Carlo Gesualdo: Asesinato, Brujería, Música Coral.

Retrato de Carlo Gesualdo da Venosa (Venosa, 1566-Gesualdo, 1613), compositor italiano.  Pintura de Francesco Mancini.  Nápoles, Museo Histórico Musical
Imágenes de Google Retrato de Carlo Gesualdo da Venosa (Venosa, 1566-Gesualdo, 1613), compositor italiano. Pintura de Francesco Mancini. Nápoles, Museo Histórico Musical

Durante siglos, el noble y compositor italiano Carlo Gesualdo (1566-1613) ha sido una figura fascinante, aunque su fama se basa más en la vida turbulenta que llevó que en las inusuales y desafiantes composiciones musicales que dejó. Los principales acontecimientos de su vida parecen sacados de una novela gótica, comenzando en 1590 cuando él y varios colaboradores asesinaron brutalmente a su esposa, María d'Avalos, y a su amante, Fabrizio Carafa, después de tenderles una trampa para atraparlos en la cama. juntos. Aunque al enviar a su esposa infiel, Gesualdo actuó dentro de los códigos sociales aristocráticos de venganza (y por eso nunca fue procesado), el asesinato creó un revuelo en Nápoles; Los detalles escabrosos se difundieron en la prensa y pronto fueron adornados con rumores aún más escabrosos. Temiendo represalias, Gesualdo se retiró al castillo de su familia en la ciudad de Gesualdo.

En 1594 se volvió a casar, esta vez con Eleonora d'Este, una mujer noble de Ferrara. No estaba especialmente comprometido con el matrimonio (abusó de Eleonora, le fue infiel y a menudo vivían separados), pero Ferrara era un centro importante para la música, y fue allí donde consolidó su reputación como compositor. Sus composiciones eran principalmente para voz y probablemente trabajó con el famoso conjunto de mujeres cantantes de Ferrara, el concerto delle donne. Pero su vida siguió siendo turbulenta; un relato contemporáneo lo describe como deprimido cada vez que hacía algo que no estuviera relacionado con la música. Recurrió a medidas inusuales para curar su sufrimiento físico y mental, participando en prácticas ocultas con su amante y, según se informa, empleando sirvientes cuyo trabajo consistía en golpearlo a diario. En 1603, Leonora inició un proceso judicial contra su amante, que desembocó en un juicio por brujería. La amante y otra mujer fueron condenadas y (extrañamente) condenadas a vivir en el castillo de Gesualdo. Vivió los últimos años de su vida en aislamiento y parece que los lugareños lo consideraban una figura siniestra; Probablemente sea significativo que en una pintura que Gesualdo encargó para su iglesia unos años antes de su muerte, se le represente como un penitente al borde del purgatorio.

No es difícil ver la conexión entre la música de Gesualdo y su vida infeliz. La característica principal del estilo musical de Gesualdo es su uso de armonías extravagantes y discordantes que son alternativamente sorprendentes e inquietantes para el oyente. Sus composiciones más famosas son sus seis libros de madrigales (composiciones seculares que ponen música a poemas cortos para un pequeño grupo de cantantes); Los libros quinto y sexto, que contienen piezas como “Beltà poi che t'assenti” y “Moro, lasso, al mio duolo”, son conocidos por su atrevido uso de la armonía y su belleza desorientadora, casi de pesadilla. La gran obra religiosa de Gesualdo, las Tenebrae Responsoria (un conjunto de composiciones vocales para el jueves, viernes y sábado antes de Pascua), es menos salvaje que los madrigales pero aún claramente inquietante, especialmente si se la compara con las serenas obras maestras religiosas de contemporáneos cercanos como Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria.

En el siglo XX, la música de Gesualdo disfrutó de un renacimiento; Los compositores y oyentes se maravillaron de cómo su uso de la armonía prefiguraba la ruptura de las formas tradicionales de organización armónica en las obras de compositores modernistas como Schoenberg y Stravinsky.