Cómo el hip-hop ha mejorado la educación estadounidense durante los últimos 50 años, desde las salas de recreación hasta las aulas.

Este artículo se vuelve a publicar desde The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original, que se publicó el 18 de abril de 2023.

Uno de mis recuerdos más conmovedores de la escuela primaria fue el día en que mi profesora de gimnasia descartó las actividades planificadas, puso música hip-hop y simplemente nos dejó bailar. Sonrío pensando en todos nosotros saltando salvajes, locos, felices y libres.

Hoy, como profesor de educación superior, todavía llevo a mi trabajo profesional la afición que tenía por el hip-hop cuando era niño. He pasado más de dos décadas desarrollando iniciativas culturales de hip-hop en campus universitarios. El hip-hop ha hecho que mis trabajos parezcan fiestas en casa y ha convertido a compañeros de trabajo y estudiantes en amigos. Pero su impacto en la educación es más que personal.

El año 2023 marca el 50 aniversario del nacimiento de la cultura hip-hop. Personas de todo el mundo se están tomando el tiempo para reflexionar y celebrar los logros del hip-hop.

Los educadores no sólo recuerdan las formas obvias en que el hip-hop ha influido en el lenguaje y la moda o ha proporcionado la banda sonora de nuestras sesiones de estudio y eventos deportivos, sino que también reconocemos cómo el hip-hop ha cambiado la educación. A partir de mi investigación que explora los beneficios educativos de la cultura hip-hop, a continuación se presentan cuatro formas en que el hip-hop ha cambiado la educación en Estados Unidos.

1. Hizo que el aula fuera más atractiva

A principios de la década de 2000, la educación basada en el hip-hop surgió principalmente en las aulas de inglés y artes del lenguaje. Algunos profesores comenzaron a incorporar el hip-hop en sus planes de clases utilizando música y rimas para enseñar las materias. El objetivo era hacer que el aprendizaje fuera más estimulante y al mismo tiempo permitir que los estudiantes se sintieran culturalmente conectados con las lecciones.

Un ejemplo fue el hecho de que la educadora Joquetta Johnson hiciera que sus alumnos realizaran un análisis comparativo de “Ain't I a Woman” de Sojourner Truth y “Ladies First” de Queen Latifah.

Los estudiosos del hip-hop ahora se refieren a este estilo de enseñanza como pedagogía del hip-hop. La pedagogía del hip-hop es la práctica de incorporar los elementos y valores de la cultura hip-hop en la experiencia educativa completa. Esto incluye no sólo el ambiente del aula, sino también las técnicas de enseñanza, las relaciones entre estudiantes y maestros y la materia.

2. Nuevas escuelas y organizaciones comunitarias inspiradas

No sólo se ha integrado el hip-hop en los planes de estudio escolares, sino que también se estableció una escuela secundaria completa en St. Paul, Minnesota, para centrarse únicamente en la cultura hip-hop. La High School for Recording Arts es una escuela pública autónoma que enseña danza, música, arte y emprendimiento a estudiantes que han sido expulsados ​​o expulsados ​​de otras escuelas.

También se han desarrollado varias organizaciones comunitarias nuevas de hip-hop. Salvando nuestras vidas, escuchando nuestras verdades es un espacio comunitario con sede en Illinois donde las niñas pueden rapear y escribir, hacer amigas, soñar, dibujar, pensar críticamente, bailar, crear, hablar, hablar en voz alta o simplemente estar en silencio.

En la ciudad de Nueva York, Cyphers for Justice involucra a jóvenes de secundaria, jóvenes encarcelados y maestros en un programa de 15 semanas en el que aprenden a utilizar prácticas creativas del hip-hop, como la palabra hablada y la danza, para investigar y abordar cuestiones sociales como la justicia racial. y políticas de disciplina escolar.

3. Ampliación de campos académicos y empleos en la educación superior

En 1991, la Universidad de Howard se convirtió en la primera universidad en ofrecer un curso de hip-hop. Desde entonces, universidades de todo el país, incluidas Harvard, Duke y la Universidad de Nueva York, han desarrollado cursos relacionados con el hip-hop. En 2012, la Universidad de Arizona comenzó a ofrecer una especialización en estudios de hip-hop, la primera de su tipo en una universidad pública de cuatro años en los EE. UU.

La creación de cursos de posgrado de hip-hop ha influido en la erudición que producen los estudiantes. Por ejemplo, el profesor de hip-hop AD Carson escribió, interpretó y produjo el álbum de rap de 34 canciones “Owning My Masters: The Rhetorics of Rhymes & Revolutions” en 2017 como su tesis doctoral en la Universidad de Clemson. La innovadora disertación recibió elogios internacionales y dio lugar al primer álbum de rap revisado por pares.

Los académicos del hip-hop están ampliando los límites de lo que se considera investigación rigurosa, cómo se lleva a cabo la investigación y qué formatos deben usarse para compartir esta investigación con el público. El Hiphop Archive & Research Institute de la Universidad de Harvard apoya la investigación y el conocimiento del hip-hop. También hay conferencias de investigación sobre hip-hop organizadas en la Universidad Estatal de Ohio, la Universidad de Columbia, la Universidad de Rutgers y la Universidad de Buffalo, por nombrar algunas. Estas conferencias se basan en el legado creado por los estudiantes de la Universidad de Howard que planearon la primera conferencia de hip-hop en una universidad, allá por 1991.

Estas nuevas oportunidades profesionales relacionadas con el hip-hop permiten a muchos académicos desarrollar carreras académicas sin la presión de descartar sus identidades como artistas o curadores culturales. AD Carson es ahora profesor asistente de hip-hop y el Sur Global en la Universidad de Virginia. En Harvard, la Beca Nasir Jones Hiphop, que lleva el nombre del legendario rapero neoyorquino Nas, financia a académicos y artistas excepcionales del hip-hop.

4. Fomentó nuevas mentalidades

El hip-hop siempre ha abordado los problemas sociales del momento, desde la pobreza hasta la brutalidad policial. Ahora que la salud mental es una prioridad en la educación, algunos expertos están explorando cómo utilizar la cultura hip-hop para apoyar la salud mental de los estudiantes.

La Universidad de Cambridge desarrolló recientemente la Hip-Hop Psych Initiative, cuyo objetivo es utilizar letras y música de hip-hop para ayudar a los jóvenes que padecen depresión a desarrollar imágenes más positivas de sí mismos y de sus situaciones. Ian Levy, profesor asociado de asesoramiento escolar en Manhattan College, desarrolló un marco de asesoramiento basado en el hip-hop para escuelas y otros entornos educativos.

La cultura hip-hop también está ampliando las creencias sobre el rendimiento académico, el éxito y el profesionalismo. Christopher Emdin, profesor de educación de la Universidad del Sur de California, quiere que los educadores redescubran su yo "trinquete". Si bien ser un trinquete, que originalmente significaba ser inculto, a menudo es rechazado en los entornos académicos, Emdin explica que ser un “educador trinquete” no se trata de actuar, sino de actuar auténticamente.

He pasado los últimos dos años investigando las formas en que la cultura hip-hop produce su propio conjunto de prácticas profesionales que fomentan el impulso, la creatividad, la autenticidad, el honor, la comunidad, la confianza y la atención llamativa. Estas características se valoran en muchos entornos diferentes, pero la cultura hip-hop añade un sabor e intensidad únicos. Yo llamo a esto la mentalidad hip-hop.

Continuando evolucionando

Si bien el hip-hop ha dejado una huella indeleble en el campo de la educación, aún no ha terminado. El hip-hop continúa evolucionando y brindándonos posibilidades de cómo será la educación culturalmente relevante en los próximos 50 años. Como dice el refrán: "No puedo parar, no pararé".

Escrito por Toby Jenkins, profesor asociado de educación superior, Universidad de Carolina del Sur.