Resumen del arte coreano: Conozca el arte producido por los pueblos que vivieron en la península de Corea a lo largo de la historia:.

Arte coreano, pintura, caligrafía, cerámica, escultura, lacas y otras artes visuales producidas por los pueblos de Corea a lo largo de los siglos. El arte de Corea ha compartido tradicionalmente conceptos, motivos, técnicas y formas estéticas con el arte de China y Japón, pero también desarrolló un estilo propio y distintivo. Una de las tendencias básicas del arte coreano a lo largo de los siglos ha sido el respeto por la naturaleza, una característica ya evidente ya en el período de los Tres Reinos (c. 57 a. C.-668 d. C.), pero plenamente establecida en el período Unificado o Grande de Silla. (668–935). La actitud tradicional de aceptar la naturaleza tal como es resultó en una apreciación muy desarrollada por lo simple y sin adornos. Los artistas coreanos, por ejemplo, favorecían la belleza de las materias primas, como los patrones naturales de las vetas de la madera. Evitar los extremos fue otra tradición característica del arte coreano. La extrema rectitud de línea no gustaba tanto como el curvilinealismo extremo. El contorno recto y audaz de un cuenco chino de la dinastía Song (960-1279) se convierte en una curva elegante y modesta en un cuenco coreano del período Koryŏ (918-1392). Se evitan los ángulos agudos, las líneas fuertes, los planos pronunciados y los colores llamativos. El efecto general de una obra de arte coreana era generalmente suave y apacible. Durante el período de los Tres Reinos, el budismo se introdujo desde China, primero en el reino de Koguryŏ. En el siglo VI, los reinos de Silla y Paekche también se habían convertido a la nueva fe, y desde entonces hasta el siglo XV el budismo constituyó uno de los temas más importantes del arte coreano. La invasión de 1592 por el general japonés Toyotomi Hideyoshi, a la que pronto siguió una invasión de los manchúes, un pueblo manchú, inspiró el surgimiento de un fuerte sentimiento nacionalista entre el pueblo coreano. Los pintores mostraron por primera vez un profundo interés por el paisaje y la vida cotidiana de Corea. Mientras tanto, el siglo XVIII vio la primera ola importante de influencia occidental en la pintura coreana. En el siglo XX, el patrón de la pintura coreana comenzó a cambiar bajo el impacto de las influencias japonesas (que ocuparon Corea entre 1910 y 1945) y europeas. En última instancia, la pintura moderna se desarrolló en dos direcciones: la pintura de estilo occidental, practicada por artistas formados en Japón, como Ko Hŭi-Dong, Lee In-Sŭng y Kim Hwan-Ki; y pintura de estilo oriental, practicada por artistas como Lee Sang-Bom y Kim Eun-Ho, que utilizaban tinta tradicional o tinta de colores. Después de que terminó la Guerra de Corea en 1953, los artistas de Corea del Sur buscaron romper con las tradiciones coloniales de Japón mientras exploraban las influencias occidentales contemporáneas. Las generaciones de posguerra produjeron movimientos como el Informel, Dansaekhwa (“Pintura monocromática”) y el arte Minjung (“Arte popular”).