Harún Farocki: cineasta, videoartista y escritor alemán.

Harun Farocki (nacido el 9 de enero de 1944 en Neutitschein, Sudetes (ahora Nový Jičín, República Checa; fallecido el 30 de julio de 2014 en Berlín, Alemania) cineasta, videoartista y escritor alemán nacido en la República Checa conocido por sus provocativos y politizados "ensayos cinematográficos". ”, conjuntos de imágenes de varias fuentes acompañadas de subtítulos o comentarios de voz en off.

Farocki, que cambió la ortografía de su apellido cuando era joven, nació de padre indio y madre alemana. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la familia Faroqhi abandonó Neutitschein (entonces en los Sudetes ocupados por los nazis) hacia la India y luego, durante la partición de la India en 1947, fue a Java Occidental, Indonesia, antes de establecerse en Hamburgo (entonces en Alemania Occidental). ) en 1958. Farocki se fue de casa en 1962 a Berlín Occidental, donde estudió teatro, sociología y periodismo en la Universidad Libre. Interesado en el trabajo y la teoría de Bertolt Brecht y las películas del director de la Nueva Ola francesa Jean-Luc Godard y habiendo comenzado a escribir críticas cinematográficas para periódicos locales, Farocki recurrió a estudios cinematográficos (1966-1968) en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Cuando en 1968 se unió a otros activistas radicales para ocupar la escuela y cambiarle el nombre del influyente cineasta soviético Dziga Vertov, fue suspendido.

En 1969 Farocki creó Nicht löschbares Feuer ( El fuego inextinguible ), una película de agitación de 25 minutos que exploraba y criticaba el uso de napalm durante la guerra de Vietnam. Al tipificar lo que se convertiría en su característica estructura de ensayo cinematográfico, la película construyó un argumento a partir de fragmentos de películas e imágenes fotográficas encontradas. Farocki incorporó imágenes de la fábrica de Dow Chemical Company en la que se fabricaba napalm. También apareció frente a la cámara y leyó el testimonio de un sobreviviente vietnamita de un bombardeo con napalm y, para ayudar al espectador a imaginar la sensación extremadamente dolorosa del napalm en la piel, apagó un cigarrillo en su brazo.

Incapaz de encontrar financiación para el género de películas que le interesaba hacer, Farocki se convirtió en escritor y editor de la revista Filmkritik en 1974, cargo que ocupó hasta 1984. Durante la década de 1970 apoyó su cine dirigiendo programas de televisión, incluidos episodios de Sesamstrasse . (la versión alemana de Barrio Sésamo ) en 1973. Mientras tanto, continuó produciendo películas experimentales que exploraban el poder de las imágenes y los matices de la percepción, incluida Der Ärger mit den Bildern (1973; “El problema con las imágenes”), que abordó el uso excesivo de imágenes por los informativos de televisión. Esa película fue la primera compuesta íntegramente de metraje preexistente, ninguno de los cuales había sido creado por el propio Farocki. En 1978 hizo su primer (de tres) largometraje de ficción, Zwischen zwei Kriegen ( Entre dos guerras ), en el que Farocki desempeñaba el papel de un cineasta que trabajaba en una película sobre el auge de la industria siderúrgica alemana durante el período de Weimar. Sus otros dos largometrajes fueron Etwas wird Sichtbar (1982; Before Your Eyes, Vietnam ), una meditación sobre los recuerdos colectivos personales versus oficiales de la guerra de Vietnam, y Betrogen (1985; Betrayed ), una historia de asesinato y encubrimiento influenciada por Hitchcock. salió mal.

Farocki fue particularmente prolífico en los años 1980 y 1990. Mientras exploraba más a fondo el poder de las imágenes, perfeccionó su estética observacional y de ritmo lento comenzando con la película Ein Bild (1983; An Image ), en la que pasó cuatro días observando y filmando una sesión de fotos de Playboy en la página central. Para su aclamado Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1988; Imágenes del mundo y la inscripción de la guerra ), mostró imágenes aéreas borrosas del campo de concentración y exterminio de Auschwitz que había sido tomado en 1944 por los aliados. La película revela luego que las fotografías fueron tomadas como parte de una misión de reconocimiento para documentar los sitios industriales de la región y que la CIA no se dio cuenta de que también había fotografiado Auschwitz hasta finales de los años 1970.

Todas las películas de Farocki de la década de 1990 se crearon a partir de imágenes y material cinematográfico existente, incluido material de vigilancia y de archivo, vídeos de formación profesional y su propio material pregrabado. En otras palabras, realizó la mayor parte de su trabajo como director como editor y no detrás de una cámara. En Leben - BRD (1990; Cómo vivir en la República Federal de Alemania ), una película irónica que comenta la naturaleza disciplinada de la sociedad de Alemania Occidental y cómo la vida se aprende en lugar de simplemente vivirse, Farocki reunió 32 escenas de videos instructivos sobre temas como el parto, la formación policial, cómo cruzar una calle de forma segura y la formación de los empleados bancarios. En 1995 Farocki produjo Schnittstelle (“Interface”), su primera obra para un museo. Marcó un punto de inflexión en su carrera, porque hasta ese momento había producido películas para televisión o teatro. Muchas de sus obras posteriores fueron videoinstalaciones que abordaron cuestiones relacionadas con la guerra y la violencia y el papel de la tecnología y la vigilancia en ellas. Entre los trabajos posteriores notables se encuentran Ich glaubte, Gefangene zu sehen (2000; Pensé que estaba viendo convictos ), en el que trabajó con vídeos de vigilancia penitenciaria; Auge/Machine I–III (2001–03; Eye/Machine I–III ), en el que examinó imágenes de la guerra y la tecnología utilizada para crearlas; y Ernste Spiele I–IV (2009–10; Serious Games I–IV ), que trataba sobre simuladores de entrenamiento de combate.

Farocki creó más de 100 películas a lo largo de casi cinco décadas. Expuso ampliamente, fue objeto de varias exposiciones individuales y retrospectivas importantes y participó en el festival de arte alemán Documenta (1997, 2007). También ocupó puestos docentes en la Universidad de California en Berkeley (1993–99) y en la Academia de Bellas Artes de Viena (2004–11).

Naomi Blumberg