19 edificios importantes que vale la pena ver en Dinamarca.

Dinamarca se extiende sobre una península y un archipiélago de más de 400 islas. Su paisaje arquitectónico es tan variado como el terreno que ocupa.

Las versiones anteriores de las descripciones de estos edificios aparecieron por primera vez en 1001 edificios que debes ver antes de morir , editado por Mark Irving (2016). Los nombres de los escritores aparecen entre paréntesis.

• Viviendas de montaña (MTN)

  Høpfner A/S encargó Mountain Dwellings (MTN), diseñado por la firma BIG (Bjarke Ingels Group), en Ørestad. El sitio de MTN bordea las vías del tren y la zonificación requería una proporción estricta de dos tercios de estacionamiento y un tercio de vivienda. La vivienda se distribuye en 11 niveles de escaleras orientadas al sur y cada apartamento es un ático con jardín en la azotea. El riego drena hacia un tanque colectivo de agua subterráneo. Ochenta unidades garantizan que el desarrollo, terminado en 2008, no sea ni demasiado grande ni antieconómicamente pequeño. El mosaico de apartamentos tipo chalet se asienta sobre una base de hormigón revestida en sus caras norte y oeste con “murales” de aluminio perforado del Monte Everest, permitiendo que el aire y la luz entren al área de estacionamiento. A la luz del día, los murales parecen realistas, pero de noche, la iluminación interna los convierte en negativos fotográficos.

  El estacionamiento en MTN es un punto de venta. Desde el vestíbulo (la entrada principal es a través del garaje) hacia arriba, los residentes estacionan cerca de la puerta de entrada y cruzan una pasarela para llegar al pasillo. Los que no tienen coche, sin embargo, no son residentes de segunda clase. Tienen el placer de viajar en funicular directamente hasta su pasillo. (Denna Jones)

• Museo de Arte de las Islas Feroe

  Los arquitectos nórdicos suelen utilizar formas tradicionales como puntos de referencia en su arquitectura. La arquitectura del Museo de Arte de las Islas Feroe lleva los recordatorios visuales más allá, creando una especie de arquitectura rústica actualizada. El edificio alberga el museo de arte de las islas. Las Islas Feroe, una pequeña parte autónoma de Dinamarca, tienen una población de menos de 50.000 habitantes y disfrutan de una vibrante vida cultural. El Museo de Arte de las Islas Feroe muestra un programa de exposiciones temporales junto con la colección permanente, que exhibe principalmente arte de artistas nativos de las islas.

  Jákup Pauli Gregoriussen diseñó el ala norte del museo para la Sociedad de Arte de las Islas Feroe, inaugurado en 1970. Gregoriussen, en colaboración con NF Truelsen, también trabajó en la posterior incorporación de una serie de galerías, inauguradas en 1993. La madera alquitranada negra cubre el Fachada del conjunto de edificios. La arquitectura tradicional escandinava está dominada por el uso de la madera debido a su abundante disponibilidad. Los vikingos, que colonizaron las Islas Feroe a finales del primer milenio, también construían sus barcos con madera alquitranada.

  Tres grandes techos a cuatro aguas, con tapas de vidrio, se asientan en los edificios más pequeños, con fachadas a dos aguas y una fachada de grandes ventanales. La serie de galerías que exhiben las colecciones permanentes está aquí. Los enormes ventanales ofrecen vistas bidireccionales entre los espacios interiores y exteriores. Como es típico en un edificio nórdico, se enfatiza la luz: durante el día, las ventanas permiten que la luz inunde los escasos espacios de la galería, mientras que por la noche la luz cálida brilla de manera acogedora en la oscuridad. La impresión general es de accesibilidad, sin la pomposidad que a veces muestran los museos. Los materiales naturales y las proporciones amigables se combinan armoniosamente con los métodos de construcción modernos y el imponente paisaje circundante. (Riikka Kuittinen)

• La iglesia enterrada

  En el norte de Dinamarca, cerca del mar y de la ciudad de Skagen, hay un paisaje maravilloso y distintivo llamado Raabjerg Mile (Duna de Raabjerg). Aquí el terreno es árido, cubierto únicamente de matorrales. La arena gobierna este paisaje desértico. Apenas existen signos de vida humana, sin embargo, al caminar entre las dunas, el visitante se topa de repente con los restos de una iglesia que emerge de la arena: la Sct. Laurentii Kirke (Iglesia de San Lorenzo). Como símbolo del pasado, la iglesia se encuentra enclavada de forma suave pero segura entre las dunas.

  Hoy Sct. Laurentii Kirke recibe el sobrenombre de Iglesia Arenada o Enterrada, de la que la única parte visible que queda es la torre. Alrededor de la torre unas estacas rojas indican la ubicación original de la nave y la sacristía. También está señalizado el antiguo muro del cementerio. La brillante luz del norte de Dinamarca ilumina los restos de la torre. Los visitantes de estos días se sienten invadidos por la extraña y enigmática sensación de que la casa de culto se ha elevado para encontrarse con el cielo.

  Esta iglesia de San Lorenzo, a quien algunos consideran el guardián de la gente de mar, no pudo resistir los estragos de los enemigos del interior. Cada año, las dunas de arena se mueven aproximadamente 49 pies hacia el este, abarcando todo lo que se encuentra a su paso y dejando atrás desiertos desolados y azotados por el viento. Este banco de arena se formó en la costa occidental de Jutlandia en el siglo XVI. A finales del siglo XVIII, las dunas habían llegado a la iglesia, que data aproximadamente del año 1300, y obligaron a la congregación a excavar para asistir a los servicios religiosos. En 1795 la parroquia de Skagen se vio obligada a cerrarla, dejando la torre como señal de navegación. La nave fue demolida y partes de ella reutilizadas en otros lugares de la comunidad. Hoy la torre se alza orgullosa, símbolo de una estructura que se ha convertido en una con la naturaleza. (Signo Mellergaard Larsen)

• Universidad de TI de Copenhague

  Situada al sur del centro de Copenhague, en la ciudad de Ørestad, la Universidad de TI es uno de varios edificios en una zona de fascinante arquitectura que incluye los estudios de televisión y la sala de conciertos de la Danish Broadcasting Corporation de Jean Nouvel, así como las casas residenciales diseñadas por Steven Holl. . Este paseo arquitectónico repleto de estrellas se encuentra a poca distancia del mar, el aeropuerto principal, el sistema de metro y el área verde protegida de Amager Common.

  Este edificio universitario, que se encuentra junto a un canal de 800 m (2,625 pies) de largo, está organizado alrededor de un gran atrio central, un espacio lleno de luz proveniente de las grandes ventanas de cinco pisos de altura y el techo abierto de vidrio y vigas de acero. arriba. Cajas de vidrio de diferentes tamaños, que actúan como áreas de reunión social para los estudiantes, están en voladizo desde los dos edificios paralelos que unen este espacio central. Los arquitectos, Henning Laresen Architects, han añadido una dinámica animada al espacio al permitir a los estudiantes, al personal y a los transeúntes vislumbrar lo que sucede dentro del edificio. El resultado de tal apertura es un edificio que rezuma actividad y da una sensación de transparencia y libertad para ideas, investigación e inspiración. El edificio, terminado en 2004, se eleva con un marco revestido de metal que envuelve toda la estructura. Las fachadas de cristal están decoradas con bandas de diferentes colores. En el interior el color también está presente; exhibiciones de obras de arte digitales diseñadas por John Maeda proyectan rojo y verde en las superficies del atrio. (Signo Mellergaard Larsen)

• Ayuntamiento de Århus

  En 1937, el ayuntamiento de Århus eligió a Arne Jacobsen y Erik Møller para crear lo que resultó ser uno de los edificios más famosos e innovadores de la arquitectura danesa del siglo XX. A pesar de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, su ayuntamiento fue inaugurado en 1941; fue marcado para su conservación debido a su diseño único en 1994.

  El edificio, situado en el centro de Århus, consta de cuatro plantas. Está dividido en tres bloques superpuestos, cada uno de los cuales representa una función de servicio diferente. La manzana que apunta hacia la parte principal de la ciudad, incluido el vestíbulo principal, actúa como zona de representantes. El bloque de oficinas central, con un largo pasillo que divide todas las oficinas a ambos lados, se cruza con el vestíbulo principal, que conecta el vestíbulo con el tercer edificio, una sección más pequeña y más baja que contiene el área de atención al ciudadano. Los monumentales bloques del ayuntamiento están elevados por la torre de 180 m (197 pies) de altura. Como el resto del edificio, la torre está revestida con mármol noruego Porsgrunn.

  El Ayuntamiento de Århus expresa muchos aspectos del modernismo de Arne Jacobsen y Erik Møller. El diseño rígido pero abierto y ligero funciona estupendamente bien, especialmente en entornos exteriores. El gris frío del mármol, el hormigón y el cemento blanco contrasta fuertemente con el techo cubierto de cobre cardenillo y los detalles de los relojes. Con una sensación de majestuosa dignidad, el ayuntamiento fusiona la tradición clásica de la arquitectura monumental con un estilo de diseño tranquilo, abierto y progresista. (Signo Mellergaard Larsen)

• Universidad de Aarhus

  La Universidad de Århus se fundó en 1928. Después de tres años con instalaciones de estudio en varios edificios por toda la ciudad, se decidió establecer un campus y centralizar las facultades. Todo el sitio fue diseñado originalmente por CF Møller en colaboración con Kay Fisker, Poul Stegmann y el paisajista Carl Theodor Sørensen entre 1931 y 1942; A partir de entonces CF Møller, más tarde CF Møller Architects, se hizo cargo únicamente y trabajó en el desarrollo universitario hasta 2001.

  La universidad está situada en la parte norte de Århus y está rodeada de exuberantes parques caracterizados por una profunda hendidura de morrena. El paisaje, junto con los edificios de ladrillo amarillo, es armonioso y está bien situado para el estudio. Los numerosos edificios están muy juntos y su apariencia uniforme se debe al uso constante de ladrillos y tejas amarillas. Estos materiales se repiten en el diseño interior: tanto las paredes como el suelo están revestidos con azulejos amarillos. Esta coherencia habla de respeto por los materiales de construcción y por igual por el interior y el exterior. Un gran auditorio al aire libre refuerza el mensaje, pareciendo fundirse con el recinto.

  CF Møller fue un pionero de la arquitectura modernista y funcionalista danesa. En la Universidad de Århus dominó la síntesis de forma, función, materiales de construcción y el entorno inmediato. Este ideal se llevó a cabo en la ampliación de la universidad entre 1998 y 2001, cuando se construyeron otros cinco auditorios, nuevamente en un estilo rectangular uniforme en ladrillo amarillo diseñado para ajustarse al concepto original. En un auditorio, el artista danés Per Kirkeby cubrió un área de 500 metros cuadrados (5380 pies cuadrados) con una hermosa pintura de paredes y techos, agregando un mar de color a la arquitectura limpia, funcionalista y sin pretensiones. (Signo Mellergaard Larsen)

• Iglesia de Bagsværd

  Cuando Jørn Utzon recibió el encargo de diseñar la iglesia de Bagsværd, unos kilómetros al noroeste de Copenhague, acababa de dimitir del proyecto de la Ópera de Sydney. Este edificio robusto, que en cierto modo se parece a una unidad industrial por el uso de materiales, es una de las obras más famosas de Utzon. La iglesia está dibujada con un cuidado meticuloso por la pureza y la sencillez, características que tipifican la atmósfera de la mayoría de las iglesias escandinavas. La planta del edificio es rectangular, 262 por 72 pies (80 x 22 m); El exterior está revestido herméticamente con paneles prefabricados de hormigón blanco, con un techo de aluminio gris, que parece frío pero también tranquilo y sereno. Pequeños patios interiores lindan con el edificio, creando una sensación de privacidad. El interior es impresionante; en particular, el espacio principal sorprende a los visitantes. Casi todo es blanco: tiene paredes y pisos de concreto blanco, y el enrejado alrededor del altar está hecho de azulejos blancos vidriados, que reflejan la luz que entra tanto por los tragaluces como por las ventanas laterales. El pesado techo arqueado de forma orgánica serpentea hacia el espacio principal con gran elegancia y suavidad. La serenidad del edificio, que se completó en 1976, se ve aún más acentuada por el uso de madera de pino pálida y encalada en los bancos, puertas, ventanas y el órgano. La adición de textiles, tapetes y vestimentas de colores brillantes, diseñados por Lin, la hija de Utzon, también funciona bien en este espacio tranquilo. (Signo Mellergaard Larsen)

• Museo de Thorvaldsen

  Bertel Thorvaldsen fue uno de los mejores escultores neoclásicos de Europa. Nacido en Copenhague, estudió en Roma desde 1796 y pasó allí la mayor parte del resto de su vida, aceptando encargos de toda Europa. En 1838 decidió regresar a casa para siempre y fundó un museo para albergar sus colecciones de modelos en yeso de toda su producción, así como pinturas contemporáneas y artefactos antiguos.

  El Museo Thorvaldsen es un edificio clave en la historia del clasicismo danés, terminado en 1848, justo cuando el antiguo neoclasicismo estaba pasando de moda pero antes de que el historicismo hubiera echado raíces. El museo fue la primera y más importante obra de su arquitecto, Michael Gottlieb Bindersbøll. Fue construido en el lugar de la antigua Casa Real de Transportes, no lejos del Palacio de Christiansborg. La reutilización de los cimientos de ese edificio dictó en gran medida las dimensiones del museo. El estudio de Bindersbøll sobre la policromía en la decoración de edificios antiguos afectó materialmente su diseño.

  El color básico del exterior simple y masivo es un rico ocre, con elementos arquitectónicos resaltados en blanco, verde y azul. Los motivos del portal del frente de entrada se extienden a los lados, donde contienen ventanas y enmarcan un notable friso en s'graffito (“yeso rayado”) de Jørgen Sonne que representa el transporte de las colecciones de Thorvaldsen de Roma a Copenhague, con un traje moderno. equivalente a un antiguo triunfo romano. El interior del museo está decorado con colores oscuros y sencillos para realzar la escultura, y los techos están decorados con pintura y estuco al estilo pompeyano. El vestíbulo de entrada es de grandes dimensiones y con bóveda de cañón. Más allá, un peristilo acristalado rodea el patio, mientras que las alas laterales contienen una serie de pequeñas habitaciones o nichos para albergar importantes obras de arte individuales. (Charles Hind)

• Iglesia Grundtvig

  En 1913, el arquitecto Peder Vilhelm Jensen-Klint ganó un concurso para diseñar una iglesia en memoria del popular escritor de himnos NFS Grundtvig, pero no fue hasta 1921 que se colocó la primera piedra. El lugar es una plaza en el suburbio residencial de Bispebjerg, en el noroeste de Copenhague, donde Jensen-Klint también diseñó las casas circundantes. La iglesia está concebida en un estilo expresionista, pero la forma también se inspira en las iglesias góticas de ladrillo del norte de Europa y los edificios del movimiento romántico nacional danés. En su construcción se utilizaron más de seis millones de ladrillos amarillos.

  Entre las características más llamativas de la iglesia se encuentra la elevada fachada de entrada, con su hastial tripartito, completo con un patrón de zigurat inferior y una sección central saliente. Más frontones de ladrillo escalonados expresionistas recorren los lados del edificio, intercalados con ventanas etioladas y rematados con arcos apuntados. El interior es una interpretación moderna de la catedral gótica, con una nave y pasillos largos, arcadas apuntadas y una altura de techo de unos 35 m (115 pies). Sin embargo, en este caso las tradicionales decoraciones de piedra tallada se sustituyen por hileras expuestas de ladrillos salientes y retranqueados. Incluso los dos púlpitos, uno situado al final debajo de la torre y otro en el coro, son de ladrillo.

  En 1930, antes de que se pudiera completar el edificio, Jensen-Klint murió. Las obras finales, incluida la fachada del órgano y gran parte del mobiliario, fueron realizadas por su hijo, Kaare Jensen-Klint. La iglesia fue finalmente consagrada en 1940. (Marcus Field)

• Sede central de Nordea

  Henning Larsen Architects trabajó en cada detalle de la sede de Nordea en Copenhague, terminada en 1999, de manera meticulosa, con cada elemento resbaladizo y pulido. El complejo de edificios consta de seis alas de cristal, cada una de seis plantas de altura. Están colocados en un ángulo de 90 grados con respecto al frente del puerto interior. En el lado sur de la ciudad, lejos del puerto, se encuentra la entrada principal: un edificio en forma de U revestido de piedra arenisca. Esto contrasta bastante con los demás edificios, que son ligeros y casi ingrávidos, no sólo por las fachadas de cristal, sino también porque todas las secciones de cristal están rodeadas y elevadas del suelo por estructuras de cobre. De manera similar, por la noche, cuando las luces rodean y debajo de la estructura, los edificios parecen flotar sobre el suelo, convirtiéndose en parte del canal. El ancla aquí, sin embargo, es el edificio en forma de U, que nos devuelve a la tierra. (Signo Mellergaard Larsen)

• la casa del barrio

  El Kvarterhuset (la Casa del Barrio), ubicado en el suroeste de Copenhague, es una extensión de cuatro pisos de unas instalaciones industriales que datan de 1880. Hoy incluye una biblioteca pública, una cafetería, una escuela y salas de reuniones. Un gran vestíbulo abierto conecta con la biblioteca, y una escalera de caracol blanca y pasarelas blancas conducen al público a los otros pisos, así como a los edificios vecinos. La extensión de la caja de vidrio se eleva del suelo mediante pilares inclinados de hormigón, dando una sensación de magia. La construcción portante del vestíbulo está hecha de madera contrachapada con paneles de vidrio térmico colocados en un marco de madera de pino, creando la impresión de un ambiente amplio y luminoso.

  Quarter House, terminada en 2001, rejuvenece un área donde los edificios de ladrillo oscuro, bastante pesados, crean una atmósfera sombría. Es un edificio abierto y acogedor, que arroja luz a la calle y a los edificios que se elevan dos o tres pisos por encima de él. Su presencia infunde optimismo y aumenta las expectativas del público que acude a él con fines escolares, de ocio y de actividades deportivas. Quarter House funciona como un centro comunitario muy necesario en una zona urbana urbanizada donde hay pocos espacios públicos exteriores para que los habitantes locales se reúnan. (Signo Mellergaard Larsen)

• Residencia Universitaria Tietgen

  En la zona de Øresund, al sur de Copenhague, han surgido rápidamente edificios modernos desde principios del siglo XXI. Muchos de estos edificios tienen rasgos arquitectónicos similares: contornos angulares y de bordes definidos. Por el contrario, la Residencia Universitaria Tietgen aporta curvas y dimensiones orgánicas a la arquitectura del barrio. El edificio ofrece alojamiento para hasta 360 estudiantes. Cinco unidades independientes, cada una de seis pisos residenciales, forman un círculo alrededor de un patio comunitario. Los tramos están unidos por torres de escaleras y ascensores, posibilitando el paso de una unidad a otra. Las partes residenciales del edificio, que se completó en 2005, están ubicadas en las secciones exteriores de la unidad circular. Las salas comunes, como los espacios de estudio y las instalaciones de cocina, dan al patio. Todas las habitaciones están organizadas en módulos estructurales que varían en profundidad y tamaño, creando un ambiente dinámico y vibrante. Esto da como resultado que la fachada general del edificio parezca asimétrica, lo que contrasta con la forma equilibrada y redondeada de la estructura. La madera rompe la dura estructura de hormigón del edificio, mezclando lo artificial con lo natural de una manera agradable y armoniosa. (Signo Mellergaard Larsen)

• Planta de calefacción urbana

  En la parte sur de Fionia, la isla entre Jutlandia y Zelanda, se encuentra la planta de calefacción urbana de Faaborg, en un área abierta a las afueras de la ciudad, cerca de un lago. La planta, terminada en 1996, consta de dos edificios idénticos con espejos en los que se colocan motores de gas; entre los edificios hay un gran tanque de acumulación. En los otros lados del tanque se encuentran dos edificios más pequeños, con instalaciones de control y monitorización, lo que hace que el diseño de la planta sea simétrico y armonioso. Las construcciones de hormigón, con fachadas de grandes bloques de ladrillo amarillo, hablan de geometría y rigor, que forman características predominantes en todo el diseño.

  Con los campos verdes ondulados y el lago como sus vecinos más cercanos, la Planta de Calefacción Distrital se encuentra entre los elementos naturales, alejados del público que utiliza la energía que produce. Los arquitectos permiten que el diseño hable su propio lenguaje arquitectónico, sin tener que relacionarse con otros edificios. Como escultura en sí misma, se alza aislada pero elegantemente majestuosa en los verdes campos de Faaborg. (Signo Mellergaard Larsen)

• Casas Kingo

  Jørn Utzon aspiraba a crear una arquitectura accesible a todas las personas. También se preocupó por la topografía, el entorno inmediato y cómo las personas aportan niveles de vida a su entorno. Estos pensamientos se ejemplifican y se llevan a cabo en sus Kingo Houses, un plan de viviendas residenciales en Helsingør que data de 1961. El plan comprende 60 casas, denominadas localmente "Casas Romanas" debido a su estilo de atrio romano.

  Las Casas Kingo se extienden a lo largo de un hermoso paisaje ondulado junto a un estanque. Cada casa tiene forma de L y tiene su propio patio. Los techos de tejas están todos inclinados uniformemente, añadiendo una dinámica particular a la estructura general. Vistas individualmente, las unidades constituyen esferas privadas, pero cuando se ven en su totalidad, las unidades también representan un entorno en el que existe un sentido particular de lo colectivo y lo comunitario. Las tres cuartas partes de la finca están destinadas a zonas comunes.

  Aunque cada casa parece protegida y hacia adentro, su posición en zigzag permite que los edificios mantengan una conexión con el entorno exterior; Dentro de cada unidad, esta transparencia se ve realzada por grandes ventanales del piso al techo. Utzon pudo dar rienda suelta a sus ideas en Helsingør, aportando una visión original a proyectos de vivienda que en ese momento recibían poca atención. (Signo Mellergaard Larsen)

• Prisión Estatal de Jutlandia Oriental

  La mayoría de las cárceles de Dinamarca se construyeron a principios del siglo XX. Sin embargo, debido a las crecientes necesidades de seguridad y a un nuevo enfoque en las condiciones de vida de los reclusos, muchas de estas prisiones no cumplen con los estándares del siglo XXI. La prisión estatal de Jutlandia Oriental, terminada en 2006, es una prisión cerrada, la segunda de su tipo en Dinamarca. El complejo se encuentra en un gran campo abierto cerca de la ciudad de Horsens. Aunque no hay rejas delante de las ventanas, las ventanas son de cristal blindado y los marcos están soldados a las paredes. La prisión es ultramoderna y tiene capacidad para 230 prisioneros, cada uno de los cuales tiene una celda de 129 pies cuadrados (12 metros cuadrados) con su propio baño y ducha. Una característica distintiva de este edificio de dos pisos es la forma en que los arquitectos del estudio Friis + Moltke han enfatizado varias unidades en lugar de una gran estructura. El muro circular de la prisión tiene 4593 pies de largo (1400 m) y la longitud total de la cerca de la prisión mide 2,55 millas (4 km). Los techos son de acero y las paredes de hormigón armado. El edificio no es la típica prisión tipo fortaleza; Es de construcción baja y los arquitectos han tenido en cuenta que cada prisionero debe tener su propia vista. El conjunto de unidades individuales hace que parezca más un grupo de casas que una institución grande y sombría. En el interior, los reclusos se encuentran con una escultura que invita a la reflexión del artista danés Christian Lemmerz de un ángel dorado con pechos, alas y tatuajes. En uno de los brazos del ángel se lee “Dios” y en el otro “Perro”. (Signo Mellergaard Larsen)

• Museo de Arte Moderno de Luisiana

  El Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca es un extraordinario depósito de arte. Si bien las colecciones en sí son impresionantes, lo que sigue atrayendo a muchos visitantes cada año es la belleza del entorno en el que Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert construyeron gradualmente, a lo largo de varias décadas, un hogar reflexivo y sin pretensiones para estas colecciones de arte moderno.

  En 1956, el empresario Knud Jensen compró la finca Louisiana, con vistas al estrecho de Oresund, entre Dinamarca y Suecia. Tenía la intención de abrir su colección de arte al público y con este fin contrató a los jóvenes arquitectos Bo y Wohlert para construir una nueva ala en la villa existente del siglo XIX. La villa estaba rodeada de un hermoso paisaje y los arquitectos querían crear un edificio que fuera adecuado para un museo de clase mundial sin competir con el arte o la magnificencia natural de la finca. El resultado fueron tres pequeños pabellones conectados a la casa mediante pasillos arqueados de cristal, que recuerdan a Mies van der Rohe. A medida que la colección crecía, los arquitectos ampliaron su diseño. El complejo hoy incluye un ala enterrada en la ladera, reflejando la pendiente del terreno mismo, y un edificio subterráneo, diseñado para albergar fotografías e impresiones sensibles a la luz.

  Este edificio desafía la percepción del museo como un gabinete de curiosidades. El Museo de Arte Moderno de Luisiana es una entidad orgánica, una parte viva del paisaje que habita. El arte se exhibe por dentro y por fuera, y el edificio en sí se presenta como una exhibición, al igual que la vista más allá. Se trata tanto de la naturaleza y el paisaje como de la arquitectura. (Justine Sambrook)

• Museo Arken de Arte Moderno

  En 1988, cuando todavía era estudiante de arquitectura y sólo tenía 25 años, Søren Robert Lund ganó un concurso para diseñar un nuevo museo de arte moderno ubicado junto a la bahía de Køge, a 19 km (12 millas) al sur de Copenhague. Era muy consciente de que el museo debía corresponderse con su entorno y que las líneas del paisaje se mezclaran con el edificio. Esto dio como resultado un diseño imaginativo que se asemeja a un barco atracado sólidamente a lo largo de la línea costera. Hoy en día, Arken ofrece una vista fantástica sobre el mar, absorbiendo e imitando la atmósfera náutica.

  Paredes y pisos de concreto blanco, contornos nítidos de vigas y puertas de acero, ángulos rectos y techos de varias alturas dominan el edificio, que se completó en 1996. Un corredor axial de 150 m (492 pies) de largo atraviesa toda la estructura. Por un lado el muro es plano y por el otro arqueado. A lo largo del borde del plano hay varias áreas de exposición, con salas grandes y también más pequeñas e íntimas, mientras que la pared curva bordea un vestíbulo y una sala multifuncional. El eje del arte no sólo rige el interior; también abarca el exterior, aparentemente eliminando cualquier frontera entre el mundo cultural interior y los entornos naturales exteriores. Esta fusión con el exterior también se ve acentuada por los tragaluces, que aportan luz y amplitud al pesado interior de hormigón.

  En el vestíbulo principal, el visitante es recibido por un enorme bloque de granito noruego, que marca poderosamente la entrada. El bloque, que hace referencia a la historia del paisaje, se trata de cuatro formas diferentes: con un acabado mate, rugoso, liso y muy pulido. (Signo Mellergaard Larsen)

• Castillo de Rosenborg

  Cristián IV, rey de Dinamarca y Noruega de 1588 a 1648, fue célebre por su gran interés por la cultura, en particular por la arquitectura. Muchos de sus proyectos arquitectónicos se pueden ver en Copenhague, como la Antigua Bolsa, la Torre Redonda y el Castillo de Rosenborg. El castillo fue construido originalmente como residencia de verano del rey y se encuentra dentro del Jardín del Rey, que él también diseñó. Aunque el castillo fue construido y ampliado durante casi 30 años, hoy en día es un excelente y completo ejemplo del estilo renacentista holandés.

  Entre 1606 y 1607, el rey construyó una casa de verano de ladrillo rojo de dos pisos con una torre coronada por una aguja y dos bahías orientadas al este. Hoy en día, esta primera sección del edificio marca la parte central de la estructura sur del castillo. A partir de 1613, la casa se amplió y en 1624 se completó la mayor parte del edificio, de modo que para entonces incluía un tercer piso, el Salón Largo, la Gran Torre y varias agujas. En 1634 el rey solicitó una entrada más notable a las principales cámaras oficiales, sustituyendo la torre de escaleras existente por la actual, y añadiendo una doble escalera exterior que unía la entrada al primer piso. El castillo combina tres colores naturales con el uso de ladrillo rojo, arenisca gris y techo de cobre cardenillo, lo que lo convierte en un edificio prominente y llamativo.

  Hoy en día, el Castillo de Rosenborg es un museo que alberga las Joyas de la Corona, las Regalías de la Corona Danesa y colecciones de armas de desfile, porcelana y vidrio, exhibidas en suntuosos entornos barrocos en estilos elegidos por los sucesores del rey a finales del siglo XVII. El rey Cristián IV contó con la ayuda de los arquitectos Bertel Lange y Hans van Steenwinckel en los elementos estructurales del proyecto de construcción. Hasta el día de hoy sigue sin estar claro cuánto participó el rey. (Signo Mellergaard Larsen)

• Ayuntamiento de Rodovre

  Arne Jacobsen creía en la universalidad del arte del diseñador; siempre que fue posible diseñó no sólo los edificios en sí, sino también los accesorios y muebles que se encontraban en su interior. Como diría él mismo, “el factor fundamental es la proporción”. El ayuntamiento de Rødovre, un suburbio de Copenhague, lo demuestra trabajando en todas las escalas del diseño. Todavía se fabricaban réplicas del reloj que diseñó para la cámara del consejo en el siglo XXI, y sus diseños de sillas, manijas de puertas y cubiertos en general son quizás más conocidos que su arquitectura. El ayuntamiento de Rødovre tiene un diseño casi dolorosamente simple y regular. Un gran bloque rectangular contiene las oficinas y la mayoría de las demás funciones; una pequeña caja en la parte trasera alberga la cámara del consejo. Eso es todo. Los lados abiertos de cada bloque son muros cortina invariables de vidrio y acero; Las paredes de los extremos cerrados están revestidas de piedra negra lisa. Sólo un porche independiente alivia el frente de entrada. En el interior hay un amplio corredor central flanqueado por las columnas estructurales pareadas sobre las que se levanta el edificio. Los interiores son casi tan escasos como el exterior.

  Semejante simplicidad es difícil de ejecutar con convicción: el arquitecto corre el riesgo de ser visto como poco imaginativo en lugar de restringido. Jacobsen, sin embargo, evitó los gestos a gran escala por una razón: al mantener la forma simple, la perfección íntima de cada detalle del edificio puede marcar la pauta. Un buen lugar para empezar a aprender a amar este maravilloso y carente edificio es en su escalera principal, donde esbeltos peldaños discurren entre vigas en zigzag. La escalera sube a lo largo de los tres pisos del edificio pero nunca toca las paredes. En cambio, todo está colgado de tres finas barras de acero. Aquí y en todo el edificio, Jacobsen parece llevar al extremo el famoso aforismo atribuido a uno de sus héroes arquitectónicos, Mies van der Rohe: “menos es más”. (Bernabé Calder)