6 pinturas que vale la pena ver en Canadá.

El Museo Canadiense de la Guerra, la Galería Nacional de Canadá y la Galería de Arte de Ontario son los lugares únicos que ofrecen acceso a estas seis pinturas.

Las versiones anteriores de las descripciones de estas pinturas aparecieron por primera vez en 1001 pinturas que debes ver antes de morir , editado por Stephen Farthing (2018). Los nombres de los escritores aparecen entre paréntesis.

• La muerte del general Wolfe (1770)

  El artista estadounidense Benjamin West se mudó en 1763 a Inglaterra, donde rápidamente se ganó una reputación como retratista del rey Jorge III antes de pintar su obra más famosa y monumental, La muerte del general Wolfe . Cuando se exhibió por primera vez en la Real Academia de Londres en 1771, inicialmente fue criticado por ser demasiado ambicioso. Sin embargo, a finales de siglo la opinión había cambiado. Se encargaron a West tres copias a gran escala, incluida una para el rey, mientras que las impresiones más pequeñas de la obra se convirtieron en una de las reproducciones más vendidas de la época. Esta pintura neoclásica representa al general de división británico James Wolfe muriendo en Quebec en 1759, durante la guerra que estableció a Canadá como colonia británica. Wolfe ganó esta pelea pero perdió la vida, y West lo presenta como un héroe noble y moderno. Flanqueada por compañeros oficiales y un nativo americano, cada figura responde a la muerte de Wolfe, centrando la atención del espectador en esta escena central. West ha distorsionado los acontecimientos reales para realzar el dramatismo de la pintura. Aquí, la batalla está en pleno apogeo justo detrás del general moribundo; de hecho, murió más lejos cuando la batalla estaba terminando. El cuerpo de Wolfe en la pintura también alude al descenso de Cristo de la cruz, y la forma de las nubes inquietantes hace eco de su figura desplomada. West también representa de manera poco convencional a sus figuras con vestimentas contemporáneas, en lugar de trabajar de manera clásica o alegórica, enfatizando así la veracidad de la obra. La muerte del general Wolfe está en la colección de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa. (William Davis)

• Invierno, condado de Charlevoix (1933)

  AY Jackson es mejor conocido por ser miembro del grupo de expositores formado en 1920 y conocido como el Grupo de los Siete, una colección de pintores canadienses que buscaron evitar las tradiciones de la pintura de paisajes europea en un intento de forjar una voz exclusivamente canadiense. Winter, Charlevoix County representa la provincia natal del artista, Quebec. El estilo de Jackson intensifica los colores pero sigue siendo esencialmente naturalista. La forma en que ha simplificado las colinas rítmicamente onduladas en formas sólidas, casi plásticas, anima a nuestros ojos a seguir su pincel mientras sigue el camino abierto, que se abre en primer plano, y luego a medida que avanza hacia las sencillas cabañas en el fondo. Cada curva e irregularidad de los cables telefónicos y los postes de las cercas se recuerdan con cariño, al igual que todas y cada una de las huellas trazadas en la nieve. La presencia de un caballo recuerda al espectador que, aunque escasamente poblado, se trata de un paisaje en el que vive gente. El tratamiento que Jackson dio al paisaje fue un alejamiento de la tradición impresionista más neutral y distante que aún perduraba en Canadá hasta ese momento. La actitud hacia el tema que se manifiesta en este enfoque se sitúa en algún lugar entre el asombro por la grandeza de la tierra y el amor por la tierra que surge de un conocimiento cercano. La pintura está en la colección de la Galería de Arte de Ontario en Toronto. (Steven Stowell)

• Habitantes en trineo (c. 1855)

  Aunque Cornelius Krieghoff nació en Amsterdam y murió en Chicago, es conocido como uno de los padres de la pintura canadiense. Habitants Sleighing , una representación sentimental de los campesinos canadienses franceses, fue creada durante el período de mayor productividad del artista, cuando vivía en la ciudad de Quebec. Pinturas como esta atraían a la aristocracia local, ya que representaban a los campesinos franceses y a los aborígenes canadienses (dos grupos de personas muy marginados durante este período) como simples, inofensivos y divertidos. Muchas imágenes, como Habitants Sleighing (que forma parte de la colección de la Galería de Arte de Ontario en Toronto), fueron compradas por militares europeos estacionados en Quebec, quienes luego se las llevaron a casa como recuerdo de Canadá. La política de las imágenes de Krieghoff, muchas de las cuales tomaron temas iguales o similares a los de esta pintura, sigue siendo un tema de sensibilidad hasta el día de hoy, pero su logro único fue que introdujo temas canadienses en el campo de la pintura, de manera muy similar. que los pintores de género holandeses del siglo XVII trajeron la vida cotidiana de la clase media holandesa al imaginario popular. A Krieghoff nunca se le podría considerar un pintor magistral, pero aquí ha compuesto artísticamente su tema siguiendo las líneas de la pintura de género europea convencional de la época. Ha observado muy de cerca el paisaje de Quebec, con su nieve azucarada y su cielo cristalino, que sirve de telón de fondo para su representación de sus habitantes. La naturaleza idealista del paisaje de Quebec apoya firmemente la idea de que sus pinturas eran fantasías muy construidas sobre cómo la gente quería recordar el país y su gente. (Steven Stowell)

• El mecánico (1920)

  Creyendo que la producción mecanizada estaba dando origen a una nueva estética que cambiaría las convenciones artísticas de Europa, el artista y diseñador francés Fernand Léger se esforzó en El mecánico por articular un estándar emergente de belleza encarnado en el trabajador industrial. Si bien está estrechamente asociado con el cubismo, el trabajo de Léger es distinto de ese movimiento. Por ejemplo, las formas con las que Léger construye sus composiciones son tubulares y esféricas. Aquí, tanto la figura como el fondo industrial tipifican este estilo distintivo. Los críticos han señalado que uno de los aspectos más apasionantes de la pintura es la tensión entre el tratamiento impersonal de las formas del cuerpo del hombre y la individualidad que Léger le otorga: anillos, bigote y tatuaje. Imagina una sociedad industrializada que eleve al trabajador, no una que lo deshumanice. El Mecánico está en la Galería Nacional de Canadá. (Regla de Alix)

• Patrón de invasión Normandía (1945)

  Nacido en Inglaterra, Eric Aldwinckle se mudó a Canadá en 1922 y se convirtió en diseñador gráfico en Toronto. De 1943 a 1945 ocupó el rango de teniente de vuelo en la Real Fuerza Aérea Canadiense, con quien se desempeñó como artista de guerra oficial. Invasion Pattern Normandy muestra desde arriba un avión de combate de las fuerzas aéreas aliadas (que se puede identificar por la insignia en sus alas) volando sobre la costa de Normandía. La calidad esquemática, parecida a un mapa, de la pintura, y sus tonos fríos, en su mayoría monocromáticos, imbuyen la pintura de quietud y calma. Aldwinckle observa desapasionadamente la escena como si fuera simplemente una disposición abstracta de beige, verde y azul, y no una escena de guerra. Como tal, Invasion Pattern Normandy obliga al espectador a adoptar una perspectiva emocionalmente distante sobre la visión de una de las batallas más decisivas de la Segunda Guerra Mundial. Al hacer esto, Aldwinckle crea una tensión entre el tema y la forma en que se representa: vaciando la escena del frenético y de cualquiera de las reacciones emocionales convencionales a la guerra. Es como si estuviera diciendo que cualquier intento de transmitir el horror de la realidad no estaría a la altura de su ambición. En cambio, nos ofrece una evocación aún más poderosa de este horror: un desapego emocional absoluto que se enfatiza por la distancia física entre el punto de vista del espectador y la playa del desembarco. Como artista de guerra, Aldwinckle tenía rienda suelta para pintar lo que quisiera, y su fría contemplación de la costa de Normandía es un ejercicio de moderación y control. Invasion Pattern Normandy forma parte de la colección del Museo Canadiense de la Guerra en Ottawa. (Steven Stowell)

• Entierro en el mar (1944)

  Harold Beament, formado como abogado y artista, sirvió como oficial en la marina canadiense desde 1939, fue artista de guerra oficial de 1943 a 1947 y se retiró con el rango de comandante. Creado durante la Segunda Guerra Mundial y en la colección del Museo Canadiense de la Guerra, Burial at Sea ofrece una visión íntima de lo que uno debe imaginar que fue uno de los eventos más sombríos a bordo de un barco. Beament lanza al espectador al medio de una escena de entierro, cuando el cuerpo envuelto en una bandera está a punto de ser arrojado al mar. Al fondo, los dolientes con la cabeza inclinada presentan decorosamente sus respetos, mientras en primer plano tres hombres se dedican a la tarea práctica de deponer el cuerpo. El color de la franja de la bandera se refleja en los tonos de piel de los rostros de los marineros. A primera vista, el espectador tiene dificultades para orientar el espacio de la imagen y su abarrotada composición; sólo el título de la obra indica que la gran forma blanca que domina el primer plano es un cuerpo envuelto en una bandera. El rostro de uno de los tres hombres que sostienen la camilla parece tensarse bajo el peso del cuerpo; su compromiso con su tarea contrasta marcadamente con la calma del grupo de dolientes detrás de él, incluido un oficial que saluda. Las diferencias entre estos dos grupos de personas, así como la inusual composición espacial de la imagen, transmiten de manera inteligente y silenciosa al espectador la vida desordenada, difícil y, a veces, morbosa, de la vida a bordo de un barco. De esta manera, Beament pudo capturar una dimensión psicológica única de la vida en la marina. (Steven Stowell)