Réquiem en re menor, op: 48: composición musical de Fauré.

Réquiem en re menor, op. 48, composición de Gabriel Fauré. Compuesta en gran parte a finales de la década de 1880, la obra no se completó hasta 1900. Inusualmente suave para una misa de réquiem, la obra recuerda a menudo a la obra más conocida del compositor, la tranquila y elegante Pavane de 1887. El propio Fauré describió su Réquiem como “ una canción de cuna de la muerte”.

Residente en París desde los nueve años y organista ocasional en algunas de las iglesias más prestigiosas de la ciudad, incluidas St. Sulpice y la Madeleine, Fauré compuso un gran número de obras sacras para coro y orquesta. El más importante de ellos es su Réquiem . Aunque es posterior a la de su compatriota Berlioz en más de sesenta años, es, sin embargo, una obra más conservadora sin nada del gran dramatismo que había proporcionado Berlioz. Incluso el Réquiem en re menor de Mozart de 1791 tiene una mayor cantidad de fuego y azufre que el de Fauré, ya que el de este último es casi enteramente amable en espíritu. Para lograr ese estado de ánimo, el francés alteró el texto como mejor le pareció, omitiendo la mayor parte del habitual Dies irae e incluyendo In Paradisum como movimiento final.

Compuesto para pares de instrumentos de viento y metales, aunque no incluye tubas, timbales, órganos, cuerdas ni arpa, el Réquiem de Fauré también cuenta con solistas de soprano y barítono con coro SATB. Su apertura, Introit et Kyrie, al principio tiene un tono misterioso, aunque ocasionalmente presenta cambios sorprendentes de dinámica. No se encuentran momentos sorprendentes en el siguiente Offertoire , a menos que uno se sorprenda por la belleza extasiada. Las primeras páginas del movimiento muestran al coro en un estado de ánimo completamente pacífico, e incluso cuando el solo de barítono se une a la porción de Hostia , la suave reverencia sigue siendo el centro de atención.

El tercer movimiento, Sanctus, continúa con esta actitud tranquila hasta que el coro llega a la frase Hosanna in excelsis , para la cual, adecuadamente, Fauré ha optado por utilizar ricas texturas de latón. El cuarto movimiento Pie Jesu , que trata de una oración a Cristo pidiendo descanso, es tan relajante como se podría desear, con soprano solista en el rango medio acompañada principalmente por órgano. Las cuerdas y los instrumentos de viento tienen su lugar en las transiciones entre versos, pero se mantienen bastante alejados del cantante.

Luego viene el Agnus Dei (Cordero de Dios), que trata al coro de manera dulce con pasajes ocasionales más ricos, pero ninguno en tono asertivo. En la siguiente Libera me , es el barítono solista quien suplica liberación y el coro tiembla de miedo; aquí se encuentra la música más atrevida de toda la obra, en Libera me , con fuertes declaraciones de metales y ansiosas frases vocales. El movimiento concluye con una reformulación del motivo inicial.

Para el final de su Réquiem , Fauré optó por una visión muy pacífica del paraíso, con las sopranos del coro (y, en su lugar, la soprano solista sola), al principio contra un patrón alto y repetitivo de tres notas del órgano. Sólo más tarde, con la palabra “Jerusalén”, se unen los cantantes masculinos, y las líneas finales del movimiento llevan el Réquiem de Fauré a la más serena de las conclusiones. El propio compositor observó una vez en una carta a un amigo que veía la muerte “como una feliz liberación, una aspiración a la felicidad superior más que como una experiencia dolorosa”. La música que creó es la encarnación misma de esa filosofía.

Betsy enamorado