Garry Winogrand: fotógrafo americano.

Garry Winogrand (nacido el 14 de enero de 1928 en Bronx, Nueva York, EE. UU.; fallecido el 19 de marzo de 1984 en Tijuana, México), fotógrafo callejero estadounidense conocido por sus imágenes espontáneas de personas en público involucradas en la vida cotidiana, particularmente de neoyorquinos durante la década de 1960. . Sus inusuales ángulos de cámara, su asombroso sentido del tiempo y su capacidad para capturar configuraciones extrañas y a veces inverosímiles de personas, lugares y cosas lo convirtieron en uno de los fotógrafos más influyentes de su generación. Fue extremadamente prolífico y, aunque murió joven, Winogrand creó un vasto corpus de trabajo que documentó la sociedad de los Estados Unidos a lo largo de tres décadas.

Con el apoyo del GI Bill después de pasar dos años en el ejército, Winogrand asistió al City College de Nueva York (1947–48) y luego a la Universidad de Columbia, donde estudió pintura (1948–51). El fotógrafo del periódico escolar, George Zimbel, le presentó la fotografía y le mostró el cuarto oscuro abierto las 24 horas. Formaron el club "Midnight to Dawn", cuyo nombre refleja su trabajo nocturno en el cuarto oscuro. Winogrand (junto con Zimbel) también estudió fotografía con Alexey Brodovitch en 1949 con una beca en la Nueva Escuela de Investigación Social (ahora la Nueva Escuela). Brodovitch animó a sus alumnos a confiar en el instinto en lugar de la ciencia y la técnica metódica al fotografiar, consejo que tuvo un impacto significativo en el enfoque de Winogrand en su oficio. Junto con otros fotógrafos de su generación, como Lee Friedlander, Joel Meyerowitz y Diane Arbus, Winogrand trabajó incansablemente para capturar el teatro de la calle.

Al principio de su carrera, Winogrand trabajó como fotoperiodista para Pix, Inc., una oficina de fotografía que proporcionaba imágenes a revistas de noticias y artículos. A partir de 1954, bajo la tutela de la agente Henrietta Brackman, Winogrand vendió fotografías comerciales a revistas como Sports Illustrated , Collier's , Redbook , Life y Look , publicaciones populares entonces en su apogeo. En 1955, la obra de Winogrand se incluyó en la exposición fundamental The Family of Man , comisariada por el fotógrafo Edward Steichen en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York. A finales de la década de 1950, cuando la televisión desplazaba cada vez más a las revistas y a los fotoperiodistas, Winogrand se dedicó a realizar un trabajo más personal.

La visión estética de Winogrand comenzó a surgir en 1960, cuando salió a las calles de la ciudad de Nueva York con su cámara Leica y su bravuconería y comenzó a utilizar una lente gran angular para crear fotografías líricas de la condición humana. Siguiendo el ejemplo de los fotógrafos documentales Walker Evans y Robert Frank (este último estaba llamando la atención por sus fotografías espontáneas y granuladas), Winogrand aprendió por sí mismo cómo inclinar la cámara con la lente gran angular de tal manera que le permitiera incluir elementos que, dado su cercano punto de vista, de lo contrario habría sido cortado por el marco. Esta práctica también resultó en composiciones inusuales con cierta distorsión. Al tomar muchos fotogramas en rápida sucesión, Winogrand no se esforzó por lograr la composición clásica de la fotografía tradicional. La técnica del encuadre inclinado, en lugar de colocar la línea del horizonte paralela al encuadre, fue el experimento (exitoso) de Winogrand y posteriormente se convirtió en una práctica común entre los fotógrafos callejeros. Su estilo rápidamente adquirió el nombre de “estética instantánea”, término que Winogrand rechazó porque implicaba que su enfoque era informal y sin foco.

Sus fotografías de personas, principalmente mujeres, en lugares públicos y en la calle (especialmente la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York) estaban teñidas de humor y sátira. Ese trabajo culminó en el libro de 1975 Las mujeres son hermosas , que a muchos lectores les pareció misógino. Winogrand fue incluido con Ken Heyman, George Krause, Jerome Liebling y Minor White en la exposición del MoMA de 1963 Cinco fotógrafos no relacionados . Al año siguiente se le concedió una beca Guggenheim (la primera de tres), que le permitió continuar con su trabajo sin preocupaciones económicas. Mostró sus fotografías en una exposición colectiva de 1967 en el MoMA titulada “Nuevos documentos”; La muestra incluyó a Arbus y Friedlander, fotógrafos con los que ha estado asociado desde entonces. Esa, y todas sus otras exposiciones en el MoMA, excepto una, fueron comisariadas por John Szarkowski, director del departamento de fotografía del MoMA y el mayor defensor de Winogrand. Además de personas, Winogrand fotografió animales en el Zoológico de Central Park y en el Acuario de Nueva York de Coney Island. Publicó algunas de esas imágenes en el libro The Animals (1969), que fue un fracaso comercial, y las expuso en el MoMA en 1970.

En 1971, Winogrand comenzó a enseñar, primero en el Instituto de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois (hasta 1972) y luego en la Universidad de Texas en Austin (1973-1978), antes de mudarse a Los Ángeles. Capturar lugares de Los Ángeles como Hollywood Boulevard, Venice Beach, el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y el Teatro Ivar, un club de striptease, empezó a llamar su atención. Desde este período hasta su muerte, fotografió obsesivamente y no editó ni una fracción de los miles de rollos de película que filmó. Winogrand produjo algunas series discretas en la década de 1970, una de las cuales fue Relaciones públicas . Para esa serie, que Winogrand comenzó a filmar en 1969, fotografió eventos de alto perfil como protestas, conferencias de prensa, juegos deportivos, mítines de campaña e inauguraciones de museos para capturar lo que llamó “el efecto de los medios de comunicación en los eventos”. en otras palabras, la apariencia y el comportamiento de las personas cuando participan en un evento que será reportado en los medios. La serie se convirtió en un libro y una exposición en el MoMA, comisariada por su colega fotógrafo y amigo Tod Papageorge en 1977. El otro gran proyecto de Winogrand de la década de 1970 fue Stock Photographs , ingeniosamente titulado, que documenta el Fort Worth Fat Stock Show, una exposición anual de ganado y rodeo, que se convirtió en el último libro de fotografías de Winogrand, publicado en 1980.

Winogrand murió repentinamente a los 56 años, seis semanas después de que le diagnosticaran cáncer. Dejó una obra en completo desorden, con unas 35.000 copias, 6.600 rollos de película (2.500 rollos de película expuesta pero sin revelar y 4.100 procesados ​​pero no revisados), 45.000 transparencias en color y unas 22.000 hojas de contactos (casi 800.000 imágenes). ). El estilo frenético de Winogrand capturó el caos de la vida con inmediatez y energía y dejó una huella indeleble en la fotografía del siglo XX. Su archivo, la mayor parte del cual se encuentra en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, continuó generando nuevos trabajos no impresos durante décadas después de su muerte. La primera gran retrospectiva de la obra de Winogrand en 25 años, celebrada en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2013, exhibió casi 100 fotografías que el propio fotógrafo nunca había visto.

Naomi Blumberg