Lucía Moholy: Fotógrafo, profesor y escritor británico nacido en Bohemia.

Lucia Moholy (nacida el 18 de enero de 1894 en Praga, Bohemia (ahora en la República Checa); fallecida el 17 de mayo de 1989 en Zúrich, Suiza), fotógrafa, profesora y escritora británica nacida en Bohemia, mejor conocida por sus fotografías documentales de la Bauhaus, la Destacada escuela alemana de diseño, arquitectura y artes aplicadas.

Moholy realizó algunos estudios en la Universidad de Praga a principios de la década de 1910, pero en 1915 centró su atención en las publicaciones y trabajó como correctora y editora para varias editoriales en Alemania. Durante un breve período alrededor de 1919 también publicó escritos con una inclinación radical y anarquista bajo el seudónimo de Ulrich Steffen. En 1920 conoció a László Moholy-Nagy en la editorial Ernst Rowohlt de Berlín y se casó con él en 1921. Cuando Moholy-Nagy se convirtió en profesora en 1923 en la Bauhaus de Weimar, la escuela de diseño del arquitecto Walter Gropius (fundada en 1919), Moholy se unió a él en Weimar y se convirtió en aprendiz en el estudio de fotografía Bauhaus de Otto Eckner. De 1925 a 1926, también estudió en la Academia de Artes Gráficas y del Libro de Leipzig (ahora Academia de Artes Visuales de Leipzig), adquiriendo experiencia en fotografía y procesos de cuarto oscuro. (En ese momento aún no se había establecido un curso formal de fotografía en la Bauhaus). Instaló su primer cuarto oscuro en 1926 en la casa que compartía con Moholy-Nagy en la Bauhaus.

Moholy pasó sus cinco años en la Bauhaus documentando los espacios interiores y exteriores de sus instalaciones y las actividades de su comunidad, así como la producción creativa de sus profesores y estudiantes. Su estética fotográfica era la de la Neue Sachlichkeit (en alemán: “Nueva Objetividad”), que requería una documentación precisa desde una perspectiva sencilla. Al mismo tiempo, colaboró ​​con Moholy-Nagy en el cuarto oscuro, experimentando con procesos de creación de imágenes como el fotograma, una imagen creada en papel fotosensible sin cámara pero mediante exposición a la luz. En publicaciones contemporáneas que documentaron su experimentación, todo el crédito se le dio a Moholy-Nagy, como en el libro Malerei, Photografie, Film (1925; Painting, Photography, Film ), que fue coescrito por la pareja pero publicado únicamente bajo la dirección de Moholy-Nagy. nombre. Esa falta de reconocimiento se convirtió en la lucha de toda la vida de Moholy.

En 1928 ambos abandonaron la Bauhaus para trasladarse a Berlín y la pareja se separó en 1929 (se divorció en 1934). Ese año, Moholy fue incluido en la histórica exposición "Film und Foto" en Stuttgart, que contó con una lista internacional de fotógrafos que trabajaban en la estética de la Nueva Objetividad (también llamada "Nueva Visión" o "Precisionismo"). De 1929 a 1933 enseñó fotografía en Berlín en una escuela de arte privada dirigida por el artista suizo y ex profesor de la Bauhaus Johannes Itten. Posteriormente se instaló en Londres (1934), donde montó un estudio de retrato comercial.

Los años de práctica de la fotografía de Moholy le habían enseñado valiosos métodos de reproducción fotomecánica, que, durante la Segunda Guerra Mundial, utilizó en su puesto en la Asociación de Bibliotecas Especiales y Oficinas de Información para realizar una operación de microfilm (la copia fotográfica de documentos a escala reducida para almacenamiento compacto) en la Biblioteca del Museo de Ciencias de Londres. También participó ( c. 1946-1957) en proyectos de archivos con la UNESCO, donde empleó varios métodos avanzados de reprografía (procesos de reproducción fotográfica de material gráfico). A finales de la década de 1930 escribió una historia de la fotografía, Cien años de fotografía (1939), la primera de este tipo en inglés. Sus contribuciones al campo de la fotografía fueron reconocidas oficialmente en 1948 cuando fue nombrada miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña. En 1959 se jubiló y se mudó a Suiza, donde pasó el resto de su vida escribiendo crítica de arte y un libro sobre su trabajo en la Bauhaus.

Las fotografías de Moholy de la Bauhaus de la década de 1920 desempeñaron una función fundamental en la construcción de la identidad de la escuela y su comunidad y en el establecimiento de su reputación. Las imágenes se utilizaron en libros de la Bauhaus, que ella también editó, y en los materiales de marketing y en el catálogo de ventas de la escuela. Cuando abandonó Alemania en 1933, dejó sus negativos de vidrio a Gropius para que los guardara. Procedió a utilizar las imágenes sin darle crédito, como, por ejemplo, en una exposición de 1938 sobre la Bauhaus organizada por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Gropius proporcionó cerca de 50 fotografías de Moholy al museo, que las utilizó en la exposición misma o en el catálogo adjunto, completamente sin crédito. Aunque Moholy intentó repetidamente recuperar sus materiales originales, no logró conseguir ninguno de ellos hasta la década de 1960, e incluso entonces sólo se devolvió un número limitado. En ese momento intentó retroactivamente, con cierto éxito, reclamar imágenes que habían sido impresas y utilizadas sin su permiso. Esa circunstancia fue un impulso importante detrás de su publicación de Moholy-Nagy Marginal Notes (1972), en la que intentó dejar las cosas claras sobre su colaboración en la innovadora experimentación fotográfica en la Bauhaus que hasta entonces se había atribuido únicamente a Moholy-Nagy.

Como muchas de las mujeres involucradas en la comunidad Bauhaus dominada por hombres, Moholy quedó en gran medida fuera de las historias de la escuela, aunque muchas de ellas fueron ilustradas por sus fotografías. Desde entonces, su nombre ha sido resucitado y su papel ha sido reexaminado como central en la configuración de la imagen de la Bauhaus.

Naomi Blumberg