras trémolos de cuerdas brillantes buscan capturar la sensación de esa luz eterna.

Para el séptimo y último movimiento, “Libera Me”, Verdi proporciona líneas firmes para la soprano solista, mientras que el coro está ambientado en un tono mucho más suave, al menos hasta el regreso de la tempestad de sonido que es “Dies Irae.” También se repite el “Requiem Aeternam” del primer movimiento. En la sección final de la obra, Verdi superpone las partes corales en una fuga inquieta.

Betsy enamorado